Έννοια του Abaporu, από την Tarsila do Amaral

Αμπαπόρου Είναι μια κλασική βραζιλιάνικη ζωγραφική μοντερνισμού, από την καλλιτέχνη Tarsila do Amaral. Θεωρημένος πρώτος του συγγραφέα, ο καμβάς βαμμένο σε λάδι το 1928 για να προσφερθεί στον άντρα της, ή τον συγγραφέα Oswald de Andrade.

Δεν βλέπουμε την αξιοποίηση της βραχιόνιας εργασίας (προσέξτε για μένα, τεράστιες) και την υποτίμηση της ψυχικής εργασίας (διορθώστε ένα μικρό κεφάλι).

Μάθετε παρακάτω μια πιο εμπεριστατωμένη ανάλυση του έργου και τις λεπτομέρειες πίσω από τη δημιουργία.

Εννοια της Αμπαπόρουαπό την Tarsila do Amaral

Ή δεν μου δίνει ένα έργο προέλευσης Tupi-Guarani και σημαίνει "homem που τρώει ανθρώπους"(κανίβαλος ή κανίβαλος). Ο τίτλος του υφάσματος και το αποτέλεσμα των όρων junção dos αμπα (homem), Για (άτομα) και ú (τρώω).

Abaporu of Tarsila do Amaral — *Αμπαπόρου*από την Tarsila do Amaral.

Ένας καμβάς ζωγραφίστηκε από την Tarsila em janeiro το 1928 και προσφέρθηκε στον σύζυγό της, ή συγγραφέα Oswald de Andrade, ως δώρο επετείου.

Όταν ο Oswald έλαβε τον καμβά, ήταν αμέσως χαρούμενος και είπε ότι ήταν ο καλύτερος πίνακας που δεν είχε ζωγραφίσει ποτέ η Tarsila. Τα στοιχεία που συνθέτουν το ύφασμα, ειδικά η ασυνήθιστη μορφή στο κέντρο, ξύπνησαν τον Oswald στην ιδέα της δημιουργίας του Ανθρωποφαγικού Κινήματος.

instagram story viewer

Το Κίνημα συνίστατο στην κατάποση του ξένου πολιτισμού, ενσωματώνοντας τη βραζιλιάνικη πραγματικότητα για να δημιουργήσει μια νέα, μεταμορφωμένη, μοντέρνα και αντιπροσωπευτική κουλτούρα του πολιτισμού μας.

Conheça um pouco mais da τη ζωή και το έργο της Tarsila do Amaral.

Ανάλυση εργασίας Αμπαπόρου

Αυτό το έργο σηματοδοτεί την ανθρωποφαγική φάση του ζωγράφου Tarsila de Amaral που συνέβη μεταξύ του 1928 και του 1930. Είναι δυνατό να προσδιοριστούν χαρακτηριστικά ίχνη καλλιτεχνών όπως η συνοδεία του πυρήνες συμπερίληψη φανταστικών θεμάτων και α αλλοίωση της πραγματικότητας.

Στη ζωγραφική βλέπουμε ένα σπίτι με μεγάλα συλλυπητήρια και εγώ, και ainda ή ήλιο και κάκτο. Αυτά τα στοιχεία μπορούν να αντιπροσωπεύουν τη φυσική εργασία που ήταν ή ήταν σημαντικό μέρος του βραζιλιάνικου πληθυσμού εκείνης της περιόδου.

Αφ 'ετέρου, ένα μικρό κεφάλι μπορεί να σημαίνει έλλειψη κριτικής σκέψης, η οποία περιορίζεται στην εργασία με δύναμη, αλλά σκέφτομαι πολύ, ότι εκείνη την εποχή ήταν μια πιθανή κριτική της κοινωνίας από εκείνη την εποχή.

O homem em Abaporu αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη μελαγχολία, pois ή θέση του κεφαλιού και έκφραση που υποδηλώνει κάποια θλίψη ή κατάθλιψη. Αλέ disso, Το pé grande μπορεί επίσης να αποκαλύψει μια ισχυρή σύνδεση του ανθρώπου με τη γη.

Μια τεχνική γιγαντισμού δεν έχει ασκηθεί ποτέ από την Tarsila na tela Σε μαύρο, ζωγραφισμένο το 1923:

Η μαύρη ζωγραφική A, ζωγραφισμένη χρόνια πριν από το Abaporu, είχε ίχνη γιγαντισμού που αργότερα θα εντατικοποιούταν. — Ή quadro *Σε μαύρο*, ζωγραφισμένα χρόνια πριν *Αμπαπόρου*, já trazia traços του γιγαντισμού που viriam θα εντατικοποιηθεί αργότερα.

Πόσους πυρήνες χρησιμοποιήθηκαν ΑμπαπόρουΦαίνεται να έχει μια σαφή υπαινιγμό στη βραζιλιάνικη κουλτούρα γιατί ξεχωρίζει για το πράσινο, ή το κίτρινο ή το μπλε, τα κυρίαρχα χρώματα της βραζιλιάνικης σημαίας.

Ο κάκτος αντιμετωπίζει μια αναφορά στη βλάστηση των ξηρών περιοχών, όπως στα βορειοανατολικά, και ο ήλιος συμβολίζει τη σκληρή περιστροφή των αγροτών.

Η Ταρσίλα, σε ανταλλαγή αλληλογραφίας το 1924, κατέστησε σαφές στη σύζυγό του να γίνει ζωγράφος της γης του:

Αισθάνομαι όλο και περισσότερο Βραζιλιάνος κάθε φορά: Θέλω να γίνω ζωγράφος από το minha terra. Καθώς είμαι ευγνώμων που μπόρεσα να το μεταφέρω στο fazenda minha infância todo. Έτσι, οι αναμνήσεις αυτού του ρυθμού γίνονται πολύτιμες για μένα. Θέλω, στην τέχνη, να είμαι caipirinha [da fazenda] του Σάο Μπερνάρντο, να πηδάω με το bonecas de mato, σαν τον τελευταίο ζωγραφισμένο πίνακα.

Πολλοί κριτικοί τέχνης costumam συνδέουν το ύφασμα της Tarsila do Amaral με ένα διάσημο γλυπτό O Thinker, του Ροντέν, κάποιο chegam που υποδηλώνει ότι το Abaporu είναι το ίδιο ξαναγράφοντας το διάσημο Γάλλο άγαλμα του γλύπτη.

Το γεγονός είναι ότι και στα δύο παιδιά βλέπουμε μόνο έναν πρωταγωνιστή, μοναχικό, στοχαστικό και με ένα υποστηρικτικό κεφάλι με παρόμοια στάση σώματος.

Ή στοχαστής, από τον Ροντέν. Πολλοί επικριτές παρατηρούν ένα semelhança μεταξύ του γλυπτού του Γάλλου καλλιτέχνη και του καμβά Abaporu, του Tarsila do Amaral. — *Ή στοχαστής*από τον Rodin. Πολλοί κριτικοί παρατηρούν ένα semelhança μεταξύ ενός γλυπτού Γάλλου καλλιτέχνη και ενός καμβά *Αμπαπόρου*από την Tarsila do Amaral.

Λεπτομερής παρατήρηση του Αμπαπόρου

1. Κάκτος

Ο κάκτος είναι ένα χαρακτηριστικό στοιχείο της βορειοανατολικής χλωρίδας και, ως εκ τούτου, μια εικόνα που χρησιμοποιείται συμβολικά για την απεικόνιση της Βραζιλίας.

Όπως είναι ένα τυπικό φυτό άνυδρων τόπων, ή ο κάκτος είναι ένα ξηρό φύλλο και δίνει αντίσταση και καθιερώνει έναν παράλληλο με τον βραζιλιάνο Povo, που γιορτάζεται για την ικανότητα αντοχής του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο κάκτος που απεικονίζεται από την Tarsila é, όπως επίσης και το o chão, verde, είναι μια πολύ ακριβή εθνική ταυτότητα λόγω του forte presença na bandeira.

2. Ήλιος

Σύμβολο της θερμότητας και της ενέργειας που ενθαρρύνει τη ζωή, ή τον ήλιο ζωγραφισμένο από την Tarsila επιβάλλει επίσης συνθήκες εργασίας για σκληρά χρόνια εργασίας σε αγροτικές περιοχές.

Είναι περίεργο το γεγονός ότι η μορφή του ήλιου είναι παρόμοια με την αναπαράσταση ενός olho, που βρίσκεται πάνω από τη μορφή του κάκτου, φαίνεται να παρατηρεί δείπνο.

Να σύνθεση του έργου, ή τοποθετήστε escolhido για το πέλμα της κεντρικής και ενδιάμεσο μεταξύ του κάκτου και του ανθρώπινου προσώπου. Φαίνεται ότι το φως εκπέμπει και επιτρέπει τη ζωή τόσο της χλωρίδας όσο και της πανίδας.

Ή το amarelo do sol - καθώς και το μπλε do céu - είναι επίσης παρόν στην εθνική σημαία, εκτυπώνοντας το έργο περισσότερο um traço de brasilidade.

3. Μικρό κεφάλι

Μια παραμορφωμένη κεφαλή είναι δύο στοιχεία που δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στο δυσανάλογο σώμα που φαντάζεται η Tarsila. Όχι τυχαία, ένας ζωγράφος nomeou ή ένα μικρό θέμα ως "τερατώδης φιγούρα".

Δεν είναι δυνατόν να διακρίνουμε το bem ως feições da creature en questão, γιατί δεν γνωρίζουμε ότι πρόκειται για ένα homem ή μια γυναίκα.

Ωστόσο, δεν είναι δυνατόν να ερμηνεύσουμε με βεβαιότητα την έκφραση του προσωποπαγούς με το κεφάλι του alfinete, εκτός από την τύχη των μαλλιών να είναι με ένα πρόσωπο που στηρίζεται χωρίς χέρια (θα ήταν ένδειξη κούρασης;)

Το Alheio (α) έτος που περνά ένα χρόνο, ή το πρόσωπο επίσης δεν εμφανίζεται orelhas και είναι πολύ κοντά στον ήλιο. Ορισμένες θεωρίες που αποκαλύπτονται ευρέως μεταξύ των ειδικών και ότι ένα μικρό κεφάλι είναι μόνο μια κατάσταση υποτίμηση της πνευματικής εργασίας στη χώρα μας.

4. Τεράστια

Ή πρωταγωνιστής (ή πρωταγωνιστής;) που συνοδεύεται από την Ταρσίλα είναι μια εξαιρετικά δυσανάλογη φιγούρα, Είμαστε ειδικά εκπαιδευμένοι να συγκρίνουμε τις διαστάσεις του κεφαλιού και δύο άμεσων μελών (τα μέλη του σκελετού είναι παραλείπεται).

Ele (a) sprouts da Terra, assentado (a) no chão, assim como o cactus, που δείχνει στενά συνδεδεμένο (α) με ή μόνο.

Σας επεκτείνεται περαιτέρω για να επισημάνετε την υποστήριξη του Βραζιλιάνου εργαζομένου, στην υπερβολική σημασία που δίνεται στην εξαναγκαστική σκέψη και στη φυσική εργασία σε αντίθεση με την υποτίμηση του πνευματικού έργου.

Εξαιρετική πιθανή ανάγνωση για το τεράστιο μέγεθος της επιθυμίας του ζωγράφου να υπογραμμίσει τη σύνδεση στο σπίτι με την Terra.

Ιστορικό πλαίσιο

Αμπαπόρου Ζωγραφίστηκε στη δεκαετία του 1920, μια ειδική περίοδος για τη χώρα που έζησε ή περιβάλλεται από τη Δημοκρατία της Βέλα.

Η Δημοκρατία της Βέλα διήρκεσε για πολλά χρόνια, ξεκινώντας από τις 15 Νοεμβρίου 1889 (ως διακήρυξη της Δημοκρατία) και ήταν κλειδωμένος με την Επανάσταση του 1930, η οποία είδε την Ουάσιγκτον Λούις ή τον τελευταίο πρόεδρο της Δημοκρατία της Βέλχα.

Όσο και για τη Βραζιλία, ειδικά για την πόλη του Σάο Πάολο, περπατήσαμε μακριά βήματα προς την ανάπτυξη ή. Τη δεκαετία του 1920 χαρακτηρίστηκε έντονα από την εκβιομηχάνιση.

Από καλλιτεχνική άποψη, το 1922 ήταν μια σημαντική χρονιά για τους Βραζιλιάνους διανοούμενους. Τον Φεβρουάριο του 1922, το Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο φιλοξένησε την Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης, μια εκδήλωση που συγκεντρώνει ζωγράφους, γλύπτες, συνθέτες, μουσικούς και συγγραφείς. Η εκδήλωση έχει προγραμματιστεί από το τέλος του προηγούμενου έτους - 1921 - από τους Di Cavalcanti και Marinette Prado (σύζυγος του Paulo Prado).

Οι καλλιτέχνες θα συναντηθούν ως επιθυμία για ένα ριζικό διάλειμμα με τη σύγχρονη τέχνη, την οποία θεωρούμε συντηρητική. Από κοινού, οι διανοούμενοι εντοπίζετε μια πολιτιστική αποσκευή γεμάτη από μαθήματα που μαθαίνονται στην Ευρώπη. Μια πλοκή δύο καλλιτεχνών είχε περάσει εποχές όχι πολύ στην ήπειρο, τότε θα επιστρέψουν στην πατρίδα τους, αφήνοντας για πρακτικά τα νέα πράγματα που έχουν δει.

Η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης θα συμμετάσχει σε μεγάλα ονόματα από το εθνικό πολιτιστικό κέντρο όπως:

Mário de Andrade (λογοτεχνία);
Oswald de Andrade (λογοτεχνία)
Sérgio Milliet (λογοτεχνία);
Menotti Del Picchia (λογοτεχνία);
Ronald Carvalho (λογοτεχνία);
Villa Lobos (μουσική);
Victor Brecheret (γλυπτική)
Di Cavalcanti (ζωγραφική);
Anita Malfatti (ζωγραφική)
Vicente do Rego Monteiro (ζωγραφική)

Η Tarsila do Amaral δεν συμμετείχε στην εκδήλωση επειδή ήταν στο Παρίσι, αλλά όταν επέστρεψε στη Βραζιλία, εντάχθηκε στο Group Two Five. Η Anita Malfatti, η φίλη της από τις αίθουσες ζωγραφικής, εισήχθη στην ομάδα που είχε επίσης ως μέλη Mário de Andrade, Menotti del Picchia και Oswald de Andrade.

Η Tarsila απενεργοποίησε τον συγγραφέα Oswald de Andrade και οι δυο σας θα καταλήξετε να παντρευτείτε. Το 1923, ο Grupo dos Cinco διαλύθηκε επειδή η Anita quanto ή παντρεύτηκε την Tarsila και τον Oswald μετανάστευσαν στο Παρίσι.

Πρακτικές πληροφορίες σχετικά με ή γράφημα

Ή quadro Αμπαπόρου Με εξαγορά το 1995 από τον Αργεντινό συλλέκτη Eduardo Constantini μέσω ενός leilão που έγινε στη Νέα Υόρκη. Ή αξίζει να πουλήσετε; Μόνο 1,5 χιλιάδες δολάρια.

Επί του παρόντος το ύφασμα εκτίθεται στο MALBA (Μουσείο Λατινικής Αμερικής Τέχνης του Μπουένος Άιρες). Υποτίθεται ότι το premium έργο της Tarsila είναι το πιο πολύτιμο έργο της Βραζιλίας στον κόσμο, έχοντας φτάσει στην υψηλότερη αξία πώλησης στην ιστορία δύο επιχειρήσεων ζωγραφικής στη χώρα.

Κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων του 2016, πραγματοποιήθηκε η Βραζιλία, Αμπαπόρου συμμετέχετε στην έκθεση chamada Ένα cor do Brasil, φτιαγμένο στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

Τον Μάρτιο του 2011, ή Αμπαπόρου Δανείστηκε πρόσφατα στην κυβέρνηση της Βραζιλίας για τη MALBA. Από τότε, είδα ύφασμα ενσωματωμένο στην έκθεση Γυναίκες, καλλιτέχνες και Βραζιλιάνοι, εξιδανικευμένο από τον Πρόεδρο Dilma Rousseff. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Δυτική Αίθουσα του Palácio do Planalto, στη Μπραζίλια και συγκέντρωσε 80 έργα του 20ού αιώνα που ανήκαν σε 49 Βραζιλιάνους καλλιτέχνες.

Όσον αφορά τις διαστάσεις, ή το λάδι σε καμβά Αμπαπόρου Έχει ύψος ογδόντα πέντε εκατοστά και μήκος εβδομήντα τρία εκατοστά. Αμπαπόρου Θεωρείται από πολλούς ιστορικούς της τέχνης ως ο σημαντικότερος πίνακας που παράγεται στη Βραζιλία.

Re-μουσική του Αμπαπόρου από τον Romero Britto

Ή Αμπαπόρου Έχει μεγάλη επιρροή σε διάφορους βραζιλιάνους καλλιτέχνες. Ο Romero Britto, ζωγράφος και γλύπτης από το Recife (Pernambuco) που είναι εγκατεστημένος στις Ηνωμένες Πολιτείες, για παράδειγμα, δημιούργησε έναν πίνακα που ξαναγράφει το έργο. Αμπαπόρουαπό την Tarsila do Amaral.