10 κλειδιά λειτουργούν για να κατανοήσουν τον Claude Monet

Ο Γάλλος ζωγράφος Claude Monet (1840-1926) ήταν δύο βασικές αρχές του ιμπρεσιονισμού και έτσι τα καμβά του, ένα μεγαλύτερο μέρος αυτών που ζωγράφισαν χρόνο με το χρόνο, έγιναν ωμά έργα δυτικής ζωγραφικής.

Ανακαλύψτε δύο seus maiores έργα τώρα.

1. Γεύματα (1890)

Ή να δημιουργήσετε τετράτροχο Γεύματα είναι ένα μέρος της σειράς chamada Άχυρα Cujas foram υφάσματα ζωγραφισμένα μαλλιά καλλιτέχνης το 1890.

Η εικόνα, σχεδιασμένη με μελάνι λαδιού, παρουσιάζει τεράστιες κωνικές πιλάδες σιταριού που ερμηνεύονται ως χαρακτηριστικές πινελιές του Monet: ρευστό, πολύχρωμο και αόριστο.

Είναι επίσης χαρακτηριστικό του ζωγράφου ή της μοίρας του ter escolhido να αντιπροσωπεύει ένα κενό τοπίο, τένοντα στη φύση και ως φώτα του céu ως σημαντικοί πρωταγωνιστές.

Αυτό το ρεκόρ μπάντας ή μπάντα καλλιτέχνη. Το μεγαλύτερο μέρος μιας οικογένειας από το Σικάγο πωλήθηκε για πάνω από 110 χιλιάδες δολάρια σε leil που έκανε η Sotheby's, στη Nova Iorque, τον Μάιο του 2019.

2. Σταθείτε πάνω από το Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)

Αυτός είναι ίσως ο πιο διάσημος πίνακας του Claude Monet. Το 1983, μαγευμένος από τη φύση, ο Monet αποφάσισε να αγοράσει ένα ακίνητο στο Giverny.

O έργο εδώ εμπνεύστηκε από το τοπίο μιας μικρής περιουσίας που είχε αποκτήσει ως λίμνη (το αποτέλεσμα ενός παραπόταμου ποταμού του Σηκουάνα).

Σε έναν εικονογράφο escolhida pelo ζωγράφος απεικονίζει το Lagoa ως ρομαντικό ponte de Madeira, ιαπωνικό στιλ, coroando ή πράσινο παράδεισο ao fundo. Uma curiosidade: ένα ponte εγκαταστάθηκε από τα μαλλιά ενός ζωγράφου το 1893, έξι χρόνια πριν ζωγραφιστεί ο καμβάς.

Ένας πίνακας μεταδίδει στον παρατηρητή uma αίσθημα ηρεμίας, ξεκουράζομαι ε εξαλείφει την αρμονία και την πληρότητα της φύσης. Δεύτερος ή δικός ζωγράφος:

"Ένα τοπίο não fica για τον αγώνα του σε μια μέρα. Και μετά, ξαφνικά, είδα μια αποκάλυψη για το τι ήταν υπέροχο minha lagoa. Παλέτα μούχας Eu peguei. Από τότε, δεν ήταν άλλο θέμα. "

Το τετράγωνο μέρος μιας σειράς και επισημαίνει δύο άλλα έργα του coletânea κυρίως τα μαλλιά σε κάθετη μορφή (92,7 x 73,7 cm).

Ao all foram βαμμένο σε λάδι σε καμβά με το ίδιο θέμα, που διαφέρει σχεδόν ή γωνία στη λίμνη. Δώδεκα από αυτούς τους καμβάδες έλαβαν παρόμοιους τίτλους και φόρμες που παρουσιάστηκαν μία φορά στη γκαλερί Durand-Ruel στο Παρίσι, το 1900.

Προς το παρόν μέρος της μόνιμης συλλογής του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης.

3. Mulher com Sombrinha (1875)

Ή ζωγραφική που ζωγράφισε ο Monet το 1875 επίσης να καλείται chegou Ή Passeio Παρουσιάζει δύο βασικούς χαρακτήρες: μια γυναίκα στο πρώτο αεροπλάνο και ένα μικρό έτος ίδρυσε την εικόνα.

Σε μια γυναίκα θα ήταν η Camille, σύντροφος του ζωγράφου, και στο παιδί ήταν ο Jean, ένα μέλος της οικογένειας που περιστασιακά θα περνούσε δύο ή τρία χρόνια, και οι δύο εξαπατήθηκαν σε μια εκδρομή. Υπάρχουν αρχεία που δείχνουν ότι η στιγμή συνέβη στον κήπο της οικογένειας στο Argenteuil.

Ένα περίεργο σχήμα χρώματος είναι ο Γωνία παρατήρησης: φαίνεται ότι ή olhar vem de baixo (θα ήταν ή θα έσκυψε ο ζωγράφος; Είστε τοποθετημένος στον πυθμένα ενός λόφου;).

Ένα πανί απεικονίζει μια καυτή μέρα στον ήλιο, για αυτόν τον λόγο ο πρωταγωνιστής carrega uma sombrinha (που μου δίνει ένα ή τετράτροπο) και ή οι άντρες χρησιμοποιούν ένα chapéu. Ξεχωρίζω Ως αποχρώσεις του mulher e da criança προστατεύονται όχι μόνο γεμάτο βλάστηση.

Αυτός ο καμβάς του Monet είναι μέρος της συλλογής της Εθνικής Πινακοθήκης Τέχνης στην Ουάσιγκτον των Ηνωμένων Πολιτειών, από το 1983.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

Ή quadro Εντυπωσιακή εντύπωση Θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Γάλλου καλλιτέχνη. Στο πανί παρακολουθούμε τις πρώτες ώρες του ήλιου το πρωί στο Πόρτο ντε Χάβρη (που βρίσκεται στη Νορμανδία). Παρέχεται θέα κατά τη διάρκεια της διαμονής ενός ζωγράφου στο Hotel de l'Amirauté, που βρίσκεται στην περιοχή.

Στην τεχνική του ιμπρεσιονισμού αντιμετωπίζουμε πώς πρέπει να εντυπωσιάσουμε ότι είμαστε αποτελεσματικά μέρα αντανακλαστική επιφάνεια της θάλασσας. Φέτος ίδρυσα δύο πλοία, δύο γεράκια και chaminés do estaleiro. Το λαμπερό πορτοκάλι του ήλιου ξεχωρίζει στον ορίζοντα και τα μαλλιά του ωκεανού απλώνονται.

Είναι σαφές ότι το φωτεινό ύφασμα βάφτηκε για λίγες μόνο ώρες. Ή ιμπρεσιονιστική ζωγραφική, με διαστάσεις 48cm x 63cm, μέρος της συλλογής του Museu Marmottan Monet, στο Παρίσι.

5. Mulheres no Jardim (1866)

Αυτά είναι δύο σπάνια έργα ενός Γάλλου ζωγράφου που παρουσιάζουν άτομα που είναι ελάχιστα αναγνωρίσιμα. Γεμάτο φως, μια ζωγραφική καταγράφει ένα βρέθηκε σε έναν κήπο.

Είναι εντυπωσιακό πώς μας λέει ο Monet να απεικονίσουμε λεπτομερώς ή τον ήλιο που περνά μεταξύ των folhas δίνεις δέντρα και φαίνεται τέλεια παιχνίδι του φωτός. Είναι σαφές ότι ο Κάμιλ ποζάρει για τον σύντροφο του ζωγράφου, έτσι ώστε ο αγαπημένος του να μπορεί να συνθέσει τις φιγούρες που υπάρχουν στον καμβά.

Ή τεράστιο λάδι σε καμβά (255cm x 205 cm) ζωγραφισμένο το 1866 που βρίσκεται σήμερα στο Museu d'Orsay, στο Παρίσι.

6. Γήπεδο Παπούλας perto de Argenteuil (1875)

Ο Claude Monet αποφασίζει να αιώνει το essa bela paisagem παύση ακατοίκητη όταν το testemunhou ή το θέαμα της πεδιάδας Gennevilliers, που βρίσκεται νοτιοανατολικά του Argenteuil. Trata-se nesse θήκη λαδιού σε καμβά διαστάσεων 54 x 73,7 cm.

Ήταν ή το 1875 και ο Monet γοητεύτηκε που ζωγράφισε πολλές φορές στο ίδιο τοπίο, από διαφορετικές οπτικές γωνίες, χωρίς επιθυμία συλλαμβάνει μια αίσθηση αρπαγής Τι έχετε πριν από τον ορίζοντα που είναι άπειρο.

Έχοντας αφομοιωθεί ως σημαντικό μέρος της συλλογής του Monet, αυτό το έργο ανήκει στη μόνιμη συλλογή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης (Nova Iorque).

7. Λύριο νερό (1919)

Ένας καμβάς Monet, που έχει ζωγραφιστεί περισσότερο για το τέλος της ζωής του, είναι σχεδόν 80 ετών, επωφελείται από όλες τις γνώσεις και την εμπειρία του ιμπρεσιονιστικού ζωγράφου. Σημειώστε, για παράδειγμα, δεν χρησιμοποιώ την τεχνική για τη σύνθεση της ανάκλασης του πράσινου νερού της λίμνης.

Το Além dessa tela ή ο Γάλλος ζωγράφος criou mais είναι ίδιο θέμα. Οι ιστορίες δείχνουν ότι αυτή η συγκεκριμένη παραγωγή (οι τέσσερις θέσεις εργασίας) έχει μια αρκετά εμπορική πρόθεση, τόσο που οι Gaston και Josse Bernheim αποκτήθηκαν γρήγορα από επιχειρηματίες.

Λύριο νερό Δεν υπάρχει επίσης μόνιμη συλλογή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης (Nova Iorque).

8. Καθεδρικός ναός της Ρουέν: O Portal ε Ηλιακό φως (1894)

Πώς δεν μπορώ να λατρέψω αυτό το "πορτρέτο" του καθεδρικού ναού της Ρουέν, που βρίσκεται στο Παρίσι;

Ο Monet γοητεύτηκε από την πολυτελή πρόσοψη της εκκλησίας που ζωγράφισε πάνω από τριάντα απόψεις του κτηρίου μεταξύ 1892 και 1893.

Παρά το ότι άρχισε να ζωγραφίζει τους καμβάδες στο Παρίσι, είναι γνωστό από τα αρχεία ότι οι πίνακες ολοκληρώθηκαν στην ιδιοκτησία τους στο Giverny (ίσως αυτό το έργο χρονολογείται το 1894) Κανένας χρόνος που ακολουθεί ή ζωγράφος δεν εκθέτει τα έργα του στον καθεδρικό ναό στο Galerie Durand-Ruel, στο Παρίσι.

Εδώ το ταλέντο του ζωγράφου υπερέχει στην εκτύπωση υφής και πληθώρα λεπτομερειών, αντιληπτό παρά τη χαρακτηριστική υφή που είναι διακοσμημένη με ιμπρεσιονιστικούς πίνακες. Embora η εικόνα φαίνεται τυρκουάζ, αντιλαμβανόμαστε τυχαία δύο ηλιακές ακτίνες και ένα σύνολο φωτός και σκιάς στο κτίριο.

Καθεδρικός ναός της Ρουέν: O Portal ε Ηλιακό φως Με διαστάσεις 99,7 εκατοστά έως 65,7 εκατοστά και μπορείτε να το δείτε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Nova Iorque).

9. Τα Tuileries (1876)

Ή συλλέκτης τέχνης και τελωνειακός αξιωματούχος Victor Chocquet, εταιρεία, το 1876, ή το διαμέρισμά του για τον ζωγράφο Claude Monet.

Ή imóvel, που βρίσκεται στη rue de Rivoli, αρ. 198, Παρίσι, ήταν ένας πέμπτος περίπατος που παρείχε προνομιακή θέα στον περίφημο γαλλικό κήπο. Το O Jardim de Tuileries ήταν ιστορικά σημαντικό για τους Γάλλους, επειδή ήταν ο πρώτος δημόσιος κήπος της πόλης.

Αυτό το τοπίο λήψης ή φωτογραφίας χρησίμευσε ως έμπνευση για τον ζωγράφο, ο οποίος δημιούργησε τέσσερις πίνακες αφιερωμένους στον ντόπιο. Στην αρχή δεν παρευρίσκουμε ή δεν καλλιεργούμε με όλες τις σοβαρές λεπτομέρειες: τα τεράστια δέντρα, ή τη λίμνη στο κέντρο, τα αγάλματα. Ο Ao ίδρυσε το da painting, για την ώρα του, βλέπουμε το περίγραμμα της γαλλικής πρωτεύουσας.

Αυτό το κομμάτι που καταγράφει ένα ειδικό κομμάτι της γαλλικής πρωτεύουσας είναι διαθέσιμο για επίσκεψη στο Museu Marmottan Monet, στο Παρίσι.

10. Στο Estação Saint-Lazare (1877)

Εδώ, ο Monet εγκαταλείπει τα αγροτικά τοπία και στρέφεται σε αστικές πανοραμικές καταγραφές για την παρουσία των περαστικών, ή το περίγραμμα της πόλης, ή ιδρύθηκε, και έναν καπνό που εκπέμπεται από τρένα στο σταθμό.

Παρόλο που το θέμα είναι διαφορετικό από το συνηθισμένο τοπίο της χώρας, εξακολουθεί να μην λειτουργεί ούτε καν ιμπρεσιονιστικό χαρακτήρα ικανό να γυρίσει turva e ποιητικό ένα paisagem. Εδώ μπορείτε να δείτε την επιμονή να μην δουλέψετε στο φως (εξαντλημένα μαλλιά στα μαλλιά teto de vidro da estação) και Προσοχή στις λεπτομέρειες που μπορούν να παρατηρηθούν, για παράδειγμα, δεν περιγράφω δύο προηγούμενα στο δεύτερο επίπεδος.

Ο σταθμός Saint-Lazare, που μου έδωσε ένα τετράγωνο, ήταν ένας τερματικός σταθμός και χρησιμοποιήθηκε πολλές φορές από τα μαλλιά ενός ζωγράφου όταν μετακόμισε στην Αγγλία και τη Νορμανδία.

Η παραπάνω εικόνα ανήκει σε μια σειρά που επιδιώκει να απεικονίσει τον σταθμό Saint-Lazare και μέρος της συλλογής του Museu d'Orsay στο Παρίσι.

Χαρακτηριστικά των έργων του Monet

Παρά το γεγονός ότι ο Γάλλος ζωγράφος έχει δημιουργήσει μια σειρά διαφορετικών έργων, υπάρχουν μερικά κοινά ίχνη των καμβών που μας οδηγούν να πιστέψουμε ότι υπήρχαν χαρακτηριστικά του έργου του.

Βλέπουμε τώρα δύο βασικά χαρακτηριστικά των έργων του:

• Ζωγραφική Monet Costumava υφάσματα και δωρεάν αυτό το tinham ως το κύριο θέμα του τοπίου, γενικά σχεδόν ακατοίκητο.
• Ο κτηνοτρόφος έχει προτίμηση για την αναπαραγωγή τοπίων της χώρας, μέσω φύση ως ο πρωταγωνιστής κάνε seu δουλειά?
• Ένας άλλος κοινός παρονομαστής δίνει την αισθητική του ή την τύχη να δώσει ζωή καθημερινά δείπνα. Δεν ενδιαφέρεται να ζωγραφίσει ειδικές περιστάσεις ή αξέχαστες εκδηλώσεις.
• Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες του Monet, που χαρακτηρίζονται από ελαφριές πινελιές σε καμβά, carregavam um είναι αόριστο. Προσπάθησε να αναπαράγει τυρκουάζ εικόνες, σαν να είναι συσκευασμένο το ύφασμα. Ένας άλλος παράγοντας που πρέπει να παρατηρηθεί είναι η χρήση ζωντανών πυρήνων, δεύτερου ή ίδιου ζωγράφου:

"Ως πυρήνες são minha obsessão, μέση διασκέδαση και βασανισμός όλων των ημερών."

• Μια αρκετά χαρακτηριστική διαφορά του Monet είναι η σημασία που δίνεται στο φως των έργων ζωγραφικής. Είτε ένας ζωγράφος tinha είτε η συνήθεια να δίνεις ιδιαίτερη προσοχή ή να ζωγραφίζεις τις ηλιακές ακτίνες και τις σκιές, για παράδειγμα. Αλιά, υπήρχε ένα περίεργο προσοχή στις λεπτομέρειες, ειδικά όταν αναστοχάζουμε το νερό (παρατηρείται όταν ζωγραφίζουμε λιμνοθάλασσες, ποτάμια ή ωκεανούς).

Βιογραφία του Claude Monet

Γεννημένος στο Παρίσι το 1840, ο Oscar-Claude Monet ήταν γιος ενός ταπεινού εμπόρου και από νεαρή ηλικία ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική. Μια οικογένεια μετανάστευσε στη Νορμανδία όταν ο Monet ήταν ακόμη πολύ νέος.

Επηρεασμένη από μια θεία που αγαπούσε τις τέχνες, ο Monet άρχισε να δημιουργεί καρικατούρες για σχεδόν 15 χρόνια.

Θαυμαστής του έργου του ζωγράφου Eugène Boudin, ο Monet έλαβε μερικές dicas do mestre, μεταξύ τους ζωγραφική σε ή δωρεάν, μια περίοδος στυλ incomum naquela και που κατέληξε να γίνει δύο σοβαρά στυλ αγαπημένα

Ο Já mais velho ή ένας ζωγράφος επέστρεψε στο Παρίσι όπου ήρθε σε επαφή με διάσημους ζωγράφους όπως το Renoir. Όχι από το 1869, οι δύο διάσημοι καλλιτέχνες παρήγαγαν τα πρώτα έργα που θεωρούνται ιμπρεσιονιστικά.

Ο Claude Monet ζωγράφισε όλη τη ζωή του και αφιερώθηκε ως um dos maiores nomes da Escola Impressionista.

Conheça επίσης

• Ιμπρεσιονισμός
• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
• Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και τα θεμελιώδη έργα του
• Υπέροχα έργα - ωμά ζωγραφισμένα από γυναίκες
• Quadro O Beijo, από τον Gustav Klimt
• Μιχαήλ Άγγελος: δουλεύει να γνωρίζει ή να είναι ιδιοφυΐα