Poem Os sapos, του Manuel Bandeira: πλήρης ανάλυση του έργου

Ή ποίημα Εσείς φρύνοι Είναι ένα κλασικό του Βραζιλιάνου συγγραφέα Manuel Bandeira, που μεγάλωσε το 1918 και δημοσιεύθηκε το 1919. Καρναβάλι.

Os fuaiupu fazem uma satire ao movimento Parnasiano, που προηγούνται ή Modernismo, και επίσης διεκδικείται από τον Ronald de Carvalho κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σύγχρονης Τέχνης του 1922.

Ποίημα Ο σαπός

Enfunando ο πάπος,
Ο Saem δίνει θλίψη,
Aos pulos, φρύνοι.
Το φως σας θαμπώνει.

Είμαι βραχνή που τρομάζει,
Berra ή sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Φοί!" - "Não foi!".

O sapo-tanoeiro,
Ο Παρνασσός έπεσε κάτω,
Πείτε: - "Meu Cancioneiro
É bem martelado.

Πουλήστε σαν ξάδελφος
Σε τρώω!
Τι τέχνη! Ποτέ δεν είμαι
Ο Θερμός γνωρίζει.

Ω, ο στίχος είναι βομβιστής
Frumento sem joio.
Faço rhymes com
Υποστηρικτές υποστήριξης.

Έχω πάει για πενήντα χρόνια
Ποιος είναι ο κανόνας:
Reduzi sem ζημιές
Σε μορφές για να διαμορφώσετε.

Φωνάζω στη σαπαρία
Σε κριτική κριτική:
Δεν υπάρχει πια ποίηση,
Περισσότερες ποιητικές τέχνες... "

Urra ή toad-boi:
- "Meu pai foi rei!" - "Foi!"
- "Não foi!" - "Φοί!" - "Não foi!".

instagram story viewer

Brada em um assomo
Ή sapo-tanoeiro:
- Μια μεγάλη τέχνη είναι σαν
Γεύση από joalheiro.

Ωμ μπεμ άγαλμα.
Tudo quanto é belo,
Όλα τα κβάντο είναι διάφορα,
Τραγουδήστε μην το νικήσετε. "

Έξω, φρύνοι-σωλήνες
(Όχι, αν είναι δυνατόν),
Falam ξεφλουδίζει τα έντερα,
- "Ναι!" - "Δεν γνωρίζω!" - "Ξέρει!".

Φωνάζει η Longe Dessa,
Είναι πιο πυκνό
Άπειρο
Φόρεμα σε απέραντη σκιά.

La, έφυγε στον κόσμο,
Sem glória, sem fé,
Όχι βαθιά
Ε μοναχικός, ε

Τι λύνεις;
Μετάβαση από κρύο,
Φρύνος-κουρούρου
Da beira do rio ...

Ανάλυση του ποιήματος

Ο Bandeira επιτυγχάνει στους φρύνους να αναπαράγει τα χαρακτηριστικά των αποστάξεων που υπερασπίζονται οι τρίχες του Παρνασσού. Πρόκειται λοιπόν για ένα ποίημα που φέρνει τακτικές μετρήσεις και ανησυχίες με ήχο, απομιμήσεις που στην προκειμένη περίπτωση εξυπηρετούν την απόρριψη της Παρνασσικής ποίησης.

Το ποίημα O ακολουθεί ένα σχήμα ποιητικής ABAB, μόλις το τελευταίο ή το τελευταίο τρίδυμο. Όσον αφορά τη δομή, το Os sapos είναι κατασκευασμένο από μικρότερα στρογγυλά.

Os fuaiupu trabalham com a ειρωνεία e com α παρωδία Για να ξυπνήσει το κοινό ανάγνωσης για την ανάγκη ρήξης και μετασχηματισμού της ποίησης.

Οι στίχοι του Μανουέλ Μπαντέιρα είναι μεταλλαγτικοί επειδή ο Φαλάμ δίνει την ίδια την ποίηση, μελωδία, ντακίλο που δεν πρέπει να είναι η ποίηση. Οι φρύνοι αντικατοπτρίζουν το τι υποτίθεται ότι είναι τέχνη ή ποίημα. Ή ότι ο φανταστικός διάλογος μεταξύ των φρύνων παρήγαγε μια άσκηση προβληματισμού σχετικά με τους κανόνες της σύνθεσης δύο στίχων.

Οι προαναφερθέντες φρύνοι (ή boi, ή tanoeiro, ή pipa) são μεταφορές δύο διαφορετικά είδη ποιητών. Το O sapo-tanoeiro είναι ένα τυπικό παράδειγμα του Παρνασσού ποιητή, ο οποίος αποστάζει τα ρεγκρά της σύνθεσης:

O sapo-tanoeiro,
Ο Παρνασσός έπεσε κάτω,
Πείτε: - "Meu Cancioneiro
É bem martelado.
Πουλήστε σαν ξάδελφος
Σε τρώω!

Για αυτόν, μια υπέροχη ποίηση και ως ή εμπόριο του um joalheiro, πρέπει να λιθοβοληθεί με ακρίβεια και υπομονή:

Brada em um assomo
Ή sapo-tanoeiro:
- Μια μεγάλη τέχνη είναι σαν
Γεύση από joalheiro.

Ω sapo-cururu, για το χρόνο σας, όλα εκπροσώπηση του μοντερνιστή ποιητή που φιλοδοξεί για ελευθερία και ισχυρίζεται απλότητα και χρήση μιας καθημερινής γλώσσας. Όταν μπαίνει στο δείπνο, εμφανίζεται ως διαφορετική γνώμη σε σύγκριση με όλους τους άλλους φρύνους.

Δεν μπορείτε να σταματήσετε το lembém επίσης ένα semelhança μην escolhido για τον νεωτεριστικό φρύνο με το τραγούδι του Sapo-cururu. Οι δύο τελευταίοι στίχοι του ποιήματος του Bandeira ανέκτησαν τους δύο πρώτους στίχους της δημοφιλούς σύνθεσης:

Φρύνος-κουρούρου
Ντα Μπέιρα ντο Ρίο
Όταν ο φρύνος τραγουδά, Ó maninha,
Ένιωσα κρύο.
Ένα mulher do sapo
Πρέπει να είμαι μέσα
Fazendo rendinha, Ó maninha,
Για ή γάμο

Η Bandeira, μέσω της παρωδίας, επικρίνει δύο Παρνασούς για την υπερβολική τους ανησυχία ως επίσημη πτυχή της γλώσσας. Δεύτερος ή ποιητής και οι νεωτεριστικοί σύντροφοί του, αυτό το στυλ ποίησης πρέπει να περάσει.

Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του ποιήματος είναι παρουσία των φρούρων του χιούμορ. Καθιερώθηκε μια κατάλληλη περίσταση - φρύνοι που αντικατοπτρίζουν τα στυλ της ποίησης - εάν είναι ξεκαρδιστική. Όχι τυχαία Εσείς φρύνοι αντιμετωπίζουν μέρος ενός συνόλου πλασμάτων που οι μοντερνιστές batizaram de piada-ποίημα.

Η δημιουργία του Bandeira ήταν απαραίτητη για τους μοντερνιστές που ήθελε να ορίσει ο Sérgio Buarque de Holanda Εσείς φρύνοι όπως ή hino nacional κάνουν το Modernismo.

Nas stanzas of Bandeira, contudo, βλέπουμε εδώ ότι ή το ποίημα δεν πρέπει να είναι, μας προτείνει σωστά στίχους.

Μια ιστορία αναπαραγωγής των βατράχων

Τρία διαφορετικά χρόνια είναι ζωτικής σημασίας για την αναπαραγωγή του Manuel Bandeira. Foi no ano de 1918 que o poeta deu a luz ao ποίημα Εσείς φρύνοι, το έργο δεν έχει δημοσιευτεί μόνο, κανένα έτος μετά (το 1919) δεν κυκλοφόρησε Καρναβάλι.

Capa da first edição do livro Carnaval (1919) που συγκεντρώνει τους στίχους του Os sapos. — Capa da first edição do livro Carnaval (1919) που συγκεντρώνει τους στίχους του *Εσείς φρύνοι*.

Καρναβάλι είναι ένα δεύτερο βιβλίο που εκδόθηκε από τον ποιητή. Το Electido pela maior μέρος δύο κριτικών, όπως ένα βιβλίο της πρώτης φάσης του συγγραφέα, ενσαρκώνει έναν εξειδικευμένο κριτικό ή θεωρεί ένα είδος μεταβατικής εργασίας.

Εσείς φρύνοι Είναι ένα παράδειγμα ρήξης, μια δημιουργία που θεωρείται ως οι δύο πρώτες κινήσεις του ποιητή προς την κατεύθυνση του τι θα γίνει η μελλοντική του παραγωγή.

Ο Mário de Andrade, ο οποίος ανταποκρίθηκε ως ποιητής Manuel Bandeira, έλαβε το 1919 ένα παράδειγμα Καρναβάλι. Στο παρόν επιβεβαίωσε ότι η ανθολογία αφορούσε το «um clarim de era nova» και ότι το ποίημα «Os sapos» ήταν «dos maiores de nossa poesia».

Uma curiosidade: πώς ο Atuel Manuel Bandeira ήταν λίγο κατανοητός, στο edição de Καρναβάλι Ήταν με τα δικά του μαλλιά για τον ποιητή.

Χρόνια αργότερα, το 1922, το ποίημα μπήκε κατά καιρούς ή βρήκε φήμη στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία ή επιλέχθηκε από Ρόναλντ ντε Καρβάλιο να κηρυχθεί μη Δημοτικό Θέατρο. Ή ένα τεράστιο κοινό φλεγμονή πλημμυρισμένο ή ένα κουτί πολλών κατά τη δεύτερη νύχτα της εβδομάδας μοντέρνας τέχνης, η οποία συγκέντρωσε διανοούμενους και καλλιτέχνες από όλη τη χώρα.

Ιστορικό πλαίσιο του βραζιλιάνικου μοντερνισμού

Το πρώτο σινιέ του μοντερνισμού στη Βραζιλία πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1912 και 1917, το ίδιο κίνημα αφιερώθηκε το 1922, με την Εβδομάδα Μοντέρνας Τέχνης, στο Σάο Πάολο.

Όχι μια διεθνής σκηνή, είναι βολικό να γιορτάσουμε μερικά σημαντικά γεγονότα που θα σηματοδοτήσουν μια εποχή. Αξίζει να εξαλειφθεί ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος (1914-1918), η Επανάσταση της Ρωσίας (1917), η άνοδος του Φασισμού στην Ιταλία (1921) και η Belle Époque (1871-1914).

Ως αντανάκλαση του διεθνούς βρασμού που προκαλείται από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, υπάρχει μια ανάπτυξη της εθνικής βιομηχανίας. Εσωτερικά, ζούσαμε μια πολιτική café com leite (1889-1930). Όχι στις αρχές της δεκαετίας του 1920, θα εμφανιστούν κινήματα τενιστών, με αποτέλεσμα τη δυσαρέσκεια του κατώτερου κλιμακίου του στρατού με τη Δημοκρατία της Βέλα.

Η χρονική περίοδος ή ο μοντερνισμός χαρακτηρίστηκε επίσης από την ανάπτυξη μιας τεράστιας ροής διεθνών μεταναστών (1880 έως 1940) Ήταν Ιταλοί, Πορτογάλοι, Ισπανικοί, Ιάπωνες, ενισχύοντας όχι μόνο την ποιότητα κατασκευής, καθώς εντοπίζουν νέα πολιτιστικά στοιχεία για τη χώρα.

Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης

Το 1922, ολοκληρώσαμε το Centenário da Independência, συμβολικά μια σημαντική χρονιά για τη Βραζιλία.

Μεταξύ 15, 17 και 19 Φεβρουαρίου, στο Σάο Πάολο, αλλά όχι ακριβώς το Δημοτικό Θέατρο της πρωτεύουσας του Σάο Πάολο, Μια σειρά καλλιτεχνών και διανοούμενων θα συναντηθούν για να συζητήσουν το παρελθόν ή να παρουσιάσουν τις φήμες για την τέχνη Βραζιλιανός.

Με πρωτοβουλία του συγγραφέα Graça Aranha, από την Ακαδημία Επιστολών της Βραζιλίας, που εντάχθηκε σε μια ομάδα καλλιτεχνών από το Ρίο ντε Τζανέιρο και το Σάο Πάολο.

Μεταξύ συγγραφέων, μουσικών, ζωγράφων και γλύπτες, δεν είμαστε σημαντικοί και καθιερωμένοι όπως οι Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anitta Malfatti και Di Cavalcanti.

Κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης του 1922, ο Ρόναλντ ντε Καρβάλιο, τη δεύτερη νύχτα της εκδήλωσης, διακήρυξε ή διάσημο ποίημα του Μανουέλ Μπαντέιρα έδωσε τεράστιους αριθμούς. Το επεισόδιο αφιερώνει κατά καιρούς τους στίχους του "Εσείς φρύνοι".