Abstractionism: ανακαλύψτε τα 11 πιο διάσημα έργα

Ή Abstractionism, σας Abstract Art, είναι ένα κίνημα που συγκεντρώνει πολύ διαφορετικές παραγωγές, που πηγαίνουν από μη εικονιστικά σχέδια σε υφάσματα που εκτελούνται από γεωμετρικές συνθέσεις.

Με πρόθεση αφηρημένων έργων και εμφάνιση μορφών, χρωμάτων και υφών, αποκαλύπτοντας στοιχεία που δεν συμβιβάζονται και διεγείρουν την ανάγνωση του κόσμου από έναν τύπο τέχνης που δεν είναι αντικειμενικός.

1. Amarelo-Vermelho-Μπλεαπό την Wassily Kandinsky

Ένας καμβάς, με ημερομηνία 1925, στοιχείο χωρίς τίτλο os nomes das cores primárias. Η Wassily Kandinsky (1866) ήταν βαμμένη ρωσική τρίχα (1866) και βρίσκεται επί του παρόντος στο Musée National d'Art Moderne, στο κέντρο Georges Pompidou, στο Παρίσι (Γαλλία).

Ο Καντίνσκι θεωρείται ή πρόδρομος του αφηρημένου στυλ και ήταν καλλιτέχνης που συνδέεται στενά με τη μουσική, τόσο πολύ που ήταν μέρος των αφηρημένων συνθέσεων του, όπως Amarelo-Vermelho-Μπλε, foram δημιουργήθηκε από τη σχέση μεταξύ μουσικής, ως πυρήνες και μορφές.

Ένας καμβάς μεγάλων διαστάσεων (127 cm έως 200 cm) έχει διάφορα γεωμετρικά σχήματα (όπως κύκλοι, ορθογώνια και τρίγωνα) που εκτελούνται, περικοπές, σε πρωτεύοντες πυρήνες. Ο στόχος του καλλιτέχνη ήταν να επιστήσει την προσοχή στα ψυχολογικά αποτελέσματα που είναι πυρήνες και μορφές που ασκούν πέσο.

Όσον αφορά το θέμα, ο Καντίνσκι επιβεβαίωσε στο ύψος:

«Ένα σώμα για να ασκήσω άμεση επιρροή στην ψυχή. Ένα κλειδί είναι ένα κλειδί. ή olho, ή σφυρί. Στην ψυχή ή στο όργανο δίνεις χίλιες χορδές. Ή ο καλλιτέχνης είναι δικός μου που, όταν παίζετε σε αυτό ή σε αυτό το κλειδί, κερδίζετε την ψυχή με μόνο vibração. Μια ανθρώπινη ψυχή, αγγισμένη, δεν είναι το πιο ευαίσθητο σημείο, απαντά. "

2. Αριθμός 5από τον Jackson Pollock

Στο ύφασμα Αριθμός 5 Μεγάλωσα το 1948 από τον ζωγράφο της Βόρειας Αμερικής Τζάκσον Πόλοκ, ο οποίος δεν τον προηγούμενο χρόνο άρχισε να εξερευνά έναν εντελώς νέο τρόπο συνθέσεως των έργων του.

Η μέθοδος του συνίστατο στο να ρίχνει σμάλτο μελάνι σε ένα λεκιασμένο ύφασμα τοποθετημένο στο στούντιο του. Αυτή η τεχνική επέτρεψε να δημιουργήσει ένα emaranhado linhas, και αργότερα ganhou ή έναν αριθμό από "πίνακες με στάξιμο" (ou στάζει, στα Αγγλικά) Ο Pollock ήταν δύο μεγάλα ονόματα για την αφαίρεση.

Από το 1940 ο ζωγράφος tinha reconhecimento δίνει κριτική και το κοινό. Στο ύφασμα Αριθμός 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m από 1,2 m.

Το έργο πωλήθηκε σε έναν ιδιωτικό συλλέκτη τον Μάιο του 2006 για 140 χιλιάδες δολάρια, κερδίζοντας ένα ρεκόρ τιμής για το χρόνο - σε αυτό το σημείο ήταν η πιο πρόσφατη πληρωμή για την ιστορία.

3. Insula Dulcamaraαπό τον Paul Klee

Το 1938, ή ο πολιτογραφημένος Γερμανός Paul Klee ζωγράφισε επτά μεγάλους πίνακες σε οριζόντια μορφή. Insula Dulcamara είμαι ο πόνος.

Όλα τα έργα περιγράφονται ως carvao την ημέρα, τα οποία Klee colou στο ρυμουλκό ή linho, αποκτώντας έτσι μια λεία και διαφοροποιημένη επιφάνεια. Σε διάφορα μέρη, δύο πόνοι και πιθανά τμήματα του μισθού που χρησιμοποιήθηκαν, μια ευχάριστη και απροσδόκητη έκπληξη για τον ίδιο τον Klee.

Το Insula Dulcamara είναι δύο ακόμα χαρούμενα έργα του ζωγράφου, με τα δωρεάν αξεσουάρ του, διάσπαρτα και με καθορισμένο σχήμα. Ο τίτλος της εργασίας είναι στα Λατινικά και σημαίνει "insula" (ilha), "dulcis" (δώδεκα, amavel) και "amarus" (πικρό), και μπορεί να ερμηνευθεί ως "Ilha doce e amarga".

Ένα ύφασμα ανατράφηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του και, σχετικά με το Klee deu, μια ακόλουθη δήλωση:

"Δεν πρέπει να περιμένουμε να δούμε τον εαυτό μας να εμπλέκεται, όχι με πιο άπεπτα στοιχεία. Πρέπει απλώς να ελπίζουμε ότι τα δυσκολότερα πράγματα που δεν μπορούν να αφομοιωθούν δεν ενοχλούν ούτε ισορροπούν. Με αυτόν τον τρόπο, η ζωή είναι, με βεβαιότητα, πιο συντριπτική από μια πολύ τακτική αστική ζωή. Και κάθε άτομο, σύμφωνα με τις χειρονομίες σας, ή συνοδεύει μεταξύ ή δώδεκα και ή άφησε δύο pratos da balança. "

4. Σύνθεση με τον Amarelo, Azul e Vermelhoαπό τον Piet Mondrian

Σύνθεση με τον Amarelo, Azul e Vermelho Αρχικά ζωγραφίστηκε στο Παρίσι, μεταξύ 1937 και 1938, αλλά τελικά αναπτύχθηκε στη Νέα Υόρκη μεταξύ 1940 και 1942, όταν ο Mondrian επανατοποθετεί μερικές από τις όμορφες γραμμές και τόνους άλλων. Βρέθηκε ένα έργο, από το 1964, χωρίς συλλογή Tate St Ives (Cornwall, Αγγλία).

Ή το ενδιαφέρον του Mondrian ήταν στην αφηρημένη ποιότητα. Ο Embora ξεκίνησε την καριέρα του με εικονιστικά έργα, ως περνούμενο χρόνο ή ζωγράφος που επενδύει στην αφαίρεση και, το 1914, ριζοσπαστικοποίησε και ουσιαστικά εξάλειψε τις καμπύλες του έργου του.

Ο Γάλλος ζωγράφος ανέπτυξε μια νέα μορφή αυστηρής αφαίρεσης χαμάδας νεοπλασματισμός, η οποία περιοριζόταν σε γραμμές γραμμών, οριζόντων και verticais, και βασικούς πρωτογενείς πυρήνες. Γενικά, οι συνθέσεις του δεν ήταν συμμετρικές. Uma curiosidade: καθώς το linhas horizontais ήταν γενικά ζωγραφισμένο πριν από τις ημέρες της verticais.

Ο Mondrian θεώρησε ότι αυτός ο συγκεκριμένος τύπος τέχνης αντικατοπτρίζει μια μεγαλύτερη και καθολική αλήθεια από ότι προηγείται της εικονιστικής ζωγραφικής.

5. Υπερμαθητική σύνθεση, Kazimir Malevich

Ο Assim ως Mondrian ή ο σοβιετικός ζωγράφος Kazimir Malevich δημιούργησε μια νέα μορφή τέχνης. Ή Υπερματισμός γεννήθηκε στη Ρωσία μεταξύ 1915 και 1916. Όπως και οι άλλοι αφαιρετικοί του, η μεγαλύτερη επιθυμία του ήταν να αρνηθεί τη φυσική παρουσία όλων και οποιουδήποτε αντικειμένου. Η ιδέα ήταν να επιτευχθεί καθαρότητα, ή, όπως δήλωσε ο ίδιος ο κτηνοτρόφος, "η υπεροχή δίνει καθαρή αίσθηση".

Ο Ασίμ, δημιούργησε ένα αφηρημένο έργο Υπερμαθητική σύνθεση το 1916, το οποίο παρουσιάζει τα βασικά χαρακτηριστικά του νέου στυλ. Αυτό λειτουργεί με διαστάσεις 88,5 cm × 71 cm και μέρος μιας ιδιωτικής συλλογής.

Μια τεχνική χαρακτηρίζεται από τη χρήση απλών γεωμετρικών σχημάτων και την προτίμηση για μια παλέτα Επίσης απλοί, πρωτογενείς και δευτερεύοντες πυρήνες, μερικές φορές αλληλεπικαλυπτόμενοι, άλλοι τοποθετημένοι δίπλα-δίπλα. πλευρά. O ιδρύθηκε το quase semper branco nas criações de Malevich, που αντιπροσωπεύει το vazio.

6. Oo do do στέρνααπό την Joan Miró

Ο espanhol Joan Miró ήταν καλλιτέχνης που δεσμεύτηκε να εξάγει μεγαλοπρεπή νοήματα από απλές μορφές, οι οποίες εξαρτώνται κυρίως από τη φαντασία και την ερμηνεία του παρατηρητή.

Αυτή είναι η περίπτωση του Oo do do στέρνα, εικόνα που έγινε το 1967 με την ακρυλική τεχνική σε καμβά και ότι η σελίδα ανήκει στη συλλογή του Fundação Joan MIró, στη Βαρκελώνη.

Nessa σύνθεση, βλέπουμε την κυριαρχία του amarelo, ένα ρεύμα που συνδέεται με τη χαρά, που περιβάλλει όλες τις μορφές.

Υπάρχει μια μεγάλη μάζα ξεθωριασμένη με μπλε, η οποία λαμβάνει χώρα σε εξέχουσα θέση, καθώς τα υπόλοιπα σχήματα και γραμμές φαίνεται να ρέουν στον Κύριο.

Το έργο θεωρείται σύνθεση της δημιουργικής διαδικασίας του Miró, η οποία ήταν αφιερωμένη στη διερεύνηση τόσο αυθόρμητα όσο και στη δημιουργία ακριβών μορφών στη ζωγραφική.

7. Μπουκάλι ρούμι και εφημερίδααπό τον Juan Gris

Ζωγραφίστηκε μεταξύ 1913 και 1914 από τον Ισπανό κυβιστή Juan Gris, ή εργάζεται με μελάνι λαδιού σε καμβά, αυτή τη στιγμή ανήκει στη συλλογή Tate Modern (Λονδίνο). Το γκρι χρησιμοποιείται συχνά επίπεδη, υφή επικαλύψεων, και Μπουκάλι ρούμι και εφημερίδα Είναι ένα πολύτιμο παράδειγμα της τεχνικής του.

Ή εικόνα, που δίνετε τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα σας, φορτώστε μια εικόνα από γωνιακά επίπεδα στη διασταύρωση. Πολλά από αυτά είναι τμήματα ξύλου από το παρελθόν, ίσως υποδηλώνουν μια επιτραπέζια επιφάνεια, απεικονίζουν πώς αλληλεπικαλύπτονται και αλληλοσυνδέονται, αρνούμενη οποιαδήποτε πιθανότητα προοπτικής που συνδέεται με το πραγματικό.

Ένα μπουκάλι και ή ένα περιοδικό του τίτλου επισημαίνονται με ελάχιστες ενδείξεις: μερικά γράμματα, ένα περίγραμμα και μια πρόταση για μια τοποθεσία αρκούν για να στοιχηματίσουν στην ταυτότητα δύο αντικειμένων. Ή το quadro είχε σχετικά μικρές διαστάσεις (46 cm έως 37 cm).

8. Μαύρο σε βαθύ κόκκινοαπό τον Mark Rothko

Θεωρείται τραγική ζωγραφική εξαιτίας του suas cores fortes e funnebres, Μαύρο σε βαθύ κόκκινοΜεγαλωμένο το 1957, είναι δύο πίνακες από τη μετέπειτα διαδοχή του ζωγράφου της Βόρειας Αμερικής, Μαρκ Ρόθκο. Από τότε που άρχισε να ζωγραφίζει, τη δεκαετία του 1950, ο Rothko almejava έφτασε στην οικουμενικότητα, κάθε χρόνο βρήκε ένα όλο και πιο απλοποιημένο σχήμα.

Μαύρο και βαθύ κόκκινο Η χαρακτηριστική μορφή ακολουθεί δύο έργα του καλλιτέχνη, όχι των οποίων τα μονοχρωματικά ορθογώνια φαίνεται να επιπλέουν εντός δύο ορίων του τετραγώνου.

Άμεση βαφή υφάσματος με πολλά λεπτά στρώματα χρωστικής και δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στα σύνορα όπου τα διυπηρεσιακά πεδία ή ο ζωγράφος έφτασαν Το εφέ δίνει φως που ακτινοβολεί από την ίδια την εικόνα.

Η εργασία αυτή τη στιγμή ανήκει σε μια ιδιωτική συλλογή που έχει πουληθεί το 2000 για εκπληκτικά πάνω από τρία χιλιάδες δολάρια.

9. Concetto spaziale "Attesa"από τον Lúcio Fontana

Ένας καμβάς μεγαλώνει στο πρόσωπο μιας σειράς έργων που παρήγαγε ο Αργεντινός ζωγράφος Lúcio Fontana στο Μιλάνο μεταξύ 1958 και 1968. Αυτά τα έργα, τα οποία αποτελούνται από υφάσματα που κόβονται μία ή περισσότερες φορές, συνοψίζονται ως Tagli ("κοψίματα").

Θεωρείται στο σύνολό της, μια μεγάλη και ποικίλη ομάδα έργων του Fontana ή του Σάο και του Μάι, και περνούν για να θεωρηθούν εμβληματικά της αισθητικής τους. Ή στοχεύοντας σε δύο φούρους, κυριολεκτικά, σπάει την επιφάνεια του έργου, έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να αντιληφθεί ή να είναι ο χώρος που είναι καλός.

Ο Λούσιο Φοντάνα άρχισε να αναπτύσσει την τεχνική αρώματος υφασμάτων από τη δεκαετία του 1940. Ένας πλαστικός καλλιτέχνης παραμένει, εμείς στη δεκαετία του 1950 και του 1960, αναζητώντας διαφορετικούς τρόπους ξετυλίγματος των μπαράκων ως χαρακτηριστική του χειρονομία.

Το πρόσωπο Fontana ως φέντα με ένα φύλλο που συνδέεται με τα υφάσματα αργότερα ψευδώνυμο με το βλέμμα preta forte, δίνοντας την εμφάνιση ενός vazio από πίσω. Το 1968, η Φοντάνα μοιράστηκε έναν ερευνητή:

"Η Eu δημιούργησε μια άπειρη διάσταση (...) minha descoberta foi o buraco e é Isso. Ο Φίκο χαίρεται να πάει στα ταφόπλατα της ταφής αυτής της ντεκομπέρτα "

10. Αντίθεση-Σύνθεση VIαπό τον Theo van Doesburg

Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Theo van Doesburg (1883-1931) ζωγράφισε ένα έργο μέχρι το έτος 1925, σε τετραγωνική μορφή, χρησιμοποιώντας μελάνι λαδιού σε καμβά.

Καθώς τα γεωμετρικά και συμμετρικά σχήματα είναι διατεταγμένα προσεκτικά, πριν καλυφθούν με μελάνι, οι γραμμές σχεδιάζονται μαζί ως a priori caneta.Αντίθεση-Σύνθεση VI Το πρόσωπο είναι μέρος μιας συλλογής που προτιμά ιδιαίτερα ένα διαγώνιο σχήμα και μονοχρωματικούς τόνους.

Εκτός του ότι είναι ζωγράφος, ο van Doesburg είναι επίσης συγγραφέας, ποιητής και αρχιτέκτονας και σχετίζεται με την ομάδα καλλιτεχνών De Stijl. Ή δουλέψτε Αντίθεση-Σύνθεση VI, 50 cm επί 50 cm, αποκτήθηκε το 1982 από την Tate Modern (Λονδίνο).

11. Μετα-σχήμααπό τον Hélio Oiticica

Ο βραζιλιάνος πλαστικός καλλιτέχνης Hélio Oiticica ονομάζει διάφορα έργα που έγιναν μεταξύ 1957 και 1958 μετα-σχημάτων. Ασχολείται με πίνακες που φέρουν κεκλιμένα ορθογώνια βαμμένα με μελάνι γκουάς σε χαρτόνι.

Υπάρχουν γεωμετρικά σχήματα με καλούπια ενός χρώματος (είτε υπόθεση είτε βερμέλο), που εφαρμόζονται απευθείας σε μια λεία και προφανώς κενή επιφάνεια. Οι φόρμες οργανώνονται σε πυκνές συνθέσεις που συναρμολογούνται σε κλίση.

Η Oiticica δημιούργησε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής όταν έζησε και εργάστηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Δεύτερος ή ιδιώτης ζωγράφος, αντιμετωπίστηκε ως «ιδεοληπτική ανατομή του χώρου».

Το foram ή το αρχικό ερευνητικό pontapé για πιο σύνθετα τρισδιάστατα έργα που ο καλλιτέχνης δεν θα ανέπτυσσε στο μέλλον. Εμ 2010, μμ Μετα-σχήμα Πωλήθηκε στο Christie's για $ 122,5 χιλιάδες.

Ή τι ήταν ή αφαιρετισμός;

Ιστορικά, αφηρημένα έργα άρχισαν να αναπτύσσονται στην Ευρώπη όχι στις αρχές του 20ού αιώνα, ούτε στο πλαίσιο του κινήματος της σύγχρονης τέχνης.

Πρόκειται για έργα που δεν προορίζονται να αναπαράγουν αντικείμενα που έχουν ανακτηθεί και δεν έχουν δεσμευτεί να μιμηθούν τη φύση. Ως εκ τούτου, η πρώτη αντίδραση του κοινού και η κριτική ήταν η απόρριψη των παιδιών, που θεωρήθηκε ακατανόητη.

Έτσι, η αφηρημένη τέχνη επικρίθηκε ακριβώς για το σπάσιμο ως εικονιστικό μοντέλο. Αυτός ο τύπος εργασίας δεν χρειάζεται να συνδέεται με την εξωτερική πραγματικότητα και με την αναπαράσταση.

Καθώς περνάμε το τέμπο, ωστόσο, τα έργα σχηματίζουν περισσότερα λάδια και οι καλλιτέχνες θα μπορούν να εξερευνήσουν το στυλ τους σε βάθος.

Το Conheça επίσης:

• Εργάζεται να γνωρίζει τον Τζάκσον Πόλοκ
• Αφηρημένη τέχνη: κύρια έργα και καλλιτέχνες στη Βραζιλία και στον κόσμο
• Τα έργα του Καντίνσκι για να παραχωρήσουν τη ζωή του ζωγράφου
• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
• Ως έργα imperdíveis των Beatriz Milhazes
• Pop art: χαρακτηριστικά, κύρια έργα και καλλιτέχνες
• Οι πιο εντυπωσιακές εικόνες του Hieronymus Bosch