Pablo Picasso: 13 βασικά έργα για κατανόηση ή ιδιοφυΐα

Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν Ισπανός ζωγράφος, γλύπτης, ποιητής, κεραμίστας, θεατρικός συγγραφέας και συγγραφέας. Πέρασε περισσότερο από την ενήλικη ζωή του στο Παρίσι, όπου ταξίδεψε με διάφορους καλλιτέχνες.

Ο Πικάσο ήταν δύο ιδρυτές του κυβισμού και δύο μεγάλοι επαναστάτες της τέχνης δεν προήλθαν από τον ΧΧ αιώνα.

Αυτά τα Σάο ως δεκατρία βασικά έργα για την κατανόηση του ζωγράφου στις καλλιτεχνικές του φάσεις

1. Πρώτη επικοινωνία (1896) - Πριν από το 1900

Μια πρώτη φάση του Πικάσο και πριν από το 1900. Η Νέλα βρήκε όλους τους παλιούς πίνακες πριν από το έτος, όπως λάδι σε καμβά, ζωγραφισμένο όταν ο Πικάσο φοιτούσε στη σχολή τεχνών. Η Lonja.

Το έργο εκτέθηκε στη Βαρκελώνη και παρακολούθησε το τοπικό τυπογραφείο. Έλλειψη και εκκαθάριση ρεαλισμός του τέλους του ΧΙΧ αιώνα.

Το O quadro παρουσιάζει την ιρμά της, Lola, κατά τη διάρκεια του πρώτου communhão, μια μοναδική στιγμή μετάβασης από την παιδική ηλικία στην ενήλικη ζωή.

2. Στη ζωή (1903) - Μπλε φάση

Στη ζωή Είναι μια από τις δύο πιο σημαντικές φωτογραφίες της φάσης του μπλε της Χαμάδας. Μεταξύ 1901 και 1904, ο Πικάσο σταδιακά εξελίσσεται με προνομιακή μπλε τονικότητα και θέματα όπως

πόρνες και μωρά.

Η φάση επηρεάστηκε από ένα ταξίδι στην Ισπανία και την αυτοκτονία του φίλου του Carlos Casagemas, ο οποίος απεικονίστηκε μετά τον θάνατο από τον nesse quadro. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Πικάσο αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες, εναλλάξ μεταξύ Παρισιού και Μαδρίτης.

3. σολανθρακαποθήκη à la σωλήνα (1905) - Ροζ φάση

Η ροζ φάση του Πικάσο χαρακτηρίστηκε από τη χρήση ελαφρύτερων και ελαφρύτερων τόνων, κυρίως ροζ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, που ήταν από το 1904 έως το 1906, ο Πικάσο κατοικούσε στο Παρίσι, όχι στην άκρη της Μονμάρτρης.

Ένα vida na região επηρεάστηκε επίσης από τον Πικάσο, ο οποίος απεικόνιζε πολλούς ακροβάτες, χορευτές και αρλεκίνοι. Ήταν επίσης την ίδια στιγμή που ο Πικάσο συναντήθηκε με τον συγγραφέα Gertrude Stein, ο οποίος έγινε μια μέρα μεγάλος προστάτης του.

4. Gertrude stein (1905) - Ροζ φάση / πρωτογονισμός

Η Gertude Stein ανέθεσε το πορτρέτο της στον Πικάσο. Είχε γίνει στενή φίλη του ζωγράφου και ένας από τους σημαντικότερους χρηματοδότες των έργων του.

Το πορτρέτο του Gertude σηματοδοτεί μια μετάβαση από τη ροζ φάση στον πρωτογονισμό. Δεν μπορούμε να δούμε το πρόσωπό του επιρροή των αφρικανικών μασκών που θα σηματοδοτήσει την επόμενη φάση του Pablo Picasso.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Αφρικανική φάση ή πρωτογονισμός

Αυτός ο πίνακας σηματοδοτεί ή ξεκινά τη φάση στην οποία ο Πικάσο μαγειρεύει υπέροχα επιρροή των αφρικανικών τεχνών, που διήρκεσε από το 1907 έως το 1909.

Παρά το γεγονός ότι επηρεάζεται από τις ιβηρικές τέχνες, είναι δυνατόν να δούμε σαφείς αναφορές από την Αφρική Κυρίως στη σύνθεση του προσώπου των duas mulheres στην άμεση πλευρά του quadro (τα πρόσωπά τους είναι παρόμοια με μάσκες Αφρικανός).

Ο Πικάσο παρουσίασε μόνο αυτά τα τέσσερα χρόνια depois, το 1916.

6. Πορτρέτο του Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Αναλυτική φάση κυβισμού

Ο Πικάσο ανέπτυξε μαζί με τον Georges Braque ένα νέο στυλ ζωγραφικής: ή αναλυτικό κυβισμό (1909-1912). Εσείς οι καλλιτέχνες μας αναζητάτε "ανάλυση" ή αντικείμενο που βλέπουμε όρους σε μορφές σουά.

Η χρωματική παλέτα ήταν μονοχρωματική και κατά προτίμηση ουδέτερη. Σε αυτό το έργο, ο Πικάσο απεικόνιζε τον Ντάνιελ-Χένρι Κάχνεϊλερ, δωρεά από μια γκαλερί τέχνης στο Παρίσι.

Σε αυτήν την εικόνα, ο Πικάσο άλλαξε σε μορφή πορτρέτου, σπάζοντας μια παράδοση πάνω από δύο χιλιάδες χρόνια.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Συνθετικός κυβισμός

Ο συνθετικός κυβισμός (1912-1919) ήταν μια εξέλιξη του κυβισμού. Ο Πικάσο άρχισε να χρησιμοποιεί κομμάτια παπής ως ταπετσαρία και περιοδικά στα έργα του. Για την πρώτη χρήση κολάζ σε έργα τέχνης.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ζωγράφος ήλθε σε επαφή με διάφορους καλλιτέχνες στο Παρίσι, όπως ο André Breton και ο ποιητής Apollinaire. Ως Primeira Guerra, ο Picasso γνώρισε περισσότερους ανθρώπους, ως σκηνοθέτης Jean Cocteau και συνθέτης Igor Stravinsky.

Ή ήρθα σε επαφή με πολλούς καλλιτέχνες από διάφορες περιοχές που επηρέασαν το έργο του Πικάσο, οι οποίοι υποβλήθηκαν σε διάφορα πειράματα σε αυτό και σε επόμενες εποχές.

8. Πάολο ως Arlequim (1924) - Νεοκλασικισμός και σουρεαλισμός

Το Picasso έχει πολύ μεγάλη και μεγάλη παραγωγή. Αυτό το πορτρέτο του φιλό του ως αρλεκίμου εισάγεται στη νεοκλασική και σουρεαλιστική φάση (1919-1929).

Στο τέλος του πολέμου, πολλοί Ευρωπαίοι καλλιτέχνες θα αναζητήσουν μέσα στον νεοκλασικισμό έναν τρόπο «επιστροφής στην τάξη». Επομένως, ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική πρωτοπορία θα συνεχίσει να επηρεάζει τα έργα δύο καλλιτεχνών.

9. Νεκρή φύση (1924) - Νεοκλασικισμός και σουρεαλισμός

Η νεκρή φύση της Essa, δεν είναι βαμμένη με το πανί Πάολο ως Arlequim, προβολή ευστροφία κάνω καλλιτέχνη.

Ο Πικάσο περνάει, σε πολύ μικρό ρυθμό, από ένα αντιπροσωπευτικό σχέδιο σε μια μεγάλη αφαίρεση, ακολουθώντας τους προκετάτους σουρεαλισμός.

10. O Καλλιτέχνης και το μοντέλο του (1928) - Νεοκλασικισμός και σουρεαλισμός

Το 1925, ο συγγραφέας André Breton, ο οποίος ήταν μεγάλος θεωρητικός του σουρεαλισμού, δήλωσε ότι ο Πικάσο ήταν ένας από αυτούς.

Όπως ο Πικάσο δεν ακολούθησε το προηγούμενο του σουρεαλισμού, παρίσταται στην πρώτη έκθεση του συγκροτήματος το 1925 με κυβικά έργα.

11. Γκέρνικα (1937) - Ένα Grande Depressão e a exposição no MoMA

Γκέρνικα είναι το πιο διάσημο έργο του Picasso e do Κυβισμός. Αντιπροσωπεύει τους ναζιστικούς βομβαρδισμούς στην Ισπανία κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου από το 1930 έως το 1939, οι σταθερές μορφές του Harlequin στο έργο του Πικάσο αντικαταστάθηκαν από μικρά μαλλιά. Οι πίνακες του Πικάσο γίνονται πιο ζοφεροί, όπως η χρήση πυρήνων.

Παω σε Πλήρης ανάλυση ή γράφημα Γκέρνικα.

12. Προτομή μουλάρας με χαπιέ με λουλούδια (1942) - Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος

Ο Πικάσο γεννήθηκε στο Παρίσι, ακόμη και κατά τη ναζιστική κατοχή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Σε αυτήν την περίοδο, ο καλλιτέχνης δεν συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις και έλαβε κάποιες επισκέψεις από την πολιτική αστυνομία του φασιστικού καθεστώτος.

Όχι στο τέλος των δύο ετών 1940, ο Πικάσο δεν ήταν ποτέ διασημότητα και τόσο το έργο του όσο και η προσωπική του ζωή ήταν γενικού ενδιαφέροντος.

13. Τζάκλιν από τις σταυροφορίες μου (1954) - Αργά έργα

Από το 1949 έως το 1973 περιλαμβάνονται τα τελικά έργα των τελευταίων έργων του Πικάσο. Η περίοδος Nesse ή ο καλλιτέχνης αφιερώθηκε. Πολλοί πίνακες είναι πορτρέτα της συζύγου του Τζάκλιν.

Ασχολήθηκε επίσης με διάφορα γλυπτά, συμπεριλαμβανομένης μιας τεράστιας δομής γνωστής ως Picasso του Σικάγου. Em 1955 ή ajudou δημιουργός ή σκηνοθέτης Henri-Georges Clouzot για να κάνει μια ταινία για τη ζωή του ως παιδί Ή μυστήριο του Πικάσο.

Μια εκπαίδευση του Πάμπλο Πικάσο

Ο Πικάσο γεννήθηκε στη Μάλαγα, στην Ανδαλουσία, το 1881 και έζησε για δέκα χρόνια. Ο Seu pai ήταν καθηγητής ανάπτυξης Σχολή Σαν Τέλμο.

Για επτά χρόνια, ο Πικάσο άρχισε να φιλοξενεί αίθουσες διδασκαλίας σε seu pai, γεγονός που απέδειξε ότι η τεχνική ήταν απαραίτητη για έναν καλό καλλιτέχνη. Όταν ο Πικάσο ήταν δεκατριών ετών, ήξερε ότι είχε ξεπεράσει τους πίνακες του. Όπως αυτό το ίδιο idade, η είσοδος στη σχολή των τεχνών Η Lonja, στη Βαρκελώνη.

Στην ηλικία των 16 ετών, ο Πικάσο στάλθηκε στο Real Academia de Belas-Artes de São Fernando, στη Μαδρίτη. Ως νέος ζωγράφος, μετακόμισε σε μεγαλύτερο μέρος του χρόνου στο Μουσείο Prado, αντιγράφοντας σπουδαία έργα τέχνης ή αντίστροφη συχνότητα στις αίθουσες διδασκαλίας.

Το 1900, σε ηλικία 19 ετών, ο Πικάσο πήγε για πρώτη φορά στο Παρίσι, μια πόλη στην οποία πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. La ele conheceu και συνύπαρξη με άλλους καλλιτέχνες, όπως ο André Breton, ο Guillaume Apollinaire και ο συγγραφέας Gertrude Stein.

Conheça επίσης

• Leonardo da Vinci: θεμελιώδη έργα
• Καλλιτέχνες σύγχρονης τέχνης
• Σημασία του έργου Abaporu, από την Tarsila do Amaral
• Ως κλειδί εργασίας για την κατανόηση του Claude Monet