11 υπέροχα ποιήματα του Charles Baudelaire (αναλύθηκαν και ερμηνεύθηκαν)

Ο Charles Baudelaire ήταν ο πρόδρομος των Symbolists, Parnassians, Modernists, της Λατινικής Αμερικής avant-garde, και κάθε καταραμένου ποιητή. Η επιρροή του πέρασε πέρα ​​από τον κόσμο της ποίησης και άλλαξε τη γενική αισθητική εμφάνιση.

Το βιβλίο σου Τα λουλούδια του Κακού (1857) θεωρείται ένα από τα πιο επαναστατικά και προκλητικά του 19ου αιώνα. Είναι ένα βιβλίο που διακηρύσσει μια διαφορετική ομορφιά, μερικές φορές ενοχλητική. Τραγουδήστε στον εφήμερο, αυτό που αποσυντίθεται, στους αστικούς και στους ανώνυμους κατοίκους του, στην αμφίσημη ηθική που ζητά για τύψεις και όλα περιθωριοποιημένα και ταμπού (κρασί, πόρνες, ζητιάνοι, λεσβιακή αγάπη, φύλο).

Αυτά είναι 11 ποιήματα του Τα λουλούδια του Κακού μεταφράστηκε από τον Pedro Provencio.

1. Η γάτα

Η εικόνα της γάτας διατρέχει τη συλλογή του Τα λουλούδια του Κακού. Αυτή η εικόνα δημιουργεί μια ασυνήθιστη σχέση που μας ζητά να δούμε την ποιητική τέχνη με διαφορετικό τρόπο. Η γάτα υπονοεί τη σκόπιμη, την ιδιότροπη, την ανεξέλεγκτη, αλλά και τη χάρη και τον αισθησιασμό.

Μέσα από αυτόν, ο Baudelaire μας λέει για ένα όραμα της τέχνης που σχετίζεται με τη μαγεία και το θείο, το οποίο μας θυμίζει τη γάτα ως αιγυπτιακό θεό και, ως τέτοια, αναφέρεται στην τελειότητα, την αρμονία και ποσοστό. Μιλά επίσης για την ανάγκη για ποίηση ως βάλσαμο για τη ζωή του ποιητή.

Εγώ
Στο κεφάλι μου περπατά
όπως στο δωμάτιό του,
μια όμορφη δυνατή, μαλακή και γοητευτική γάτα.
Όταν χτενίζει, δεν μπορείτε να το ακούσετε,
τόσο τρυφερή και διακριτική που είναι η χροιά του.
Αλλά η φωνή του, είτε ηρεμεί είτε γρυλίζει
είναι πάντα πλούσιο και βαθύ.
Υπάρχει η έκκλησή του και το μυστικό του.
Αυτή η φωνή, στάζει και διαρρέει
στο σκοτεινότερο εσωτερικό μου,
με εισβάλλει σαν ένα γοητευτικό στίχο
Και με χαροποιεί σαν πότες
Μουδιάζει τους πιο σκληρούς πόνους
και περιέχει όλες τις εκστάσεις.
για να πούμε τις μεγαλύτερες προτάσεις
δεν χρειάζεται λέξεις.
Όχι, δεν υπάρχει τόξο να ξυσθεί
καρδιά μου, τέλειο όργανο,
και τι να κάνω με μεγαλύτερη μεγαλοπρέπεια
τραγουδήστε την πιο ζωντανή χορδή σας,
ότι η φωνή σου, μυστηριώδης γάτα,
σεραφική γάτα, παράξενη γάτα,
στον οποίο τα πάντα, όπως σε έναν άγγελο,
είναι τόσο λεπτό όσο αρμονικό.
ΙΙ
Από την ξανθή και καφέ γούνα του
ένα άρωμα βγαίνει τόσο απαλό, που μια νύχτα
Μου εμποτίστηκε με αυτό γιατί μια φορά
Το χαϊδεύω, ένα μόνο.
Είναι το οικείο πνεύμα του σπιτιού.
κρίνει, προεδρεύει, εμπνέει
οτιδήποτε στους τομείς τους?
Μήπως είναι νεράιδα, είναι θεός;

Όταν τα μάτια μου, προς τη γάτα που αγαπώ
προσελκύεται από έναν μαγνήτη,
γυρίζουν πιστά
και μετά κοιτάζω τον εαυτό μου,
Βλέπω με έκπληξη
τη φωτιά των χλωμών μαθητών της,
καθαρά φανάρια, ζωντανά opal,
που με κοίταξε.

2. Μεταθανάτια τύψεις

Η τύψη είναι ένα από τα θέματα που διερεύνησε Τα λουλούδια του Κακού. Μέσα από την ερώτηση που προσελκύει την παρμεζάνα στην τελευταία στάση, αναρωτιέται τι μπορεί να αξίζει μετάνοια στο τέλος, και ως εκ τούτου αμφισβητώντας και επικρίνοντας την ενοχή, τις αξίες και τα ηθικά της στιγμής.

Το όραμα του ποιητή ξεχωρίζει ως αυτός που μπορεί να έχει διαφορετική εμφάνιση (αντίθετο από αυτό που είναι πρακτικό), και ο οποίος, για αυτόν τον λόγο, έχει μια σοφία συγκρίσιμη με αυτήν ενός ιερέα.

Το ποίημα αναφέρεται στην αισθητική του Edgar Allan Poe, στην οποία ξεχωρίζουν οι όμορφες κοπέλες που πεθαίνουν στο η πληρότητα της ομορφιάς, και η νοσηρή και άθλια ατμόσφαιρα της κηδείας, και έρχεται σε αντίθεση με την πολυτέλεια και αριστοκρατικός.

Όταν κοιμήθηκες, η σκοτεινή μου ομορφιά,
στο κάτω μέρος ενός τάφου από μαύρο μάρμαρο,
και όταν έχετε μόνο για υπνοδωμάτιο και κατοικία
ένα υγρό πάνθεον και έναν κοίλο τάφο ·
όταν η πέτρα, βυθίζει το τρομακτικό στήθος σας
και ο κορμός σας χαλαρωμένος από μια υπέροχη αδιαφορία,
Κρατήστε την καρδιά σας από το χτύπημα και τον πόθο,
και αφήστε τα πόδια σας να τρέξουν τον επικίνδυνο αγώνα σας,
ο τάφος, έμπιστος του άπειρου ονείρου μου
(γιατί ο τάφος θα καταλαβαίνει πάντα τον ποιητή),
σε εκείνες τις μεγάλες νύχτες όπου ο ύπνος είναι απαγορευμένος,
Θα σας πει: «Τι καλό είναι για εσάς, ημιτελής παρμεζάνα
Ποτέ δεν ήξερα ποια η νεκρή κραυγή; ».
"Και το σκουλήκι θα ροκανίζει στο δέρμα σου σαν τύψεις."

3. Εμμονη ιδέα

Σε αυτό το ποίημα ξεχωρίζει το υποκειμενικό βλέμμα του ποιητή και, πάνω απ 'όλα, η συναισθηματικότητα και η ευαισθησία του: «με εκφοβίζετε», «Σε μισώ», «θα ήθελα». Το βλέμμα του δίνει νέο νόημα στη φύση του δάσους, των ωκεανών και της νύχτας.

Αξίζει να επισημάνουμε την εικόνα που προβλέπει τον σουρεαλισμό που αναπτύχθηκε μέχρι τον 20ο αιώνα και που δείχνει την τελευταία στάση: "(...) Το σκοτάδι είναι επίσης καμβάδες / όπου ζουν, ρίχνουν από τα μάτια μου σε χιλιάδες, / τα όντα εξαφανίστηκαν από γνωστά βλέμματα (...) ".

Τα ψηλά δάση με εκφοβίζουν σαν καθεδρικούς ναούς.
σας αρέσει το όργανο? και στις καταραμένες καρδιές μας,
Αιώνια δωμάτια πένθους όπου η αρχαία φωνή ακούγονται,
επαναλαμβάνονται οι απόηχοι του De profundis σας.
Ωκεανό, σε μισώ! Τα άλματα και οι ταραχές σου
το πνεύμα μου τα βρίσκει μέσα του. το πικρό γέλιο
του ηττημένου άνδρα, γεμάτο λυγμούς και προσβολές,
Την ακούω στο τεράστιο γέλιο της θάλασσας.
Πώς θα με θέλατε, ωχ νύχτα, χωρίς αυτά τα αστέρια
του οποίου το φως μιλάει μια οικεία γλώσσα!
Λοιπόν, ψάχνω για το κενό, και το μαύρο, και το γυμνό!
Αλλά το σκοτάδι είναι επίσης καμβά
όπου ζουν, βλαστάνουν από τα μάτια μου σε χιλιάδες,
λείπουν όντα από γνωστά βλέμματα.

4. Η άβυσσος

"Η άβυσσος" είναι ένα ποίημα που δείχνει την αίσθηση της απεραντοσύνης, του άπειρου, του μετρήσιμου, του αιώνιου και του θείου, αυτό που δεν μπορεί να γίνει κατανοητό, κατανοητό, ως κάτι αναπόφευκτο που έρχεται σε αντίθεση με τον άνθρωπο, και το περιορισμένο και μικρό.

Μιλά επίσης για τα αναπόφευκτα γεγονότα της μοίρας και της τύχης, και πώς ο άνθρωπος είναι ανίσχυρος στο παρελθόν τους: "Στο πλαίσιο των νύχτων μου, ο Θεός, με το σοφό του δάχτυλο, / σχεδιάζει έναν πολύμορφο εφιάλτη και χωρίς εκεχειρία".

Είναι ένας φόβος κοντά στο άγχος, όπως ένας τεράστιος φόβος για κάτι που δεν είναι καν γνωστό. Στο τελευταίο εδάφιο η εκφραστικότητα ξεχωρίζει, συνειδητοποιώντας την απελπισία: "Αχ, ποτέ να μην μπορείς να ξεφύγεις από το Αριθμοί και όντα! "Εδώ, τα όντα και, πάνω απ 'όλα, οι αριθμοί, υποδηλώνουν τι είναι περιορισμένο, τι μπορεί να μελετηθεί και τι είναι σκυρόδεμα.

Ο Πασκάλ είχε την άβυσσο του, που μετακόμισε μαζί του.
—Όλα είναι ένα απύθμενο λάκκο, ω, δράση, επιθυμία, όνειρο,
λέξη! και συχνά, βουρτσίζω τις τρίχες μου,
Έχω νιώσει τον άνεμο του Φόρου να περνά.
Πάνω, κάτω, παντού, το βαθύ, το αφιλόξενο,
τη σιωπή, τον τρομακτικό και σαγηνευτικό χώρο ...
Με φόντο τις νύχτες μου, Θεέ, με το σοφό σου δάχτυλο,
σχεδιάστε έναν πολύμορφο και αδυσώπητο εφιάλτη.
Φοβάμαι το όνειρο καθώς φοβάται μια μεγάλη σήραγγα,
γεμάτο αόριστο τρόμο, περπατάω σε ποιος ξέρει πού?
Δεν βλέπω παρά το άπειρο από όλα τα παράθυρα,
και το πνεύμα μου, πάντα στοιχειωμένο από ίλιγγος,
ζηλεύω την αηδία του τίποτα.
"Αχ, να μην μπορώ ποτέ να ξεφύγεις από τους αριθμούς και τα όντα!"

5. Ήλιος

Εμφανίζεται μια ασαφής εικόνα του ήλιου: στο αστικό τοπίο είναι εξαγριωμένος και σκληρός και στην εξοχή είναι ένας πατέρας που τρέφει, χαίρεται και θεραπεύει ασθένειες. Υπάρχει μια σύγκριση μεταξύ του ποιητή και του ήλιου που προτείνει μια περιεκτική ποίηση, στην οποία όλα έχουν μια θέση. επίσης ασθένεια, κτίρια, ασχήμια, τα συνηθισμένα, τα κοινά.

Μέσα από την παλιά γειτονιά, όπου, από τα φτερά
οι τυφλοί κρύβουν τις μυστικές επιθυμίες
όταν πονάει σκληρά το σκληρό αστέρι
την πόλη και τα χωράφια, τις στέγες και τα χωράφια,
Θα ήθελα να ασκήσω την φανταστική μου περίφραξη
μυρίζοντας στις τυχαίες γωνίες του ποιήματος,
σκοντάφτει στις συλλαβές, όπως και στα λιθόστρωτα,
ίσως να βρίσκω στίχους που ονειρευόμουν για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Αυτός ο πατέρας που τρέφει, ο οποίος φεύγει από τη χλώρωση,
στα χωράφια ξυπνά τους στίχους και τα τριαντάφυλλα.
κάνει τις θλίψεις να εξατμίζονται στον αιθέρα
κορεσμός εγκεφάλων και κυψελών με μέλι.
Είναι αυτός που σβήνει χρόνια εκείνου που φορά πατερίτσες
και τον κάνει εορταστικό σαν τα όμορφα κορίτσια,
και διατάζει τις σοδειές να ωριμάσουν και να μεγαλώσουν
στα αθάνατα ενθυλάκια που επιθυμεί να ανθίσει.

Όταν, σαν ποιητής, κατεβαίνει στις πόλεις,
αγκαλιάζει τη μοίρα των άθλιων πραγμάτων,
και διεισδύει σαν βασιλιάς, χωρίς συνεχιζόμενους ή πομπούς,
τόσο σε βασιλικά σπίτια όσο και σε νοσοκομεία.

6. Σε αυτό που συμβαίνει

Το ποίημα επικεντρώνεται στην εμπειρία της ανωνυμίας που επιτρέπεται από μεγάλες πόλεις, γεμάτες ανθρώπους, όπου όλοι είναι άγνωστοι.

Μια συχνή εκδήλωση στις πόλεις αφηγείται: το ρομαντισμό και την έλξη μεταξύ δύο ξένων που συναντιούνται για μια φευγαλέα στιγμή - τη στιγμή που διαρκεί μια ματιά - και ξέρουν ότι δεν θα ξαναδούν ποτέ ο ένας τον άλλον.

Ο εκκωφαντικός δρόμος ουρλιάζει γύρω μου.
Λεπτό, λεπτό, σε έντονο πένθος, όλο τον επίσημο πόνο,
μια γυναίκα πέρασε, κάνοντας με το πλούσιο χέρι της
το στρίφωμα και το χτένι θα ανέβουν, θα αιωρούνται.
ευκίνητη και ευγενής, με αγαλματίδια πόδια.
Ήμουν νευρικός ως εκκεντρικός, ήπια
στα μάτια του, έντονος ουρανός, όπου ο τυφώνας βλασταίνει,
η γλυκύτητα που συναρπάζει και η απόλαυση που σκοτώνει.
Μια λάμψη αστραπής... και μετά η νύχτα! Δραπέτεια ομορφιά
του οποίου η εμφάνιση με έκανε ξαφνικά ξαναγεννηθεί,
Δεν θα σε ξαναδώ μέχρι την αιωνιότητα;
Αλλού, πολύ μακριά από εδώ! Πολύ αργά! Ίσως ποτέ!
γιατί δεν ξέρω πού τρέχετε και δεν ξέρετε πού πηγαίνω,
Ω, ποιος θα μου άρεσε, ω, που ήξερα!

7. Καταραμένες γυναίκες

Το ποίημα ανακτά την ανθρωπότητα των καταδικασμένων γυναικών από το βλέμμα της συμπόνιας. Μιλάνε για την αθωότητα της έφηβης αγάπης, τη γυναικεία ευαισθησία και την ευθραυστότητα, την αδελφική της ύπαρξη, την ικανότητά της να αγαπά και τα όνειρά της. Ο αισθησιασμός τους, τα γούστα τους, οι επιθυμίες, οι απολαύσεις, η σεξουαλικότητα, οι ασθένειες και οι κακίες αναφέρονται επίσης: υποδηλώνοντας έτσι ποιος μπορεί να είναι ο λόγος για τον οποίο καταδικάζονται.

Αυτή η απόφαση που καταδικάζει μπορεί να συνδεθεί, εν μέρει, με την παραδοσιακή πατριαρχική κουλτούρα που, υποστηριζόμενη από τα ηθικά και τη θρησκεία της στιγμής, έχει καταδικάσει την ευχαρίστηση και την επιθυμία των γυναικών.

ναι ΕΝΤΑΞΕΙ Τα λουλούδια του Κακού επιδιώκει μια περιεκτική καλλιτεχνική αισθητική, στην οποία το άσχημο και δυσάρεστο μπορεί επίσης να είναι το αντικείμενο της τέχνης, επιτρέπει επίσης δείτε ποιος είχε περιθωριοποιηθεί από μια διαφορετική οπτική γωνία: ομορφιά και πολυπλοκότητα βρίσκονται επίσης σε αυτά.

Υπό αυτήν την έννοια, η τέχνη εκπληρώνει μια κριτική κοινωνική λειτουργία από την ικανότητα του καλλιτέχνη να παρατηρεί από προσωπική και αυθεντική προοπτική, η οποία, αν και παραβιάζει τις αξίες του καθεστώς της κοινωνίας, είναι πιστός στις προσωπικές της αξίες και δεν συμβιβάζεται. Έτσι η τέχνη γίνεται ανατρεπτική και με τον καιρό μπορεί να επιφέρει αλλαγή.

Πετάξτε στην άμμο σαν ένα σκεπτικό κοπάδι,
στρέφουν τα μάτια τους στον ορίζοντα των θαλασσών,
και τα πόδια της που αναζητούνται και τα χέρια της βουρτσίζουν
έχουν ήπια λιποθυμία και πικρά ρίγη.
Μερικές, καρδιές μαγευμένες με μακρά εμπιστοσύνη,
στο κάτω μέρος του ελαιώνα όπου τα ρέματα μουρμουρίζουν,
εξηγούν την φοβερή παιδική αγάπη
και σημειώστε τον πράσινο κορμό των νεαρών δέντρων.
Άλλοι, όπως οι μοναχές, είναι αργοί και σοβαροί
ανάμεσα στα βράχια γεμάτα εμφανίσεις, όπου
είδε τον Άγιο Αντώνιο να βλαστάνει, σαν γλώσσες λάβας,
τα γυμνά και μοβ στήθη των πειρασμών της.
Υπάρχουν μερικοί που, με το έντονο φως των ρητινών που ξεχειλίζουν,
Στις σιωπηλές κοιλάδες των αρχαίων παγανιστικών πυθμένων,
Σου ζητούν να βοηθήσεις τους πυκνούς πυρετούς τους,
Ω Βάκχου, εσύ που ευχαριστείς την αρχαία λύπη!
και άλλοι, των οποίων το στήθος προτιμά τα ωμοπλάτα,
ποιος κρύβεται κάτω από τις μακριές του συνήθειες ένα μαστίγιο,
μπερδεύω στο σκοτεινό δάσος και τις μοναχικές νύχτες
ο αφρός της ευχαρίστησης με τα δάκρυα των βασανιστηρίων.
Ω παρθένες, δαίμονες, ω τέρατα, ω μάρτυρες,
γενναιόδωρα πνεύματα που επιπλήττουν την πραγματικότητα,
ανυπόμονος για άπειρο, ευσεβές και σατιρικό,
μόλις ξεχειλίζουν με κραυγές, γεμάτα δάκρυα,
εσύ που η ψυχή μου ακολούθησε την κόλαση σου,
φτωχές αδερφές μου, σε αγαπώ όσο σε λυπάμαι
για τους ζοφερούς πόνους σας, η δίψα σας δεν σβήνει
και τα κύπελλα αγάπης που γεμίζουν τη μεγάλη σας καρδιά!

8. Η πηγή του αίματος

Μέσα από τη φανταστική εικόνα της πηγής του αίματος, κάποιος μιλάει για ένα συναίσθημα του οποίου η αιτία δεν μπορεί να εντοπιστεί, είναι παράλογο και απαράδεκτο, και δεν μπορεί να δραπετεύσει ή να χαλαρωθεί.

Το φανταστικό επιτρέπει σε μια εικόνα και μια γλώσσα να δοθεί σε αυτό το συναίσθημα, η βεβαιότητα του οποίου μπορεί να επαληθευτεί από τις αισθήσεις: έχει ρυθμό, μπορεί να δει και να ακούσει.

Μερικές φορές το αίμα μου φαίνεται να ξεχειλίζει από μένα,
σαν μια πηγή ρυθμικών λυγμών.
Είναι σαφές ότι ακούω να ρέει με μακρύ μουρμουρητό
αλλά νιώθω μάταιος να βρω την πληγή.
Σε όλη την πόλη, όπως στο δικό σας αγρόκτημα,
απλώνεται, μετατρέποντας τα λιθόστρωτα σε νησίδες,
σβήνοντας τη δίψα όλων των πλασμάτων,
χρώση ολόκληρης της φύσης κόκκινο.
Έχω ζητήσει κρασιά λεζάντας πολλές φορές
ότι τουλάχιστον για μια μέρα μουδιάζουν τον τρόμο που με καταναλώνει.
Το κρασί καθαρίζει την όραση και οξύνει την ακοή!
Έχω ερωτευτεί ένα όνειρο που με κάνει να ξεχάσω.
Αλλά η αγάπη είναι απλώς ένα στρώμα βελόνων για μένα
φτιαγμένο για να πιει σε αυτές τις σκληρές πόρνες!

9. Αλληγορία

Μέσω μιας αλληγορικής μορφής σε σχήμα γυναίκας, το ποίημα προτείνει μια ιδέα μαγευτικής ομορφιάς, ανώτερης και ανοσία στις ηθικές κρίσεις και τα ανθρώπινα πάθη, όπως η αγάπη, οι κακίες, ο θάνατος, η ακολασία, κόλαση.

Εδώ είναι μια ομορφιά που κινεί τα πάντα, παράγει χαρά και είναι η μηχανή που κινεί τον κόσμο.

Είναι μια όμορφη γυναίκα με έναν πλούσιο αυχένα,
που αφήνει τα μαλλιά της να πέσουν στο κρασί της.
Τα νύχια της αγάπης, τα δηλητήρια του κρησφύγετου,
όλα γλιστρούν και όλα γίνονται βαρετά πριν από το δέρμα του γρανίτη.
Γελάει στο θάνατο και γελοιοποιεί τη λαγνεία,
εκείνα τα τέρατα των οποίων το χέρι, που πάντα δακρύζει και συγκεντρώνει,
παρ 'όλα αυτά σεβάστηκε, στα καταστροφικά του παιχνίδια,
τη σοβαρή μεγαλοπρέπεια αυτού του σταθερού και όρθιου σώματος.
Περπατήστε σαν θεά και ξαπλώστε σαν σουλτάνα.
έχει την πίστη του Μωάμεθ στην ευχαρίστηση,
και τα ανοιχτά της χέρια, όπου ξεχειλίζει το στήθος της,
Καλεί την ανθρώπινη φυλή με τα μάτια του.
Πιστεύει, ξέρει, αυτή την στείρα παρθένα
και ακόμα απαραίτητο για να προχωρήσει ο κόσμος,
ότι η φυσική ομορφιά είναι ένα υπέροχο δώρο
που λαμβάνει τη συγχώρεση όλων των κακών.
Τόσο η Κόλαση όσο και το Εργαστήριο είναι αδιάφορα γι 'αυτόν,
και όταν έρθει η ώρα να μπεις στη μαύρη νύχτα,
θα κοιτάξει το πρόσωπο του Θανάτου
ως νεογέννητο βλέμμα - χωρίς μίσος και χωρίς τύψεις.

10. Ο θάνατος των καλλιτεχνών

Αυτό το ποίημα αφορά την τέχνη του καλλιτέχνη. Αλλά ο καλλιτέχνης σκέφτηκε ως έναν που επιδιώκει ένα όραμα της τέχνης που σχετίζεται με το μυστικιστικό, το λατρευτό, τι κινείται, υποτάσσει, τι είναι αθάνατο. Το έργο του καλλιτέχνη εμφανίζεται έτσι ως μια συσσώρευση αποτυχημένων προσπαθειών, που δύσκολα υποκινούνται από την ελπίδα.

Για αυτόν τον λόγο, αναφέρεται σε όλους εκείνους που δεν αναπτύσσουν πλήρως το ταλέντο τους ή που, αν το κάνουν, δεν αναγνωρίζονται.

Ο θάνατος, λοιπόν, έχει τη λειτουργία να δικαιώνει και να κάνει δίκαιο προς την τέχνη του καλλιτέχνη, αναφερόμενος στους μεγάλους καλλιτέχνες των οποίων το ταλέντο και το έργο αναγνωρίζονται μόνο πολύ μετά το θάνατό τους.

Πόσα κουδούνια μου θα πρέπει να κουνήσω
και φιλί το μέτωπό σου, λυπημένος γελοιογραφία;
Για να πετύχεις τον στόχο, μυστικιστικής αρετής,
μου τρέμει, πόσα βέλη θα χάσει;

Σε πολύ λεπτές παραστάσεις θα περάσουμε την ψυχή μας,
και περισσότερα από ένα καρέ πρέπει να καταστρέψουμε,
πριν δείτε το τελικό πλάσμα
του οποίου η κακή επιθυμία μας γεμίζει με λυγμούς.

Υπάρχουν μερικοί που δεν ήξεραν ποτέ το είδωλό τους,
καταραμένοι γλύπτες που σημείωσαν ντροπή,
που χτύπησαν ο ένας τον άλλον στο στήθος και το μέτωπο,

με τίποτα εκτός από ελπίδα, θλιβερό Καπιτώλιο!
Αυτός ο θάνατος, αιωρείται σαν ανανεωμένος ήλιος,
επιτέλους θα κάνει τα λουλούδια του μυαλού του να σκάσουν.

11. Ρομαντικό ηλιοβασίλεμα

Το ποίημα δείχνει μια αντίθεση μεταξύ του ήλιου - του φωτός και της ζωής - και της νύχτας - του σκότους και του θανάτου. Ο ήλιος αναφέρεται στη ζωή και στο εφήμερο και φευγαλέο του ον. Η νύχτα παραπέμπει στο θάνατο, με ένα βάλτο, υγρό, σκοτεινό περιβάλλον, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι "ακαταμάχητο", επισημαίνοντας ότι η ομορφιά είναι επίσης στο "άσχημο".

Πόσο όμορφος είναι ο Ήλιος όταν αναδύεται ολοκαίνουργιος,
μας ρίχνει το "καλημέρα" σαν έκρηξη!
Μακάριος αυτός που μπορεί με αγάπη
χαιρετίστε το ηλιοβασίλεμα πιο λαμπρό από όνειρο!
Θυμάμαι!... Έχω δει τα πάντα, λουλούδι, άνοιξη, αυλάκι,
να είσαι εκστατικός κάτω από το βλέμμα του σαν χτύπησε την καρδιά ...
"Ας τρέξουμε προς τον ορίζοντα, είναι αργά, ας τρέξουμε γρήγορα!"
για να πιάσετε τουλάχιστον ένα λοξό κεραυνό!
Αλλά κυνηγάω τον συνταξιούχο Θεό μάταια.
Η ακαταμάχητη Νύχτα δημιουργεί την αυτοκρατορία της,
μαύρο, υγρό, απαίσιο και γεμάτο ρίγη.
ένα άρωμα του τάφου επιπλέει στο σκοτάδι,
και το φοβερό πόδι μου, στην άκρη του βάλτου, συντρίβεται
ακούσιοι φρύνοι και κρύα γυμνοσάλιαγκες.

Σχετικά με τον Charles Baudelaire

Ο Baudelaire (1821-1867) γεννήθηκε στο Παρίσι και ήταν ορφανός στην παιδική του ηλικία. Η μητέρα του ξαναπαντρεύει έναν ισχυρό στρατιωτικό, ο οποίος εργάζεται ως πρεσβευτής σε διάφορα δικαστήρια. Είχε αριστοκρατική εκπαίδευση και σπούδασε νομικά στο Lycée Louis-le-Grand.

Σε πολύ νεαρή ηλικία, παίρνει έναν στιβαρό τρόπο ζωής. Συχνά οίκους ανοχής, ασχολείται με κακίες και σπαταλά την περιουσία του. Γίνεται ο εραστής της Jeanne Duval, μιγάς γαλλικής και Αϊτής καταγωγής, που ήταν η μούσα και σύντροφος του για είκοσι χρόνια.

Ήταν ποιητής, δοκίμιο και κριτικός, και εκτός από έναν από τους μεγαλύτερους ποιητές του 19ου αιώνα, είναι ένας από τους καλύτερους μεταφραστές του Edgar Allan Poe. Τα πιο γνωστά έργα του ήταν Τα λουλούδια του Κακού (1856) και Η σπλήνα του Παρισιού (1869).

Εάν σας ενδιαφέρει να διαβάσετε μερικούς από τους ποιητές που επηρεάζονται περισσότερο από τον Baudelaire, σας καλώ να διαβάσετε:

• 8 υπέροχα ποιήματα του César Vallejo
• 9 βασικά ποιήματα του José Asunción Silva
• 10 θεμελιώδη ποιήματα του Fernando Pessoa