Τα μπαρόκ ποιήματα σχολίασαν και εξήγησαν

Η μπαρόκ λογοτεχνία είναι γνωστή ως που παράγεται στην περίοδο που ξεκινά στα τέλη του 16ου αιώνα και φτάνει στην πλήρη ανάπτυξή του τον 17ο αιώνα.

Ο όρος μπαρόκ εφαρμόστηκε για πρώτη φορά τον 18ο αιώνα στις πλαστικές τέχνες. Αναφέρθηκε σε μια υπερβολική, περίτεχνη και δυναμική τέχνη που αμφισβήτησε τις αξίες της Αναγέννησης.

Με την πάροδο του χρόνου, το ιδεολογικό πέπλο που εμπόδισε την εκτίμηση του μπαρόκ, ιδιαίτερα πλούσια για τον ισπανικό πολιτισμό, έχει αφαιρεθεί. Όχι μάταια, η περίοδος που πηγαίνει από τα τέλη του 16ου αιώνα έως τα μέσα του 17ου αιώνα, όπου το μπαρόκ τελειοποιήθηκε, ονομάστηκε Ισπανική Χρυσή Εποχή.

Αν και η μπαρόκ λογοτεχνία δίνει συνέχεια στις μορφές και τα ενδιαφέροντα της αναγεννησιακής λογοτεχνίας, είναι καταγράφει μια σημαντική αλλαγή στην ευαισθησία, που εκφράζεται με τον απαισιόδοξο ή απογοητευμένο τρόπο του κοίτα τους. Εμφανίζεται η σατιρική κριτική, ο σαρκασμός, ο πολιτισμός και η επιδείνωση της χρήσης λογοτεχνικών ή ρητορικών μορφών, το ίδιο στην αφήγηση με το θέατρο και την ποίηση.

Στην ποίηση, οι συγγραφείς επωφελήθηκαν από τις μορφές που κληρονομήθηκαν από την Αναγέννηση: το σονέτο, το σιλό, την οκτάβα. Χρησιμοποίησαν επίσης δημοφιλείς ποιητικές μορφές όπως ρομαντικά, τραγούδια ή τραγούδια εργασίας. Όλα αυτά άγγιξαν και μεταμορφώθηκαν από τη νέα μπαρόκ ευαισθησία που προσπάθησε να επιδείξει το ευφυία.

Δύο σημαντικές τάσεις αναπτύσσονται από αυτήν την περίοδο: το κουλερανισμός και το εννοιολογία. Το πρώτο, αφιερωμένο στις μορφές του λόγου, δηλαδή στο μεγαλείο του στυλ. το δεύτερο, αφιερωμένο στην έκφραση ιδεών.

Ας μάθουμε τώρα μερικά παραδείγματα από τους πιο διακεκριμένους μπαρόκ ποιητές και την ποίησή τους. Θα παρουσιάσουμε παραδείγματα μπαρόκ στην Ισπανία, τη Λατινική Αμερική, την Αγγλία, την Ιταλία και τη Γαλλία. Το μεγαλύτερο μέρος της επιλογής αποτελείται από σονάδες. Τα Sonnets ονομάζονται διαδοχή δεκατεσσάρων hendecasyllable στίχων, ομαδοποιημένα σε δύο ομάδες των τεσσάρων και δύο ομάδες των τριών.

Ισπανική μπαρόκ ποίηση

Λόπε ντε Βέγκα (1562-1635)

Σε αυτό το sonnet, η Lope de Vega αντιπροσωπεύει την αγάπη από μια απογοητευμένη ματιά στις μάταιες σαγηνευτικές της. Οι εντάσεις μεταξύ λογικής και επιθυμίας αντικατοπτρίζονται στα ποιήματα.

Όταν φαντάζομαι τις σύντομες μέρες μου

Όταν φαντάζομαι τις σύντομες μέρες μου
τα πολλά που μου χρωστάει η τυραννική αγάπη
και στα μαλλιά μου περιμένω το χιόνι
περισσότερο από τα χρόνια οι θλίψεις μου,

Βλέπω ότι είναι οι ψεύτικες χαρές τους
δηλητηριώστε ότι τα ποτά στο ποτήρι
για τον οποίο τολμά η όρεξη
ντυμένος με τις γλυκές φαντασιώσεις μου.

Τι βότανα της λήθης έχει δώσει τη γεύση
για το λόγο ότι χωρίς να κάνει τη δουλειά του
θέλεις ενάντια στον λόγο παρακαλώ;

Αλλά θέλει τη δυσαρέσκειά μου να παρηγορήσει,
Ποια είναι η επιθυμία για τη θεραπεία;
και η αγάπη για να θέλεις να κερδίσεις.

Φρανσίσκο ντε Κουβέδο (1580-1645)

Ο θάνατος είναι επίσης ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο μπαρόκ. Παρουσιάζεται με αγωνία. Ο ποιητής θρηνεί για το πέρασμα του χρόνου, το οποίο ανακοινώνει τη σκληρή μοίρα του καθενός. Αυτό το sonnet αντικατοπτρίζει ένα θέμα στη λογοτεχνία: φυγάς. Ο χρόνος περνάει, τρέχει και τίποτα δεν μπορεί να το σταματήσει. Μαζί του, η ζωή περιμένει την τελευταία του ανάσα.

Γνωρίστε τις δυνάμεις του χρόνου και το στέλεχος που συλλέγει το θάνατο

Όπως τα χέρια μου γλιστράτε!
Ω, πώς γλιστράς, ηλικία μου!
Τι σιωπηλά βήματα φέρνετε, ω κρύο θάνατο,
Λοιπόν, με ήσυχο πόδι εξισώνετε τα πάντα!

Έντονη από τη γη οι αδύναμες κλίμακες τοίχων,
στους οποίους εμπιστεύεται η πλούσια νεολαία.
περισσότερο ήδη η καρδιά μου της τελευταίας ημέρας
παρευρεθείτε στην πτήση, χωρίς να κοιτάξετε τα φτερά.

Ω θνητή κατάσταση! Ω σκληρή τύχη!
Ότι δεν θέλω να ζήσω αύριο
χωρίς τη σύνταξη για να εξασφαλίσω το θάνατό μου!

Κάθε στιγμή της ανθρώπινης ζωής
Είναι μια νέα εκτέλεση, με την οποία με προειδοποιεί
πόσο εύθραυστο είναι, πόσο άθλιο, πόσο μάταιο.

Η αγάπη είναι και πάλι παρούσα στο Francisco de Quevedo, ο οποίος επισημαίνει τις αντιφάσεις των συναισθημάτων ενός εραστή που, παραδομένος, βλέπει τις προσπάθειες της αγάπης να τον λυγίσει άχρηστο.

Άχρηστη και αδύναμη νίκη της αγάπης, στην οποία ο εραστής είναι ήδη νικημένος

Πολύ θαρραλέος και εργατικός,
και ποιος θα το δείξει σε μια παράδοση?
αρκετά, αγάπη, για να σας ευχαριστήσω
Θλίψεις, για τις οποίες θα μπορούσα να παραπονεθώ.

Τι αίμα από τις φλέβες μου δεν σας έδωσα;
Ποια βέλη στο τρέμουλο δεν έχω νιώσει;
Κοίτα, ότι η υπομονή του πάσχοντος
συνήθως κατακτά τα όπλα των θυμωμένων.

Με ένα άλλο από τα ίσα σου θα ήθελα να σε δω,
που νιώθω να καίω με τέτοιο τρόπο,
τόσο μεγαλύτερο ήταν το κακό που με έκανε να δυναμώσω.

Ποια είναι η χρήση του φωτισμού αυτού που είναι φωτιά;
Αν δεν θέλεις να σκοτώσεις τον θάνατο,
εισάγοντας μέσα μου ότι οι νεκροί πεθαίνουν.

Λούις ντε Γκόνγκορα (1561-1627)

Το Góngora είναι μέρος του κουλερανισμός, με τον οποίο ξεχώρισε με τέτοιο τρόπο ώστε ο όρος επινοήθηκε γογγορισμός. Σε αυτό το sonnet που παρουσιάζουμε, ο Góngora εξετάζει ζωντανές εικόνες της νεολαίας και την πλούσια ομορφιά της θαυμαστής γυναίκας, την οποία θυμίζει καθήκον για να απολαύσετε τη ζωή, γιατί παρά κάθε προσπάθεια, σύντομα οι αρετές της νεολαίας, όπως η ίδια η ζωή, θα μετατραπούν σε τίποτα.

Ο συγγραφέας συνθέτει σε αυτό το ποίημα την αναπαράσταση των μεγάλων θεμάτων της λογοτεχνίας. Πρώτα απ 'όλα, το collige virgo τριαντάφυλλα, που μεταφράζεται ως «κόψτε τα τριαντάφυλλα, παρθενικά» που απευθύνονται ειδικά σε νέες γυναίκες που θα επωφεληθούν από τη νεολαία τους. Δεύτερον, το Αδραξε την μερα, που συνεπάγεται την αξιολόγηση κάθε στιγμής. Τρίτον, και για να τελειώσει το ποίημα, ο Góngora παρουσιάζει το φυγάς, που υπενθυμίζει το αναπόφευκτο του χρόνου και την άφιξη του θανάτου.

Sonnet CLXVI

Ενώ αγωνίζεστε με τα μαλλιά σας,
Ο ήλιος που καίγεται χρυσός ακτινοβολεί μάταια.
ενώ με περιφρόνηση στη μέση του κάμπου
κοίτα το λευκό μέτωπό σου το όμορφο λιλί.

ενώ σε κάθε χείλος, για να το πιάσω,
Ακολουθούν περισσότερα μάτια από το πρώιμο γαρίφαλο.
και ενώ θριαμβεύετε με πλούσια περιφρόνηση
από το λαμπερό κρύσταλλο το απαλό λαιμό σας.

απολαμβάνει το λαιμό, τα μαλλιά, τα χείλη και το μέτωπο,
πριν από τη χρυσή σας εποχή
χρυσό, λίλιουμ, γαρίφαλο, λαμπερό κρύσταλλο,

όχι μόνο σε ασημί ή βιόλα
γυρίζει, αλλά εσείς και αυτό μαζί
στο έδαφος, στον καπνό, στη σκόνη, στη σκιά, σε τίποτα.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Ο Pedro Calderón de la Barca ήταν ιδιαίτερα γνωστός για το δραματικό του έργο, θεμελιώδης αναφορά στην ισπανική λογοτεχνία. Εκπαιδεύτηκε με τους Ιησουίτες, αφιερώθηκε στη στρατιωτική ζωή στη νεολαία του και, στην ώριμη σκηνή του, εγκατέλειψε τα χέρια του για να αναλάβει τη συνήθεια. Μεταξύ της ποίησής του, ένα από τα κομμάτια που ξεχωρίζει είναι το Sonnet του τραυματισμένου αμαρτωλού, αφιερωμένο στην πνευματική εμπειρία ενός αμαρτωλού, που μας θυμίζει το Σταυρώθηκε το Sonnet στον Χριστό, ανώνυμο κείμενο του 16ου αιώνα που έχει ως εξής:

Δεν με συγκινεί, Θεέ μου, να σε αγαπώ
τον ουρανό που μου υποσχέθηκες
Ούτε η κόλαση με συγκινεί τόσο φοβισμένη
να σταματήσει να σε προσβάλλει.

Sonnet του τραυματισμένου αμαρτωλού

Εάν αυτό το αίμα, από τον Θεό, θα μπορούσε να κάνει
ότι η πληγή στα μάτια θα περάσει,
πριν το χύσει φώναξε,
εκτός επιλογής και όχι βίας.

Ούτε το ενδιαφέρον του Ουρανού δεν θα με κινήσει,
ούτε από την κόλαση θα με αναγκάσει.
μόνο για να είναι ποιος είναι θα το χύσει
όταν δεν υπήρχε ούτε ανταμοιβή ούτε τιμωρία.

Και αν εδώ η κόλαση και ο παράδεισος η αγωνία μου
ανοιχτό για να δει, ποιος θλίψη ή ποιος
η δόξα ήταν μέσα μου, αν το εμπόδιζα

να είναι η θέληση του Θεού να με καταστρέψει,
κόλαση έξω από τη δική μου
και δεν θα μπείτε στον Παράδεισο χωρίς δικό σας.

Τίρσο ντε Μόλίνα (1579-1648)

Ο Τίρσο ντε Μολίνα ήταν ένας Mercedarian friar που διατύπωσε την πνευματική του ζωή πολύ καλά, αρκετά ήρεμος, με τον γράφοντας κωμωδίες, από τις οποίες έγραψε περίπου τετρακόσια, παρά το γεγονός ότι σήμερα είναι γνωστές μόνο γύρω εξήντα. Της δουλειάς του Πώς πρέπει να είναι οι φίλοι, έχουμε εξαγάγει αυτό το sonnet, το οποίο εκθέτει τον πόνο που προκαλείται από ψεύτικες φιλίες.

Πώς πρέπει να είναι οι φίλοι

Ημέρα ΙΙ, GASTÓN

Ψεύτικη φιλία, ύπουλος κλέφτης,
που κολακεύει αυτόν που κλέβει αναζητά.
σκύλος που κολακεύει τι διαρκεί η λιχουδιά,
για να δαγκώσει αφού τελειώσει.

Πώς είναι δυνατόν να σας κατεβάσει
με το μάταιο ενδιαφέρον μιας ομορφιάς
η ισχυρότερη και πιο ασφαλής φιλία
που είδε ποτέ η Γαλλία και έδωσε η Ισπανία;

Χαράξτε τη φωλιά στο παλάτι το καλοκαίρι
το χελιδόνι, που φαίνεται αιώνιο,
αλλά φύγετε το χειμώνα και αναζητήστε καταφύγιο.

Από το ψεύτικο σύμβολο φιλίας ήταν.
Δούλεψε το καλοκαίρι, αλλά ο χειμώνας έφυγε
των έργων μου ο μεγαλύτερος φίλος.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα.

Μπαρόκ Νοβοισοπανική ποίηση

Ντιέγκο ντε Χοτζέντα (1570-1615)

Ο Ντιέγκο ντε Χοτζέντα, παρόλο που γεννήθηκε στη Σεβίλλη, πήγε από μικρή ηλικία στο Περού, όπου εισήλθε στη Δομινικανή τάξη της Λίμα και ανέπτυξε το λογοτεχνικό του έργο. Ο χριστιανός Είναι το πιο γνωστό έργο του, ένα αυθεντικό επικό ποίημα αφιερωμένο στο πάθος του Χριστού. Από αυτήν την εργασία, εξάγουμε ένα κομμάτι.

Από Ο χριστιανός

Δώσε μου, Κύριε, ότι όταν η όμορφη αυγή
ο γαλάζιος ουρανός με άσπρα σύννεφα orne,
ο σταυρός σου αγκαλιάζω και χαίρομαι,
και με το περίφημο μωβ του με στολίζουν.
και όταν το πιο όμορφο και καθαρό αστέρι
να δώσει το νέο του φως στον αέρα,
η ψυχή μου βρίσκει το δέντρο της ζωής,
και σε εσάς, τα υγιή φρούτα του, κρατήστε το.

Και όταν ο ήλιος για την πανέμορφη κορυφή
στη μέση του γρήγορου αγώνα του,
Το ιερό φως, με τη θεϊκή του φωτιά
πιο ζεστό από τον ήλιο, το στήθος μου πονάει.
και καθώς η νύχτα ανεβαίνει ψηλότερα
με μαύρα φτερά στην τέταρτη σφαίρα,
Εγώ στους πρόποδες του σταυρού σας, αφοσιωμένος και σοφός
Φιλώ τις πληγές σου με ταπεινό χείλος.

Όταν το όνειρο στα μάτια είναι σημαντικό
κλείσε τους, εκεί μου παρουσιάζεται ο σταυρός σου,
και όταν ξυπνάω για να ξυπνήσω,
αυτή ο γλυκός σταυρός σου με αντιπροσωπεύει:
όταν ντύνομαι, ντύνομαι το λαμπερό
λαμπερό σταυρό στολίδι,
και υγρό, όταν τρώω, στο πλευρό σας
το πρώτο και το τελευταίο δάγκωμα.

Όταν σπουδάζω στην κυρίαρχη τέχνη
μάθετε από το σταυρό σας το ταπεινό μάθημα.
και σε αυτό το στήθος, τι γλυκύτητα ρέει,
η νόστιμη και τρυφερή αγάπη σας καταλαβαίνει.
και όλη μου η δόξα μοιάζει μάταιη,
αν δεν είναι αυτός που αγαπά και μαθαίνει στο σταυρό σας.
και ο πλουσιότερος θησαυρός, η μεγάλη φτώχεια,
και η μεγαλύτερη απόλαυση είναι η χυδαιότητα.

Δείτε επίσης Το πάθος του Χριστού στην τέχνη.

ΡΕ. Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581-1639)

ΡΕ. Ο Juan Luis de Alarcón y Mendoza αναγνωρίστηκε ευρέως για το έργο του ως θεατρικός συγγραφέας. Ερευνητής Δ. Ο Luis Fernández Guerra y Orbe, σε ένα βιβλίο για το Alarcón που δημοσιεύθηκε το 1871, έγραψε ότι αυτός, ο οποίος δεν παντρεύτηκε ποτέ ή Έγινε ιερέας, μίλησε για τις γυναίκες με τέτοιο τρόπο που φαινόταν να τους δίνει μεγαλύτερη αναγνώριση από ό, τι έκανε ο Κουβέντο. δίνω.

Όλα είναι περιπέτεια

Πράξη III

Τι καταδικάζουμε περισσότερο
στις γυναίκες; Να εισαι
ασταθούς φαίνεται;
τους διδάσκουμε.
Ότι ο άνθρωπος που θα είναι
του τυφλού πιο τραυματισμένου Θεού,
δεν σταματά να χαθεί
για εκείνον το εύρος ποικίλλει.
Έχετε αγάπη για χρήματα;
είναι κάτι πολύ καλό γούστο,
ή ρίξτε μια πέτρα το δίκαιο,
που δεν παρουσιάζει αυτό το σφάλμα.
Να είσαι εύκολος? Τι πρέπει να κάνουν,
αν κανένας δεν επιμένει,
και όλοι την τέταρτη μέρα
κουραστείτε να προσποιείται;
Για να είμαστε σκληροί, που παραπονούνται,
αν είμαστε όλοι ακραίοι;
σκληρά το μισούμε,
και εύκολο δεν εκτιμούμε.
Λοιπόν, αν οι άντρες είναι
δάσκαλοι γυναικών,
και χωρίς αυτές τις απολαύσεις
δεν έχουν τελειότητα.
Το κακό Πάσχα έχει κανέναν
ενός τόσο όμορφου ζώου
λέει άσχημα, ούτε πονάει,
και ποιος δεν λέει, αμήν.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Ο Sor Juana Inés de la Cruz είναι γνωστός ότι έγινε μοναχή για να αναπτύξει μια πνευματική ζωή, σε μια εποχή που αυτό προοριζόταν για άνδρες. Το πιο εξαιρετικό έργο του περιλαμβάνει δραματικά έργα, ποίηση και γράμματα. Μεταξύ πολλών από τα θέματα του, η αρετή της ελπίδας είχε θέση. Όπως είναι χαρακτηριστικό της μπαρόκ ευαισθησίας, δείχνει έναν τόνο που δεν πιστεύει.

XXIX - Ελπίζω, γραμμένο σε ένα από τα πορτρέτα του

Πράσινη αρπαγή της ανθρώπινης ζωής,
τρελή ελπίδα, χρυσή φρενίτιδα,
περίπλοκο ξύπνημα όνειρο,
ως όνειρα, μάταιοι θησαυροί.

ψυχή του κόσμου, πλούσια γηρατειά,
φανταστικό πράσινο που φανταζόταν,
το σήμερα των χαρούμενων που περίμεναν
και αύριο για τους άθλιους:

ακολουθήστε τη σκιά σας αναζητώντας την ημέρα σας
εκείνοι που, με πράσινα ποτήρια για ποτήρια,
βλέπουν τα πάντα βαμμένα στην επιθυμία τους:

από εμένα, πιο υγιή στην τύχη μου,
Έχω και τα δύο μάτια και στα δύο χέρια
και μόνο αυτό που αγγίζω βλέπω.

Επίσης από τον Sor Juana, μπορούμε να αναφερθούμε εδώ σε αυτό το σονέτ, το οποίο εξετάζει τις αντιφάσεις της αγάπης, η οποία επιμένει να αγαπάς χωρίς να ανταποκρίνεται και να αγνοεί αυτούς που την αγαπούν.

XVIII - Το ίδιο θέμα συνεχίζεται και καθορίζει ότι ο λόγος υπερισχύει της γεύσης

Αυτός που με αφήνει αχάριστο, ψάχνω έναν εραστή.
Αυτός που με ακολουθεί, αφήνω αχάριστος.
Λατρεύω συνεχώς αυτούς που κακομεταχειρίζονται η αγάπη μου.
Κακομεταχειρίζομαι που αναζητά συνεχώς η αγάπη μου.

Σε ποιον αντιμετωπίζω με αγάπη βρίσκω ένα διαμάντι.
και είμαι ένα διαμάντι που με αντιμετωπίζει με αγάπη.
θριαμβευτικά θέλω να δω αυτόν που με σκοτώνει
και σκοτώνω όποιον θέλει να με δει θριαμβευτικό.

Εάν σε αυτήν την πληρωμή, η επιθυμία μου υποφέρει:
αν προσεύχομαι αυτό, ο θυμωμένος μου θυμός:
Φαίνομαι δυσαρεστημένος και με τους δύο τρόπους.

Αλλά επιλέγω για το καλύτερο παιχνίδι
από τους οποίους δεν θέλω, να είμαι βίαιη απασχόληση,
από εκείνους που δεν με αγαπούν, άθλια κατάληψη.

Ο κόσμος των εμφανίσεων είναι επίσης ένα θέμα που αναπτύχθηκε από τη Sor Juana, εμφανίσεις που είναι μάταιες και αναξιόπιστες γι 'αυτήν. Έχοντας αυτό κατά νου, γράψτε το ακόλουθο ποίημα αναφερόμενο σε ένα πορτρέτο που του έκαναν.

Αυτό που βλέπετε, πολύχρωμη εξαπάτηση,
ότι, της τέχνης που δείχνει την ομορφιά,
με ψευδείς συλλογές χρωμάτων
είναι μια προσεκτική εξαπάτηση της αίσθησης.

αυτό, στο οποίο προσποιείται η κολακεία
συγχωρείτε τη φρίκη των χρόνων,
και ξεπερνώντας τις δυσκολίες του χρόνου
θρίαμβος για τα γηρατειά και τη λήθη,

είναι μια μάταια τέχνη της φροντίδας,
είναι ένα λουλούδι στον ευαίσθητο άνεμο,
είναι μια άχρηστη προστασία για τη μοίρα:

είναι μια ανόητη λανθασμένη επιμέλεια,
Είναι μια ξεπερασμένη επιθυμία και, αν το κοιτάξουμε καλά,
είναι πτώμα, σκόνη, σκιά, δεν είναι τίποτα.

Δείτε επίσης:

• Sor Juana Inés de la Cruz: βιογραφία, έργο και συνεισφορές του συγγραφέα από τη Νέα Ισπανία.
• Ποιήματα του Sor Juana Inés de la Cruz.

Αγγλική μπαρόκ ποίηση

Γουίλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616)

Στην πραγματικότητα η ταξινόμηση του William Shakespeare είναι αρκετά δύσκολη. Είναι μια μορφή μεγάλου βάρους που αποτελεί μέρος της μετάβασης μεταξύ του 16ου και του 17ου αιώνα, μεταξύ της Αναγέννησης και του Μπαρόκ.

Ο Ángel Rupérez, στο βιβλίο του Ανθολογία Αγγλικής Ποίησης, σημειώνει ότι τα Sonnets του Σαίξπηρ γράφτηκαν την τελευταία δεκαετία του 16ου αιώνα και δημοσιεύθηκαν μόνο το 1609. Στο sonnet που παρουσιάζουμε εδώ, το θέμα εμφανίζεται ξανά φυγάς, καθώς και άνεση στη μνήμη ενός φίλου.

Sonnet XXX

Όταν σε γλυκές συνεδρίες, να διαλογίζομαι σιωπηλά,
Κάνω στη μνήμη μου τα πράγματα που έχουν ήδη περάσει,
Αναστενάζω όταν προκαλεί τόσα πολλά αγαπημένα πράγματα
Και λυπάμαι για το χρόνο που έχω χάσει

Λοιπόν, ρίχνω την κραυγή, όχι συνηθισμένη στη χρήση,
για εκείνους τους φίλους που κατάπιναν τη νύχτα
και ανανεώνω το κλάμα μου, με ήδη λυπημένες τις θλίψεις
θρηνώντας την απώλεια θολών εικόνων.

Λυπάμαι για τις προηγούμενες θλίψεις και τις δυστυχίες
και μετρούν ξανά από τον πόνο στον πόνο
ο θλιβερός λογαριασμός των ανανεωμένων δακρύων,
πληρώνω πάλι, αυτό που έχω ήδη πληρώσει.

Αλλά, εν τω μεταξύ, σε σκέφτομαι (αγαπητέ φίλε),
Επισκευάζω τους πόνους μου και τελειώνω τις θλίψεις μου.

Τζον Μίλτον (1608-1674)

Ο ερευνητής και μεταφραστής Santiago García-Castañón υποστηρίζει σε μια έκθεση με τίτλο Ξαναγράφοντας τον Milton: Έξι Sonnets στα Ισπανικά, ότι το έργο του Μίλτον επισκιάστηκε από την απουσία μεταφράσεων που σώζουν όχι μόνο το περιεχόμενο των σονάδων του, αλλά και τη μουσική που είναι δική του.

Με αυτόν τον προβληματισμό, προτείνει μια νέα μετάφραση του γνωστού sonnet Όταν σκέφτομαι πώς ξοδεύεται το φως μου ..., που έγραψε ο Μίλτον στα τελευταία του χρόνια, όταν το γλαύκωμα τον είχε τυφλώσει, εξαπολύοντας μια πνευματική κρίση σε αυτόν. Όπως είναι χαρακτηριστικό της μπαρόκ ευαισθησίας, ο Μίλτον ανταποκρίνεται στον εαυτό του μελετώντας τα μυστήρια της θεϊκής θέλησης και τη χριστιανική αίσθηση του πόνου.

Όταν σκέφτομαι πώς έφυγε το φως μου
μισή ύπαρξη σε αυτόν τον σκοτεινό κόσμο
και το ταλέντο μου που στο θάνατό μου βιάζεται,
Είμαι άχρηστη το πνεύμα μου υποβαθμισμένο

υπηρετώντας τον Δημιουργό, δίνοντας νόημα
στη ζωή μου, από όλη την ενοχή που απολαμβάνω,
Ο Θεός με αρνείται το φως, που είναι μια σκληρή έκσταση,
και τον ρωτάω με έντονους τόνους:

"Τι μπορώ να κάνω χωρίς φως;" Και με απαντά:
«Ο Θεός δεν χρειάζεται καυχητικά δώρα.
ποιος καλύτερα φέρει το ζυγό, τόσο λιγότερο χρειάζεται. "

Ο σκοπός του είναι δίκαιος και χιλιάδες τρέχουν πού
από τη ξηρά και τη θάλασσα τον αναζητούν βιαστικά,
αλλά εξυπηρετεί επίσης αυτόν που περιμένει μόνο.

John Dryden (1631-1700)

Ο John Dryden ήταν ποιητής, θεατρικός συγγραφέας και κριτικός. Πολλά από τα ποιήματά του τέθηκαν σε μουσική, όπως Γιορτή του Αλεξάνδρου Γ Ωδή προς Αγία Σετσιλία, με μουσική του Georg Friedrich Haendel.

Η εποχή του Μπαρόκ χαρακτηρίστηκε από την ένταση μεταξύ της Μεταρρύθμισης και της Αντίστασης, παρόλο που στην Αγγλία Κυριαρχούσε ο Αγγλικανισμός, ο οποίος, αν και απομακρύνθηκε από τον Καθολικισμό ως δομή, δεν επικοινωνούσε με το Προτεσταντισμός. Ο Ντέρντεν, ένας Αγγλικανός από την καταγωγή του, καταλήγει να αφομοιωθεί στις τάξεις της Καθολικής Εκκλησίας, στην οποία αφιερώνει το ποίημα που παρουσιάζουμε παρακάτω.

Η καθολική πίστη

Όπως το απαλό φεγγάρι και τα αστέρια
Στον κουρασμένο, περιπλανώμενο, μοναχικό ταξιδιώτη,
Με δανεισμένη λαμπρότητα λάμπουν μάταια,
Το ίδιο με την ψυχή Λόγος. Εάν αυτά
Τα ακανόνιστα φώτα μας ανακαλύπτουν
Μακρινός χώρος, αλλά όχι ο τρόπος
Αυτό οδηγεί εκεί, Λόγος στον άνθρωπο
Η πιο όμορφη περιοχή από απόσταση ανακοινώνει,
Χωρίς να τον διδάξει το μονοπάτι της υγείας.
Και ποια αστέρια βγαίνουν, πότε
Ο βασιλιάς της ημέρας ανεβαίνει σε αυτό το ημισφαίριο,
Όπως όταν η ψυχή. Θρησκεία στον κόσμο
Ρίχνει φως και θερμότητα, την αδύναμη φλόγα του
Ταπεινώνει το Λόγο και εξαφανίζεται.
.... .... .... .... .... .... ... .
Έλεος Θεός! Ετοιμάζεστε
Αλάθητος οδηγός για απάτες κρίσεις.
Στην άβυσσο του κέντρου με ελαφρύ πέπλο
Είναι ο θρόνος σου. αστραπή δόξας
Σταματήστε τα μάτια να διεισδύσουν στην ουσία σας.
Ω, μάθε με να λατρεύω τον κρυμμένο εαυτό σου!
Αρκεί να καταλάβω τι άντρας
Αποκαλύψτε ότι είστε απαισιόδοξοι και μην προσποιείτε
Έντονη αποθήκευση του καθορισμένου ορίου!
Οδηγήστε μόνο τα βήματά μου
Καθολικός δάσκαλος, τον οποίο ένδοξο
Υπόσχεση που κάνατε ότι δεν μπορεί να λείπει! -
Οι παραμελημένες μου λαχτάρες για τη νεολαία
Ο Βάνος ταΐστηκε. Η ώριμη ηλικία μου
Γοητευμένος από ψεύτικες λάμψεις,
Τους κυνηγούσε. Όταν το δόλωμα έφυγε,
Το περήφανο πνεύμα μου
Επέστρεψε ψευδαισθήσεις για νέα εξαπάτηση.
Αυτή ήταν, είναι η φαύλη φύση μου.
Με δική σου δόξα, ντροπή μου!
Αλλά οι αμφιβολίες έπαψαν. και απλά
Για να αφιερώσω οφείλω τη δύναμή μου στην αρετή.

Ιταλική μπαρόκ ποίηση

Giovan Battista Marino (1569-1625)

Επίσης γνωστός ως Giambattista Marino, αυτός ο συγγραφέας μιμήθηκε ευρέως τόσο στην πατρίδα του στην Ιταλία όσο και στη Γαλλία, την Ισπανία και την Πορτογαλία. Δημιούργησε το δικό του στιλ μαρινισμός, χαρακτηρίζεται από την υπερβολική χρήση εννοιών. Ωστόσο, στη σύγχρονη εποχή η Μαρίνη ή ο Μαρίνος θεωρήθηκε ότι αντιπροσωπεύει μπαρόκ κακή γεύση.

Ο ερευνητής Juan Luis Estelrich συλλέγει στο βιβλίο του Ανθολογία Ιταλών λυρικών ποιητών, ένα ποίημα αφιερωμένο στο διάσημο έργο Κρίμααπό τον Miguel Ángel. Το ποίημα μεταφράστηκε από τον D. Francisco Pacheco.

Σε ένα επώδυνο έργο του Μιχαήλ Άγγελου

Αυτή η κυρία δεν είναι πέτρα
Κρατώντας ευσεβείς, ξαπλωμένους
Στην αγκαλιά της, ο νεκρός παγωμένος γιος.
Περισσότερη πέτρα είστε τώρα
Εσείς του οποίου η θέα δεν κλαίει στο έλεος του,
Πριν είσαι πιο σκληρός?
Αυτό μέχρι θανάτου τέτοιες πέτρες με τρόμο
Έσπασαν και εξακολουθούν να κλαίνε συχνά.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Το έργο του Vincenzo da Filicaja λέγεται ότι πάσχει από ανισότητα λόγω των διαφόρων επιρροών που έλαβε. Απο Ανθολογία Ιταλών λυρικών ποιητών του Juan Luis Estelrich, έχουμε εξαγάγει αυτό το sonnet του Filicaja, αφιερωμένο στην υποκρισία, με μια μετάφραση του Manuel del Palacio. Σε αυτό εκφράζεται πολύ ξεκάθαρα η μπαρόκ ευαισθησία της απογοήτευσης.

Υποκρισία

Τι να κάνετε αν είναι ντυμένοι με ένα χρώμα
Κακία και αρετή; Με ποια εμφάνιση
Θα βγάλει το ταραγμένο μυαλό
Από τις καθαρές στοργές που προσποιείται;

Χαμόγελα από ευχαρίστηση, δεινά,
Είσαι αυτό που πρέπει να είσαι ή δεν είσαι τίποτα;
Ποιος μαντεύει την πολυπόθητη αλήθεια
Πότε βρίσκεται ο καρδιακός παλμός;

Μεταμφίεση τόλμη ως εφευρετικότητα,
Η πονηριά του θάρρους, και μεταξύ των ανθρώπων
Το έγκλημα δείχνει την εμφάνιση ιπποσύνης.

Τέτοια από την Ινδική θάλασσα στα ρεύματα
Χιλιάδες ρεύματα αποστραγγίζονται με επιμονή,
Αυτό μοιάζει με ρέματα, είναι χείμαρροι.

Το πιο γνωστό sonnet αυτού του συγγραφέα, θεωρώντας τον εαυτό του ως το καλύτερο που επιτεύχθηκε, ήταν αυτό που αφιέρωσε στην ιθαγενή του Ιταλία. Ας διαβάσουμε τη μετάφραση του Clemente Althaus.

Ιταλία, Ιταλία! Ω, που ήσασταν τυχεροί
το μοιραίο δώρο της ομορφιάς και σε αυτό
χίλια κακά και μια άθλια προίκα!
Ω! Όσο λιγότερο όμορφα ήσασταν ή τόσο πιο δυνατά!

Έτσι, ή θα κάνετε τον εαυτό σας ανίκητο
ή δεν θα δελεάσετε με το μέτριο φως σας
η απληστία εκείνου που σε μισεί
προσποιείται ότι σε αγαπάει. και αυτό σε προκαλεί στο θάνατο.

Δεν είδα το Alpe τότε χίλια torrents
των οπλισμένων Γαλατών ρίχνουν όπου θέλετε
και μπορεί το ευγενές αίμα σας το χρώμα του Po!

Ούτε από το χέρι των ξένων ανθρώπων
μάχησα άχρηστα, σε είδα,
να σερβίρει, νικημένος ή νικητής.

Γαλλική μπαρόκ ποίηση

Jean Racine (1639-1699)

Ο Γάλλος συγγραφέας Jean Racine είναι μέρος του κλασικού ρεύματος της γαλλικής λογοτεχνίας, όπως η Corneille και η Molière. Ήταν γνωστός ειδικά ως θεατρικός συγγραφέας, αν και ασχολήθηκε με την ποίηση. Ένα από τα πιο γνωστά ποιητικά του κομμάτια είναι το Επίκληση στον Χριστό, ένα πολύ χαρακτηριστικό θέμα της αντι-μεταρρυθμιστικής πνευματικότητας.

Επίκληση στον Χριστό

Ο ήλιος διαλύει το σκοτεινό σκοτάδι,
Και διεισδύοντας στο βαθύ βασίλειο,
Το πέπλο δάκρυα που κάλυψε τον Natura,
Και τα χρώματα και η ομορφιά επιστρέφουν
Στο παγκόσμιο σύμπαν.

Ω, από τις ψυχές, Χριστός, μόνο φωτιά!
Σε εσάς μόνο την τιμή και λατρεία!
Η ταπεινή μας προσευχή φτάνει στην κορυφή σας.
Παραδοθείτε στην ευδαιμονική δουλεία σας
Όλες οι καρδιές.

Αν υπάρχουν ψυχές που ταλαντεύονται, δώστε τους δύναμη.
Και κάνε αυτό να ενώσεις αθώα χέρια,
Αξιότιμα ​​τις αθάνατες δόξες σας
Ας τραγουδήσουμε, και τα αγαθά που σε αφθονία
Διανομές στους ανθρώπους.

Μολιέρ (1622-1673)

Το πραγματικό του όνομα είναι ο Jean-Baptiste Poquelin, αλλά είναι ευρέως γνωστός ως Molière, ο οποίος ήταν θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός και ποιητής. Φαίνεται να σχετίζεται, για άλλη μια φορά, με το λογοτεχνικό θέμα collige virgo τριαντάφυλλα,

Η γενναία παραμένει

Αφήστε την Αγάπη να σας αποκαλύψει τώρα.
Με τους στεναγμούς μου αφήστε τον εαυτό σας να φλεγμονή.
Μην κοιμάσαι πια, σαγηνευτικό πλάσμα,
Λοιπόν, η ζωή κοιμάται χωρίς αγάπη.

Μην ανησυχείς. Στην ιστορία της αγάπης
περισσότερο κακό γίνεται από το κακό που υφίσταται.
Όταν υπάρχει αγάπη και η καρδιά λυγίζει,
το κακό εξωραΐζει τις θλίψεις του.

Το κακό της αγάπης συνίσταται στην απόκρυψή του.
Για να το αποφύγετε αυτό, μιλήστε για μένα.
Αυτός ο θεός σε τρομάζει, τρέμεις όταν τον βλέπεις ...
Αλλά μην κάνετε ένα μυστήριο αγάπης.

Υπάρχει πιο γλυκιά θλίψη από το να αγαπάς;
Μπορεί να υφίσταται πιο τρυφερός νόμος;
Αυτό σε κάθε καρδιά βασιλεύει πάντα,
η αγάπη βασιλεύει στα δικά σου ως βασιλιάς.

Παραδώστε, λοιπόν, ουράνιο πλάσμα.
δίνει εντολή για φευγαλέα Αγάπη.
Αγάπη όσο διαρκεί η ομορφιά σου,
αυτός ο χρόνος περνά και δεν επιστρέφει ξανά!

βιβλιογραφικές αναφορές

• Εικονική βιβλιοθήκη Miguel de Cervantes.
• García-Castañón, Σαντιάγο: Ξαναγράφοντας τον Μίλτον: έξι σονάτες στα ισπανικά. Επί Περιοδικό Φιλολογίας και Γλωσσολογίας του Πανεπιστημίου της Κόστα Ρίκα, Τόμος 42 - Αριθμός 2, Ιούλιος - Δεκέμβριος 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Ανθολογία Ιταλών λυρικών ποιητώνμεταφράστηκε σε στίχο της Καστίλης (1200-1889). Πάλμα ντε Μαγιόρκα: Επαρχιακή τυπογραφική σχολή. 1889.
• Fernández Guerra and Orbe, Luis: ΡΕ. Juan Ruíz de Alarcón και Mendoza. Μαδρίτη: Εκτύπωση και στερεότυπο του M. Ριβαντένυδα. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Επιλέξτε εργασία, τόμος 1, Καράκας: Βιβλιοθήκη Ayacucho. 1994.
• Rupez, Angel: Βασική Ανθολογία Αγγλικής Ποίησης. Μαδρίτη: Espasa Calpe, Austral Collection, 2000.