9 Έργα του Μιχαήλ Άγγελου που δείχνουν όλη την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη

Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένα από τα δύο μεγάλα είδη της Ιταλικής Renascença και αυτή τη στιγμή δεν επιβιώνει ως ένας από τους δύο μεγαλύτερους και σημαντικότερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Εδώ θα κάνουμε τα κύρια έργα του olharemos suas για 9 ημέρες.

1. Madonna da Escada

Μια Madonna da Escada αντικαταστάθηκε σε μάρμαρο που ήταν γλυπτό μεταξύ των ετών 1490 και 1492. Η δουλειά ολοκληρώθηκε πριν ο Μιχαήλ Άγγελος συμπληρώσει 17 χρόνια και όταν σπούδαζε ακόμα, καλλιεργούσαμε δύο Medici, στη Φλωρεντία, με τον Bertolo di Giovanni.

Η Neste baixo relho εκπροσωπείται από τον Virgem που κάθεται σε μια σκάλα που ασφαλίζει και καλύπτει τον φιλό της, ο οποίος θα κοιμάται, ως μανδύας.

Καθώς ανεβαίνετε τελείως, το υπόλοιπο φόντο είναι στο παρασκήνιο, όχι στο παρελθόν διαφυγές, βλέπουμε δύο crianças (putti) να πηδούν, ενώ το ένα τρίτο είναι κεκλιμένο πάνω ή πάνω.

Ένα τέταρτο παιδί βρίσκεται πίσω από την Παναγία και θα βοηθάει το αναπαυόμενο παιδί να σχεδιάσει ένα lençol (υπαινιγμό στα νότια του Paixão de Cristo) που και τα δύο ασφαλίζουν.

Σε αυτό το έργο ξεχωρίζει η κλασική, ελληνιστική, ρωμαϊκή herança, και σε αυτό βρίσκουμε την ιδεία της αταραξίας (έννοια της φιλοσοφικής φιλοσοφίας) που συνίσταται στην απουσία ανησυχίας του πνεύματος.

Η διαφορά μεταξύ αυτής της έννοιας και της απάθειας είναι ότι η αταραξία δεν προκαλεί άρνηση ή εξάλειψη δύο συναισθημάτων, αλλά προάγει την ευτυχία προσπαθώντας να βρει δυνάμεις για να ξεπεράσει αυτές τις δυσκολίες.

Επίσης, ο Βίργκεμ είναι αδιάβατος στο να μελετήσει τη μελλοντική θυσία της ζωής του, όχι επειδή δεν φοβάται, αλλά επειδή πρέπει να βρει τρόπους να το ξεπεράσει στωικά.

Για την πραγματοποίηση αυτής της χαμηλής ανακούφισης, ο Μιχαήλ Άγγελος χρησιμοποιεί μια τεχνική Donatello (1386 - 1466, Ιταλός αναγεννησιακός γλύπτης) ή "sticiatto" (ισοπεδωμένο).

2. Κενταρομαχία

Φτιαγμένο μετά το Madonna da Escada, το Centauromachy (Μάχη των Κενταύρων), ήταν ένα μαρμάρινο ρελέ που πραγματοποιήθηκε από τον Βόλτα του 1492, όταν ο Μιχαήλ Άγγελος μελετούσε ακόμα τους κήπους του Medici.

Ο Νέλε αναπαριστάται ως μάχη μεταξύ των Κενταύρων και των Ταφόπετρων, όταν η πριγκίπισσα Ιπποδάμια και Ο Pirítoo (γέλασε δύο Lapiths), δύο κένταυροι προσπάθησαν να απαγάγουν μια πριγκίπισσα, ένα γεγονός που οδήγησε σε μια μάχη μεταξύ τους. ανταλλακτικά.

Τα σώματα παραμορφώνονται και εξομαλύνονται, καθιστώντας δύσκολη τη διάκριση μεταξύ quem και quem. Κάποιοι συνδέονται με άλλους, κάποιοι που έχουν ηττηθεί, όλοι μεταδίδουν τον επείγοντα χαρακτήρα και την απελπισία μιας μάχης.

Με αυτό το έργο ή ο νεαρός Μιχαήλ Άγγελος υποθέτει ότι το obsessão του ως nu, το pois για την ανθρώπινη ομορφιά ήταν ένα expressão θεϊκό και για το Isso να συλλογιστεί ένα έργο που αντιπροσωπεύει αυτήν την ομορφιά μέσω του nudez, και να συλλογιστεί την αριστεία του Deus.

Αυτή η αντικατάσταση είναι σκόπιμα ημιτελής, κάτι χαρακτηριστικό του έργου του Μιχαήλ Άγγελου, το οποίο υποθέτει επίσης από την άποψη ότι είναι ατελές ως αισθητική κατηγορία, ή "μη finito".

Εδώ, μόνο δύο μέρη του σώματος (κυρίως οι κορμοί των μορφών) επεξεργάζονται και γυαλίζονται, ενώ τα κεφάλια και τα πόδια είναι ελλιπή.

3. Αποκαθήλωση

Λόγω του θανάτου του Lorenzo de 'Medici το 1492, ο Michelangelo deixou Florença Η Veneza και αργότερα η Bolonha, επέστρεψαν στη Florença μόλις το 1495, αλλά αμέσως φημολογούνται Έδεσα τη Ρώμη.

Στη Ρώμη, το 1497, ο Γάλλος Καρδινάλιος Jean Bilhères de Lagraulas ανέθεσε έναν καλλιτέχνη σε ένα μάρμαρο Pietà για τη Βασιλική του San Pietro στο Βατικανό.

Το Pietà του Michelangelo είναι ένα μαρμάρινο γλυπτό που εκτελέστηκε μεταξύ των ετών 1498 και 1499, και είναι μια περαιτέρω προσέγγιση στον τομέα της τέχνης με απόλυτη τελειότητα.

Εδώ ο Μιχαήλ Άγγελος σπάει με το συμβατικό και αποφασίζει να εκπροσωπήσει τον Virgem mais jovem que seu filho. Απίστευτα όμορφη, είναι σίγουρη ο Χριστός που είναι νεκρός στα πόδια της.

Και οι δύο φιγούρες μεταδίδουν ηρεμία, και η Βιργέμ παραιτήθηκε στοχαστικά ή το σώμα της ζωής του. Το σώμα του Χριστού είναι ανατομικά τέλειο και τα panejamentos είναι trabalhados até à perfeição.

Σε αντίθεση με το "non finito", αυτό το γλυπτό είναι "πεπερασμένο" από αριστεία. Ολόκληρη η δουλειά είναι εξαιρετικά γυαλισμένη και τελειωμένη, και ίσως ο Μιχαήλ Άγγελος έχει φτάσει στην αληθινή τελειότητα.

Ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε περήφανος για αυτό το γλυπτό που γλυπτό στο assinatura του (ξέρω ότι αυτό είναι το μόνο μάρμαρο assinado by Michelangelo) na fita που χωρίζει ή peito da virgem ως λέξεις: "Michael Angelus Bonarotus Φλώρεν. faciebat ".

Ελέγξτε τα πάντα για ένα Γλυπτό Pietà.

4. Ντέιβι

Το 1501 ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στη Φλωρεντία και από την επιστροφή του στη γέννηση του Νταβίη, ένα γλυπτό από μάρμαρο με περισσότερα από 4 μέτρα φτιαγμένο μεταξύ των ετών 1502 και 1504.

Εδώ είναι η αναπαράσταση του Νταβί και πριν αντιμετωπίσει τον Γκόλια, υποθέτοντας ότι ο Μιχαήλ Άγγελος καινοτομεί ή αντιπροσωπεύει μια φιγούρα που δεν είναι ο νικητής, περισσότερο από απάτη θυμού και είναι σε θέση να αντιμετωπίσει ή τον καταπιεστή του.

Ή ο Ντέιβι είναι ένα συναρπαστικό παράδειγμα της κινητικής δύναμης πίσω από το έργο αυτού του καλλιτέχνη, που θέλει να συνοδεύσει το σύνολό μας, θέλοντας την εσωτερική αναταραχή που επιτρέπει η εμφάνιση.

Αυτό το γλυπτό έγινε σύμβολο για την πόλη της Φλωρεντίας θρίαμβος της δημοκρατίας ενάντια στη δύναμη των Μεδίκων.

Δείτε πιο λεπτομερή ανάλυση του έργου ή Davi.

5. Τόντο Ντόνι

Ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησαν τα δύο μεγαλύτερα και πιο εκφραστικά ονόματα της Ιταλικής Renascença. Κοίταξα μέσα από τα έργα του εμπνέοντας και προκαλώντας θαυμασμό, αλλά ενώ στη ζωή και ως σύγχρονοι, δεν συμφωνείτε ποτέ και συγκρούεστε πολλές φορές.

Ένας από τους δύο κύριους λόγους για τη σύγκρουση μεταξύ των καλλιτεχνών ήταν ή δηλώθηκε δεδομένου ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ένιωθε σαν ζωγραφική, ειδικά στο λάδι, το οποίο θεωρούσε σχεδόν ακατάλληλο για τις γυναίκες.

Για την αληθινή τέχνη ήταν η γλυπτική, μόνο μέσω φυσικής δύναμης μπορούσε να επιτευχθεί αριστεία.

Το γλυπτό ήταν αρσενικό, δεν επέτρεπε λάθη, καμία αναθεώρηση, αντίθετα δίνει ελαιογραφία, προτιμώμενη τεχνική από τον Λεονάρντο, ο οποίος επέτρεψε την εκτέλεση της ζωγραφικής από στρώματα, καθώς και τη συνεχή διόρθωση.

Για τον Μιχαήλ Άγγελο, η ζωγραφική με μια φρέσκια τεχνική μόλις πλησίασε την υπεροχή της γλυπτικής, γιατί να είναι μια τεχνική που εκτελείται σε νέα βάση, απαιτούμενη ακρίβεια και ταχύτητα, χωρίς να επιτρέπονται σφάλματα ή correções.

Assim, δεν μου λείπει ότι σε μερικά έργα κινητής ζωγραφικής που αποδίδονται στον καλλιτέχνη, ή τον Tondo Doni, αυτό το tenha χρησιμοποίησε την τεχνική tempera σε ένα πάνελ στο "tondo" (κύκλος).

Αυτή η εργασία πραγματοποιήθηκε μεταξύ των ετών 1503 και 1504. Η Νέλα εκπροσωπείται σε μια μικρή συμβατική ιερή οικογένεια.

Από την άλλη πλευρά, το Virgem φαίνεται να είναι δελεαστικό να αρπάξει ή να φιλί σεξ. Για έναν άλλο στην οικογένεια που βρίσκεται στο προσκήνιο, υπάρχουν πολλές γυμνές φιγούρες.

Αυτά τα στοιχεία, εσείς "Ignudi", εδώ οι έφηβοι, θα επιστρέψετε αργότερα για να εκπροσωπηθείτε σε ένα άλλο έργο του Michelangelo (όχι από την Capela Sistina), αλλά ακόμη και ως μια πιο ενήλικη πλευρά.

6. Afrescos da Capela Sistina

Το 1508 ο Μιχαήλ Άγγελος ξεκίνησε μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του μετά από αίτημα του Πάπα Ιούλιος Β ', ο οποίος θα πήγαινε στη Ρώμη χρόνια πριν, ώστε ο καλλιτέχνης να μπορεί να προτείνει και να κάνει τον ταφικό του ανάχωμα.

Κατακτήθηκε ή περιφρόνησε για το χρώμα, απογοητεύτηκα που ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε τη δουλειά και, ταυτόχρονα, επαναπροσδιόρισε πολλά γράμματα που περιείχαν τη δυσαρέσκεια του.

Επομένως, οι καρποί της Capela Sistina είναι ένα εντυπωσιακό façanha που εξακολουθεί να θαμπώνει και να εντυπωσιάζει τον κόσμο.

Ή τετο

Από το 1508 έως το 1512, Michelangelo pintou ή teto da Capela. Πρόκειται για μια εντατική δουλειά και όχι που έχει ή έχει απόλυτη γνώση της τεχνικής του «καλό φρέσκο» (φρέσκο) που ήθελε να κάνει.

Λόγω αυτής της τεχνικής, είναι απαραίτητο να βάψετε με κρύο παλτό, πράγμα που σημαίνει ότι η διαδικασία πρέπει να είναι γρήγορη και δεν μπορεί να διορθωθεί ή να ξαναβαφτεί.

Assim, και εντυπωσιακό να φανταστεί κανείς ότι για 4 χρόνια ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια θεότητα, έναν χώρο περίπου 40 επί 14 μέτρα, κολοσσιαίες και πολύχρωμες φιγούρες, εμπιστευόμενοι απλά ότι δεν σχεδιάστηκε.

Sofreu με τις απορροές του προϊόντος που chegavam να επηρεάσει την όρασή σας, και ως απομόνωση και ή δυσφορία της θέσης στην οποία εργάζεστε. Περισσότερο ή το αποτέλεσμα των θυσιών και μερικά υψηλότερα επιτεύγματα στον τομέα της ζωγραφικής.

Το O teto χωρίζεται σε 9 πίνακες, που χωρίζονται από βαμμένη ψευδή αρχιτεκτονική. Οι Νέστες εκπροσωπούνται δείπνα της γένεσης, από την αρχή της ιστορίας του Homem até à vinda de Cristo, γνωρίζοντας ότι ο Χριστός δεν εκπροσωπείται καθόλου.

O πρώτο painél αντιπροσωπεύει το φως που διαχωρίζεται από το trevas. Το δεύτερο απεικονίζει τη δημιουργία του ήλιου, του φεγγαριού και δύο πλανητών. ή τρίτο μέρος αντιπροσωπεύει terra που διαχωρίζονται από τη θάλασσα.

Ή το τέταρτο λέει η ιστορία δίνει Criação de Adão; ή πέμπτο είναι criação de Eva. Στο έκτο βλέπουμε την απέλαση του παραδείσου του Άντα και της Εύας.

Κανένας έβδομος δεν εκπροσωπείται ούτε θυσιάζεται από τον Νώε. όχι οτιτάβο ή καθολική πλημμύρα και όχι όχι και τελευταία, στην μεθυσία του Νώε.

Ο Nas laterais δύο παλέτες εκπροσωπούνται εναλλάξ 7 Προφήτες (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias and Jonas) και 5 Sibyls (Delphic, Eritrea, Cumana, Persian and Libyan).

Φτιάχνοντας 5 δύο 9 paineis do teto, σας βρίσκουμε "αγνοημένοι", είκοσι ανδρικές φιγούρες πυροβολήθηκαν πλήρως, σε σετ των 4 ανά πάνελ.

Τα τέσσερα τραγούδια του συνόλου αντιπροσωπεύονται επίσης ως τέσσερα μεγάλα salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta εντυπωσιακή σύνθεση ανθρώπινων σωμάτων που έχουν διαμορφωθεί από αρχιτέκτονες Συνέστησα ψεύτικα γλυπτά που μολύνουν τις ιστορίες, αυτό ήταν ρητό πρόσωπο, ζωντάνια και ενέργεια μεταδίδει.

Μυϊκά, αρσενικά σώματα (ίδια με τα γυναικεία), ανάγλυφα και πολύχρωμα πλάτη, μακριά μαλλιά σε καταγεγραμμένες κινήσεις Για την αιωνιότητα, και ότι τόσο μεγάλη επιρροή θα ασκηθεί στις τάσεις και τους καλλιτέχνες που θα προκύψουν από την πραγματοποίησή τους.

O Τελική κρίση

Το 1536, περισσότερα από είκοσι χρόνια μετά την ολοκλήρωσή του, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στην Capela Sistina, αυτή τη φορά για να ζωγραφίσει στον τοίχο του βωμού.

Όπως αναφέρεται ή όχι, εδώ απεικονίζεται η τελευταία κρίση, σε μια εικονογραφική σύνθεση περίπου 400 σωμάτων αρχικά όλα ζωγραφισμένα σε nu, συμπεριλαμβανομένου του Virgem e Cristo.

Μια τέτοια ιστορία προκάλεσε μια μεγάλη διαμάχη για χρόνια, η οποία κατέληξε καθώς το κάλυμμα των οικείων μερών από φιγούρες από έναν άλλο ζωγράφο, ακόμη και ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ζωντανός.

Ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε αυτό το έργο αναλογιών, περισσότερες από μία φορές κολοσσιαία, από περισσότερα από εξήντα χρόνια.

Ίσως εξαιτίας αυτού, ή λόγω της απογοήτευσης και των ταραχώδων ανθρώπων που με βασανίζουν, ή ίσως και λόγω του ιστορικού πλαισίου, αυτό το έργο διαφέρει από δύο φρέσκα φρούτα.

Εδώ ζυγίζει πάνω από το tudo ή την απαισιοδοξία, ή την απογοήτευση, ή το τραγικό τέλος του fim. Στο κέντρο βρίσκεται η μορφή του Χριστού ως ο τρομακτικός κριτής που κυριαρχεί στη σύνθεση.

Χρόνια, ο Σάο Μπαρτολομέου σιγουρεύτηκε ότι το δέρμα του δεν είχε σχήμα, δεν ήταν δεμένο με το μαρτύριο του και ότι κανένα πρόσωπο από το δέρμα του δεν έπεσε και ζαρώθηκε, ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε τα ίχνη του.

Εκτός από τον Χριστό, ο Βίργκεμ κρύβει το πρόσωπο του φιλό του και φαίνεται να αρνείται να βοηθήσει στην εκτόξευση των καταδικασμένων ψυχών.

Δείτε μια πιο λεπτομερή ανάλυση των νωπών καρπών Capela Sistina.

7. Όγκος του Julius II

Το 1505 ο Μιχαήλ Άγγελος έφερε στη Ρώμη ο Πάπας Ιούλιος Β 'τον οποίο του εμπιστεύτηκα ή τον ταφικό του. Αρχικά στο όραμά του ήταν ένα μεγάλο μαυσωλείο, ή ότι ο καλλιτέχνης ήταν αρκετά ευχαριστημένος.

Επιπλέον, το μεγαλείο του περίφημου, ή του Πάπα, της ασταθούς προσωπικότητας, αποφάσισε ότι ήθελε να ταφεί στην Κάπελα Σιστίνα.

Για πρώτη έκδοση του Capela, απαιτούνται αρκετές επαφές, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής του τέτο και του βωμού, daí Πρώτον, ο Μιχαήλ Άγγελος "αναγκάστηκε" να ζωγραφίσει που αναφέρατε στην Αφρική και την Κάπελα Σιστίνα, όπως και ο já είδαμε.

Περισσότερο ή αρχικό έργο για τον τάφο του Papa sofreria άλλες τροποποιήσεις και παραχωρήσεις. Πρώτον, καθώς ο θάνατος του Πάπα το 1513, το έργο μειώθηκε, και είναι ακόμη περισσότερο όταν, κάτω από το όραμα του Μιχαήλ Αγγέλου, συγκρούεται με δύο αδέλφια του Πάπα.

Assim, το 1516 και ανακατευθύνθηκε ένα τρίτο συμβόλαιο, επομένως, ή project sofreria plus duas alterações το 1526 και depois το 1532. Ένα τελικό ψήφισμα καθόρισε ότι ο ταφικός χώρος θα αποτελούσε μόνο μια πρόσοψη, επίσης ως εναλλακτική ή θέση για την εκκλησία του San Pietro στο Vincoli της Ρώμης.

Μωυσής

Παρά όλους τους αντίθετους χρόνους που σχετίζονται με αυτόν τον τάφο, δεν είναι το τέλος της ιστορίας για την οποία δημιουργήθηκε στη σύλληψή του έχει πραγματοποιηθεί, ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε γι 'αυτόν κατά τη διάρκεια τριών ετών φόρμας εντατικός.

Ο Ασίμ, από το 1513 έως το 1515, ο Μιχαήλ Άγγελος έγραψε μερικά από τα πιο εντυπωσιακά έργα της καριέρας του, και ένα delas, ή Moisés, το é quela que quem απαιτεί μια επίσκεψη από το quem στο San Pietro για να δείτε ή ανάχωμα.

Το O Moisés είναι μια σειρά από γλυπτά που ανταγωνίζονται στην τελειότητα με το Pièta do Vaticano, και μαζί με άλλους, όπως δύο φυλακισμένους ή σκελετούς, που προορίζονται να διακοσμήσουν ή να βρεθούν ταφικά.

Αυτό το γλυπτό ξεχωρίζει για την ανδρεία και το καταπληκτικό olhar da figura (Terribilità), pois όπως ή Davi Αυτό έχει έντονη εσωτερική ζωή, μια δύναμη που ξεπερνά την πέτρα και αποσύρθηκε φιγούρα.

Επιβάλλοντας και χαϊδεύοντας τη μακριά και λεπτομερή γενειάδα του, ο Μωυσής φαίνεται να εγγυάται ως ολχάρ και εκφραστικό του ότι όλοι όσοι δεν συμμορφώνονται θα τιμωρηθούν, γιατί τίποτα δεν ξεφεύγει από τη θεϊκή οργή.

Πρίσινευρος ή Εσκραύος

Μαζί με τους Moisés, μια σειρά από γλυπτά γνωστά ως Prisioneiros ou Escravos, σαίραμ μιας έντονης περιόδου εργασίας.

Δύο από αυτά τα έργα έχουν ολοκληρωθεί, ή ο Escravo Morrendo και ο Escravo Rebelde, και δεν είμαστε το Λούβρο στο Παρίσι. Αυτά θα χρησιμοποιηθούν για να τοποθετήσουν τους πιλότους στην κάτω πλευρά.

Από αυτά επισημαίνεται ο αισθησιασμός του Escravo Morrendo και η στάση του με λάδι, όχι αντίσταση στο θάνατο.

Ο Enquanto Isso, ή ο Escravo Rebelde, με ένα μη γυαλισμένο πρόσωπο και ένα διαμορφωμένο σώμα σε μια εγκατεστημένη θέση, φαίνεται να αντιστέκεται στο θάνατο, αρνούμενος να υποταχθεί, αναγκάζοντας τον εαυτό του να φύγει από τη φυλακή.

Έξτρα τέσσερα έργα θα προκύψουν από εκείνη την περίοδο και εκείνα τα grandificam ή "non finito" Με την εκφραστική και εντυπωσιακή δύναμη αυτών των έργων, μπορούμε να δούμε πώς ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε δύο τεράστια πέτρα.

Ένα χρόνο μετά το ημιτελές, αυτά κατέληξαν να λειτουργούν ως αλληγορίες για δύο θέματα που συνοδεύουν και βασανίζουν ολόκληρη τη δουλειά και τη ζωή του Μιχαήλ Άγγελου: o corpo como prisão da alma.

Παρόλο που είναι το πιο όμορφο από όλα, ή σώμα, έχει σημασία, ήταν για τον κρατούμενο για το πνεύμα, καθώς και τα μαρμάρινα μπλοκ ήταν φυλακή για τις φιγούρες που απελευθέρωσε με το cinzel του.

Με αυτήν την ομάδα τεσσάρων γλυπτών βλέπουμε αυτή τη μάχη να λειτουργεί, και πώς φαίνεται να είναι οδυνηρή. φυλάκιση για τις φιγούρες που είναι καλυμμένες ή περιγραμμένες ως βάρος ή δυσφορία dessa escravidão da ψυχή.

8. Τάφοι του Lorenzo de 'Medici και Giuliano de' Medici

Το 1520, ο Μιχαήλ Άγγελος προσλήφθηκε από τον Leão X και τον ξάδελφό του και τον μελλοντικό Πάπα Κλήμεντ VII, Giulio de 'Medici, για φτιάξτε ένα ξωκλήσι κηδείας στο Σαν Λορέντζο, στη Φλωρεντία, για να συμπεριλάβετε τους ταφικούς λόφους του Λορέντζο και του Τζιουλιάνο ντε ' Medici.

Από την αρχή, τα έργα θα είναι ενθουσιώδη ή ένας καλλιτέχνης που με ενθουσιασμό εγγυάται ότι μπορεί να σας πραγματοποιήσει ταυτόχρονα. Περισσότερα προβλήματα θα προκύψουν από το περπάτημα και δεν θα ταφεί ο Τζούλιο Β ', επίσης για αυτά ή που αρχικά ονειρεύονταν να χάσουν την πορεία των μαλλιών του.

Ή ένα έργο εξιδανικευμένο από τον Michelangelo Tinha για την αρχή της επικοινωνίας μεταξύ γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής. Αλλά οι πίνακες για τους ταφικούς δεν θα γίνουν ποτέ.

Όταν δουλεύουν δύο ταφόπλακες των Μεδίκων, επαναστατούν μια επανάσταση στη Φλωρεντία εναντίον των ίδιων ανθρώπων σε αυτήν την ομάδα του Μιχαήλ Άγγελου για δουλειά ή εργασία και δύο ταραχές τοποθετούνται δίπλα τους.

Αλλά όταν πυροδοτήθηκε η εξέγερση, ή ο Πάπας perdoou-o με την προϋπόθεση ότι επανέλαβε το έργο, και επίσης, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στη δουλειά για εκείνους εναντίον των οποίων είχε εξεγερθεί.

Δεν είναι τελικό, όταν ο Μιχαήλ Άγγελος έφυγε από τη Φλωρεντία μία φορά το 1524 έφυγε για τη Ρώμη, το έργο έμεινε ατελές και Τα γλυπτά που θα φτιαχτούν γι 'αυτόν αργότερα τοποθετήθηκαν στα μέρη μας στο Capela Medici από οι υπολοιποι.

Ή ότι έδεσα το φύλλο τσέγκου με δύο ταφόπλακες γκέιμο parietais και έβαλα πρόσωπο με πρόσωπο στην Κάπελα. Από τη μία πλευρά ή από το Lorenzo, δεν θα εκπροσωπείται σε μια παθητική, στοχαστική θέση, να σκέφτεται, να πλησιάζει μια φιγούρα με σχήμα αληθινού Lorenzo de 'Medici.

Στην άλλη πλευρά του Giuliano, όχι του ένδοξου ρυθμού του στρατιώτη του, εκπροσωπείται ενεργά, με πανοπλία και προικισμένο με κίνηση. Ένα λεπτό πόδι φαίνεται να θέλει να ανεβάσει μια κολοσσιαία και ισχυρή φιγούρα.

Aos μετά από αμφότερες τις αλληγορίες deitam-se duas, ένα Noite e o Dia (Tumulus of Lorenzo de 'Medici), ή Twilight and Aurora (Tumulus of Giuliano de' Medici).

Το Sendo that Day και η Aurora είναι ανδρικές μορφές και οι Noite και Twilight είναι γυναικείες μορφές, και οι δύο αρσενικές αλληγορίες είναι ημιτελείς, δεν γυαλίζονται.

9. Το τελευταίο Pietàs

Ο Μιχαήλ Άγγελος chegou τα τελευταία χρόνια δίνει στη ζωή του φυσική δύναμη και την ανάγκη να εργαστεί, επομένως, το πνεύμα του φέρνει πολλές λύπη και βασανιστήρια.

Ο Pois chegou είναι ένα συμπέρασμα ότι κατά τη διάρκεια ενός μέρους της ζωής του τρέχει ένα λάθος ιδανικό ή ιδανικό ομορφιάς και τελειότητας στην τέχνη και μια ιδέα ότι μέσω αυτής της τέχνης θα επαινεθεί ο Deus.

Επίσης, τα τελευταία του χρόνια στρέφονται στο άλλο paixão του, ή θεϊκό, και ίσως λόγω των έργων του derradeiras ή του ίδιου θέματος και άφησαν ημιτελείς μορφές.

Το Pietà e a Pietà Rondanini είναι δύο ημιτελή μάρμαρα, και ειδικά το Rondanini, είναι βαθιά εκφραστικό και ενοχλητικό.

Ως αλληγορία για τα πάντα ή για προβλήματα και ταραχώδες πνεύμα που έφερε στη ζωή ο Μιχαήλ Άγγελος, και ειδικά οι τελευταίες χρόνια ζωής και δημιουργίας, το γλυπτό ή το πρόσωπο του Virgem carregando ή του filho morto, na Pietà Rondanini, ως δικό του τρακς.

Εγκαταλείποντας το ιδανικό της ανθρώπινης ομορφιάς που είτε θα ακολουθήσει όλη τη ζωή, και λέγοντας με αυτό το έργο ότι δύσκολα μια συνολική παράδοση στον Θεό μπορεί να βρεθεί ευτυχία και ειρήνη.

Το 1564 ο Μιχαήλ Άγγελος πέθανε 89 ετών και στο τέλος του έτους διατήρησε τις σωματικές και ψυχικές του ικανότητες.

Ο Πάπας θα δείξει τον θάνατό του ή την ταφή του στο Σαν Πιέτρο της Ρώμης, καθώς και τον Μιχαήλ Άγγελο πριν πεθάνει η ντειξάρα από την ταφή του στη Φλωρεντία, από όπου έφυγε το 1524, επιστρέφοντας στην πόλη του το συντομότερο νεκρός.

Conheça επίσης

• Rafael Sanzio: κύρια έργα και βιογραφία
• Το Main Renaissance λειτουργεί για να ανακαλύψει ή να τελειώσει
• Renascimento: ένας οδηγός για το καλλιτεχνικό κίνημα
• Leonardo da Vinci: θεμελιώδη έργα
• A Last Ceia του Λεονάρντο ντα Βίντσι
• Renascimento: όλα σχετικά με την αναγεννησιακή τέχνη
• Caravaggio: θεμελιώδη έργα και βιογραφία του ζωγράφου
• Κύριοι αναγεννησιακοί καλλιτέχνες και τα εξαιρετικά έργα τους