13 κύρια Αναγέννηση λειτουργεί για να ανακαλύψει την περίοδο

Η αναγέννηση ήταν μια εποχή κατά την οποία οι αρχαίες ελληνορωμαϊκές αξίες άρχισαν να επανεμφανίζονται στην Ευρώπη, αφήνοντας την Ιταλία τον 14ο αιώνα.

Επιπλέον, ο πολιτισμός και η τέχνη υφίστανται σταδιακά σημαντικούς μετασχηματισμούς που αποκαλύπτουν μια επιστροφή σε δύο κλασικές ιδέες. Υπάρχει επίσης η αξιοποίηση του ανθρώπου, δίνει αρμονία, ορθολογισμό και λογική.

Αυτή η περίοδος ήταν ένα σημαντικό πλαίσιο για την ιστορία του Ocidente και το στάδιο του μεγάλου genios da art, όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Μιχαήλ Άγγελος, που παρήγαγαν έργα μοντέλα τελειότητας.

1. Μόνα Λίζα, από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι

Μόνα Λίζα (Η Μόνα Λίζα, όχι πρωτότυπο) είναι μια λεπτή ζωγραφική με μελάνη λαδιού σε ξύλο, με ημερομηνία 1503. Ο συγγραφέας του είναι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519), δύο μεγάλα ονόματα για την αναγέννηση.

Το έργο θεωρείται το πιο διάσημο στην ιστορία της τέχνης λόγω του

αινιγματικός χαρακτήρας, συμμετρική και αυτή η αρχική αρμονία σε αναλογίες, σύνθεση και παιχνίδι φωτός και σκιάς, που επιτυγχάνεται μέσω της τεχνικής sfumato.

Με μέγεθος περίπου 77cm x 53cm, ένας μικρός καμβάς προσέλκυσε πολλούς ανθρώπους που πήγαν στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι, για να δουν ή πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας που αντιμετωπίζει τους θεατές με μια μυστηριώδη όψη, που δείχνει τώρα συμπάθεια, τώρα αλαζονεία.

2. Ένα criação de Adãoαπό τον Μιχαήλ Άγγελο

Ένα criação de Adão Πρόκειται για έναν πίνακα που έγινε στο abóboda da Capela Sistina μεταξύ 1508 και 1512. Integra ή σύνολο εικόνων που παράγονται από τον Μιχαήλ Άγγελο (1475-1564) σε ένα cappella με την τεχνική του afresco, όταν ζωγραφίζουν και feita σε ατελείωτο γκέσο.

Στο δείπνο, ή ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει την ερμηνεία του για το τι ήταν ή τη στιγμή της σύλληψης του πρώτου σπιτιού στο πρόσωπο του Terra, Adão. Επομένως, ή ότι βλέπουμε τη μορφή ενός άστεγου ως ίσιο χέρι απλωμένο προς την κατεύθυνση του Θεού, ο οποίος με μια αφή του δίνει ζωή.

Σημαντικό για αυτό το έργο είναι με λογικό τρόπο που ο Μιχαήλ Άγγελος επιλέγει να απεικονίσει αυτό το βιβλικό απόσπασμα. Σημειώστε ότι ο μανδύας των γωνιών που περιβάλλει τη θεϊκή φιγούρα είναι δομημένος με τρόπο που να αντιστοιχεί στην εικόνα του εγκεφάλου, υποδηλώνοντας μια λογική και συνεκτική Deus. Αυτές οι τιμές αλληλοσυνδέονται εντελώς στο πλαίσιο της αναγέννησης.

Για να μάθετε περισσότερες λεπτομέρειες, διαβάστε: A Criação de Adão, του Michelangelo

3. Ή γέννηση της Αφροδίτηςαπό τον Sandro Botticelli

Ή γέννηση της Αφροδίτης (Nascita di Venere), γεννημένος το 1484, είναι ένα από τα σπουδαία έργα της ιταλικής αναγέννησης. Ζωγραφισμένο από τον Sandro Botticelli (1445-1510), έναν καμβά με διαστάσεις 172,5 x 278,5 cm και βρίσκεται στο Galleria degli Uffizi, στην Ιταλία.

Ένα δείπνο απεικονίζει ή μυθολογικό επεισόδιο της προέλευσης της Αφροδίτης, αγάπης και ομορφιάς στη ρωμαϊκή μυθολογία. Το Divindade απεικονίζεται ως μια όμορφη νεαρή γυναίκα που παίρνει το σεξ της μόλις τα νερά βγαίνουν από ένα κέλυφος.

Ένα έργο που ξεχωρίζει στην ιστορία της αναγέννησης, δείχνει μια εικόνα που αναφέρεται πλήρως στον πολιτισμό Ελληνορωμαϊκή, εντοπίζοντας ακόμη και την επίδραση της κλασικής γλυπτικής, όπως παρατηρείται στη θέση του σώματος του Αφροδίτη.

Επιπλέον, μια ομορφιά και αρμονία, που δεν εκτιμώνται σε καμία περίοδο, μπορούν να μελετηθούν στη ζωγραφική του Master Botticelli.

4. Αποκαθήλωσηαπό τον Μιχαήλ Άγγελο

Μερικά από τα πιο καθιερωμένα γλυπτά της Αναγεννησιακής περιόδου, semi dúvida, é Αποκαθήλωση (1499), από τον Μιχαήλ Άγγελο. Κατασκευασμένο από μάρμαρο, διαστάσεων 174 x 195 cm και βρίσκεται στη Βασιλική του Σάο Πέδρο, όχι στο Βατικανό.

Ο καλλιτέχνης χάραξε το δείπνο της Παναγίας σε μια οδυνηρή στιγμή, όταν ο Ιησούς είναι νεκρός στην αγκαλιά του Μπορούμε να παρατηρήσουμε μια βαθιά γνώση της μεγαλοφυίας στην ανατομία για να απεικονίσουμε ή το σώμα του Χριστού στη ζωή, όπως όλα Χαλαροί μύες όχι το χρώμα της Μαρίας, που εμφανίζει ένα μεγάλο σώμα με ένα πλούσιο πουκάμισο σε αυτήν ντυμένος.

Μαζί με διάφορες αναγεννησιακές αξίες, όπως η συμμετρία, η αξιοποίηση του ανθρώπινου σώματος και η σύνθεση, συνεργάζονται έτσι ώστε η γλυπτική να γίνει ένα εικονίδιο αρμονίας στην ιστορία της αναγεννησιακής τέχνης.

5. Σχολή Αθηνώναπό τον Rafael Sanzio

Στο Σχολείο Αθηνών Είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα του Rafael Sanzio (1483-1520). Ένας πίνακας, αρχικά με τίτλο de Scuola di AthensΙδρύθηκε μεταξύ 1509 και 1511 χρησιμοποιώντας τη νέα τεχνική και βρίσκεται έξω από το Βατικανό.

Όπως μου είπαν αρχικά, ο πίνακας απεικονίζει έναν τόπο γνώσης και μελέτης στη Grécia Antiga, επίσης γνωστή ως Academia de Platão.

Επίσης, αυτός είναι ένας πίνακας που εκτιμά από τη λογική και τη διάνοια, καθώς και αποτίει φόρο τιμής σε διάφορες σημαντικές μορφές της κλασικής αρχαιότητας.

Μπορούμε να παρατηρήσουμε μια μεγάλη ανησυχία του καλλιτέχνη να δείξει μια άψογη προοπτική μέσω της σύνθεσης των αρχιτεκτονικών λεπτομερειών και των διαφορετικών προσωπικοτήτων.

6. Ή βιτρόβιαν homemαπό τον Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ένα είδος αναγέννησης που έχει μεγάλη ανησυχία με την τελειότητα και τη συμμετρία στις παραστάσεις του ανθρώπινου σώματος.

Assim, το 1490 παρήγαγε μια εξέλιξη στην καθημερινή ζωή που θα γινόταν έμβλημα της Αναγεννησιακής περιόδου. Ένα εν λόγω έργο είναι μια εικόνα ενός homem που αντιπροσωπεύεται σύμφωνα με τις προτεινόμενες αναλογίες του Ρωμαίου αρχιτέκτονα Marcus Vitruvius Pollio ή του Vitrúvio.

Ή θέμα και εμφανίζεται σε ένα τετράγωνο και έναν κύκλο, για να αγγίξετε τα άκρα των γεωμετρικών σχημάτων. Η Dessa forma, da Vinci εκθέτει έναν άνθρωπο στην ολότητά του, το exatidão και την ομορφιά του, αξίες που δεν θαυμάζονται σε καμία περίοδο.

Επίσης, ή ο καλλιτέχνης επιλέγει τετράγωνα και κυκλικά σχήματα, αυτά θεωρούνται επίσης σύμβολα συμμετρίας και αρμονίας.

7. Ντέιβιαπό τον Μιχαήλ Άγγελο

Ένα άλλο έργο τέχνης που δεν μπορεί να αναφερθεί ως αναφορά σε δύο ιδέες αναγέννησης. Ντέιβι, παράγεται μεταξύ 1502 και 1504 από τον Michelangelo.

Στο κάτω μέρος υπάρχει ένα τεράστιο γλυπτό από μάρμαρο με διαστάσεις ύψους 5 μέτρων (υπολογίζεται ως βάση) και βάρος 5 τόνων. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Galeria da Academia, ένα ιταλικό μουσείο.

Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικονίζει ένα εξαιρετικό έργο ενός βιβλικού δείπνου όπου ο Ντέιβιντ νικά τον γίγαντα Γολιά και καταφέρνει να βοηθήσει την απελευθέρωση των Φιλισταίων από τον Ισραήλ.

Ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει επιτυχία στην εκπροσώπησή του, από peça exibe com exatidão ως ανθρώπινες μορφές, συμπεριλαμβανομένων των φλεβών και των μυών, καθώς και της έκφρασης του προσώπου που υποδηλώνει τη συγκέντρωση και το σακχαρώδη.

9. Ανοιξηαπό τον Sandro Botticelli

Ένα ύφασμα Botticelli με τίτλο Ανοιξη Παρασκευάστηκε το 1478 με διαστάσεις 203 x 314 cm, που βρέθηκε στην Πινακοθήκη Ουφίτσι, στη Φλωρεντία της Ιταλίας.

Ένας πίνακας έχει ανατεθεί στην ιταλική οικογένεια Medici και εκθέτει διάφορους χαρακτήρες της ελληνορωμαϊκής μυθολογίας σε ένα δάσος για να γιορτάσει την εποχή των λουλουδιών, την άνοιξη.

Ή ο καλλιτέχνης καταφέρνει να αναπαράγει ένα δείπνο με έναν ευχάριστο και ευαίσθητο ρυθμό που παρουσιάζει άψογα ή ιδανική ομορφιά δικά του έργα αναγέννησης.

Το σκούρο φόντο του τοπίου σε αντίθεση με τις σαφείς μορφές συνέβαλε στην ανάδειξη των ανθρώπων, που εισάγονται σε πόζες που σχετίζονται με την κλασική γλυπτική τέχνης, η οποία υπάρχει στην Αναγέννηση.

10. A Ultima Ceia, του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Τελευταία ΣΕΙΑ Πρόκειται για ένα έργο που βρίσκεται σε ένα αποθετήριο της Μονής της Santa Maria Delle Grazie, στο Μιλάο της Ιταλίας. Ζωγραφίστηκε από τα κύρια μαλλιά του Leonardo da Vinci μεταξύ 1494 και 1497 σε μεγάλες διαστάσεις 4,60 x 8,80 μέτρα.

Η τεχνική που χρησιμοποιείται είναι μια καινοτομία των φρέσκων φρούτων, όταν λαμβάνει τα στρώματα μελανιών ταυτόχρονα. Σε αυτήν την περίπτωση, το da Vinci εναποθέτει τις χρωστικές που δεν είναι στεγνές ή βοηθούν στη δημιουργία μεγαλύτερης ελευθερίας από το φως και τη σκιά, αλλά καταλήγει να διευκολύνει την υποβάθμιση του χρώματος.

Πρόκειται για εκθέματα του prima pois με έναν πολύ μοναδικό και καινοτόμο τρόπο για ένα βιβλικό δείπνο αυτή τη στιγμή. ότι ο Ιησούς Χριστός επικοινωνεί στους μαθητές του ότι ένας από αυτούς θα είναι προδότης, όχι ο Ιούδας Ικαριώτες.

Εδώ ή χρησιμοποιήστε το da προοπτική Χρησιμοποιείται με κυριότητα, προσδίδοντας συμμετρία και σκηνοθεσία ή olhar de quem παρατηρήσεις για το πρόσωπο του Χριστού.

11. Federico de Montefeltroαπό τον Piero della Francesca

Ένας καμβάς που αντιπροσωπεύει ή το πορτρέτο του Federico de Montefeltro ζωγραφίστηκε από τον Ιταλό καλλιτέχνη Piero della Francesca (1410-1492) το 1472. Με 47 x 33 εκ., Ή η εικόνα δείχνει την εικόνα του σπιτιού στο προφίλ ως αδιάφορη και αδιάφορη έκφραση και μπορεί να προβληθεί στην Πινακοθήκη Ουφίτσι της Ιταλίας.

Αυτό το έργο είναι σημαντικό για την περίοδο, επειδή παρουσιάζει μια εικόνα εξήντα συναισθημάτων, στην οποία ο σκηνοθέτης του δημιουργεί μια σύνθεση χρησιμοποιώντας ή homem για ξεχωρίζουν γεωμετρικά σχήματα, συμμετρίες, φώτα και σκιές. Ας υποθέσουμε, δημιουργήστε μια εικόνα που προηγείται του ορθολογισμού και της λογικής.

Σημειώστε ότι η κεφαλή του μικρού θέματος έχει κυβική μορφή, τελειωμένη από τον seu chapéu vermelho. O panorama ao ίδρυσε το e o de uma paisagem, με λίμνες και βουνά, όπως παρατηρήσαμε και σε άλλα έργα της περιόδου, όπως Μόνα Λίζα, για παράδειγμα.

12. Ένα assunção da virgemαπό τον Ticiano

Ο αναγεννησιακός ζωγράφος Titian (1485-1576) ήταν δύο πιο διάσημοι καλλιτέχνες της Βενεζουέλας. Το Ticiano κατέκτησε τον συνδυασμό χρωμάτων, φώτων και σκιών, καθώς και την παραγωγή αξέχαστων πορτρέτων.

Uma das suas εξαιρετικά έργα é Ένα assunção da Virgem, ένα τεράστιο πάνελ που ολοκληρώθηκε το 1518 στη Βασιλική της Santa Maria Gloriosa dei Frari, στη Veneza.

Η εικόνα δείχνει τη μητέρα του Ιησού να μεγαλώνει ή να μεγαλώνει από μια γωνία σε μια ομάδα αποστόλων που τελούν ή θαύμα. Ένα δείπνο ή ένα τρέξιμο για να κατευθύνει ή να ακούσει τον θεατή να σταματά ή να σταματά, σε μια ανοδική κίνηση.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της Αναγέννησης που υπάρχει έντονα στο έργο είναι αξιοποίηση του φωτός, που εκτείνεται από την κορυφή προς τα κάτω, καθώς μια εικόνα αποβάλλεται ως «θεϊκός φωτισμός».

13. Θόλος του καθεδρικού ναού της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε, από τον Brunelleschi

Καθώς τα αρχιτεκτονικά έργα του Renascimento μεταφράζουν επίσης τις έννοιες της εποχής, αναζητώντας ένα χωρική οργάνωση βασίζεται σε μαθηματικούς συσχετισμούς και ότι η υπέρτατη μετάβαση στην ακραία κατακόρυφη προπόστα γοτθικούς καθεδρικούς ναούς.

Ο Καθεδρικός Ναός της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε, στη Φλωρεντία της Ιταλίας, είναι ένα σημαντικό παράδειγμα αρχιτεκτονικής που αποκαλύπτει τις αρχές της εποχής.

Ξεκίνησε από τον Arnolfo di Cambio το 1296, είστε επίσης ζωγράφος και αρχιτέκτονας Giotto ως δύο υπεύθυνοι για την κατασκευή. Εν τω μεταξύ, ήταν ο Filippo Brunelleschi (1377-1446) που εξιδανίωσε τον τρούλο και ολοκλήρωσε το έργο το 1420.

Αναφερόμενοι σε κλασικά μοντέλα, όπως το Ρωμαϊκό Πάνθεον, ή ο αρχιτέκτονας κατάφερε να δημιουργήσει έναν καθεδρικό ναό του οποίου η αρμονία, η σταθερότητα και η ισορροπία αποτελούνται από μια εικόνα της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής.

Μην σταματάς εδώ! Διαβάστε και εγώ:

• Renascimento: ένας οδηγός για το καλλιτεχνικό κίνημα
• Μιχαήλ Άγγελος: δουλεύει να γνωρίζει ή να είναι ιδιοφυΐα
• Leonardo da Vinci: 11 θεμελιώδη έργα
• Κύριοι καλλιτέχνες της αναγέννησης και τα εξαιρετικά έργα τους