Σημασία do quadro O Grito, από τον Edvard Munch

Ή κραυγή είναι το ξάδελφο έργο του Νορβηγού ζωγράφου Edvard Munch. Βαμμένο για πρώτη φορά το 1893, σε καμβά κέρδισε τρεις νέους στίχους όπως το πέρασμα του τέμπο.

Ένα έργο του Munch χαρακτηρίζεται ως ο εμπνευστής του εξπρεσιονισμού (ένα σημαντικό μοντερνιστικό κίνημα του πρώτου μέρους του 20ου αιώνα). Καθώς τα υφάσματά τους είναι πυκνά και αντιμετωπίζουν δύσκολα θέματα όπως το solidão, η μελαγχολία, οι ανησυχίες και ή το μέσο.

Έννοια του τετραπλού Ή κραυγή από τον Edvard Munch

Ή quadro Ή κραυγή είναι ένα έργο τέχνης εξπρεσιονιστής που συμβολίζει αγωνία και άγχος να είσαι άνθρωπος.

Αυτός είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες όλων των εποχών και αποκαλύπτει πολλά χαρακτηριστικά του Munch: μια δύναμη που εκφράζει τις γραμμές, τη μείωση των μορφών και ή τη συμβολική αξία του cor.

Ένα μη καθημερινό ρεκόρ του Munch, com που χρονολογείται από τις 22 Ιανουαρίου 1892, περιέχει ένα επεισόδιο με το οποίο ή καλλιτέχνη Περνούσα στο Όσλο με δύο φίλους και μετά περνούσα από uma ponte, ένιωσα ένα misto de melancolia e ανήσυχος. Αυτή θα μπορούσε να είναι η στιγμή που παρακίνησε τη δημιουργία υφάσματος.

Ο καλλιτέχνης είχε μια νευρική κρίση το 1908, όταν ήταν morava στο Berlim και αποφάσισε να επιστρέψει στη Νορβηγία, όπου έζησε τα τελευταία 20 χρόνια της ζωής του στο solidão.

Ή κραυγή έμπνευση άλλες μορφές τέχνης, σαν μια ιστορία ταινιών κραυγή (Πανικός, όχι η Βραζιλία), όπου σειριακοί δολοφόνοι Χρησιμοποιούμε μάσκες με βάση την έκφραση του κύριου χαρακτήρα του quadro.

Ανάλυση του τετραπλού Ή κραυγή από τον Edvard Munch

Η ζωγραφική έχει τρία άτομα: το ένα ξεχωρίζει ως μια εκδήλωση για την εκδήλωση και τη χρηματοδότηση. Μπορούμε επίσης να δούμε πόσους πυρήνες σε μια λίμνη.

Να δειπνήσουμε δείξε μου λίγη απόγνωση Συνδυάζεται ως μια κατάσταση πνεύματος του καλλιτέχνη, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ζωής του αντιμετώπισε διάφορα ψυχολογικά και οικογενειακά προβλήματα.

Περιέργεια: υπάρχει μια φράση γραμμένη με μολύβι στην κορυφή της σκελετικής πλευράς του υφάσματος, η οποία είναι σχεδόν ανεπαίσθητη. Μια μετάφραση «Θα μπορούσε να έχει ζωγραφιστεί από τον um louco".

Υπήρχε ένα duvid Munch ήταν ή συγγραφέας της φράσης. Το Exames feitos no final of 2020 δεν θα επιβεβαιώσει ότι, από τύχη, ή καλλιτέχνης που έγραψε τις λέξεις στο έργο του.

1. Ένα κύριο πρόσωπο

Ασσος παραμορφωμένα σχήματα, και το expressão do personagem αποκάλυψε Ντορ ε ως δυσκολίες στη ζωή, με αποτέλεσμα μια κραυγή ως εκδήλωση συναισθημάτων.

Σημειώνεται επίσης ότι μια φιγούρα δεν εμφανίζεται με τη μορφή ενός homem nem από ένα μουλάρι, που συμβολίζει οποιοδήποτε άτομο.

2. Ή λίμνη και βάρκες

Ένα δείπνο παρουσιάζει μια λίμνη που ιδρύθηκε, όπου βλέπετε ή σκίτσο δύο σκαφών. Είναι ενδιαφέρον καθώς μόνο τρεις λεπτές γραμμές αρκούν για να δείξουν δύο σκάφη.

Το νερό είναι βαμμένο σε καθαρούς τόνους που αναμιγνύονται στο υπόλοιπο τοπίο, όπως έγινε. μεγάλο κύμα.

3. Σαν στοιχεία na ponte

Τα δύο βάρη που εμφανίζονται στην πλευρά του υφάσματος έχουν ίσια και επιμήκη σχήματα, όπως φοράτε. Αυτή η μορφή αναπαράστασης cria um αντίθεση Μεταξύ ή του υπόλοιπου τοπίου και μεταξύ ή κύριου προσώπου, τα κέικ feito com linhas.

4. Ή ceu

Ή παρουσιάζονται ως πυρήνες, βερμέλο, λαράντζα και αμαρέλο. Αυτοί οι τόνοι συμβάλλουν σε μια τρομακτική ατμόσφαιρα, καθώς ένα άτομο υποφέρει.

Αυτό το γραφείο με κυματοειδείς πινελιές μπορεί να συγκριθεί με το ανώτατο όριο που εμφανίζεται στα έργα του Van Gogh, ενός άλλου ζωγράφου που αντιμετωπίζει την αγωνία στα έργα του.

Ως τέσσερις εκδόσεις του Ή κραυγή

Ο Edvard Munch ζωγράφισε τέσσερις εκδόσεις του Ή κραυγή. Επί του παρόντος, τρία βρίσκονται σε ένα μουσείο και ένα είναι στην κατοχή ενός Αμερικανού επιχειρηματία.

1. Έκδοση του 1893

Μια πρώτη έκδοση του έργου-prima του Munch ζωγραφίστηκε το 1893 και σήμερα ανήκει στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης του Όσλο. Αυτό είναι το πιο γνωστό και κατασκευάστηκε σε λάδι και παστέλ σε χαρτόνι.

2. Δεύτερη έκδοση, επίσης από το 1893

Όχι την ίδια χρονιά Munch φέτος μια έκδοση της εικόνας με μολύβια cor. Το έργο βρίσκεται επίσης στην Εθνική Πινακοθήκη του Όσλο.

Μερικοί ιστορικοί τέχνης θεώρησαν ότι αυτό το έργο ήταν λιγότερο ολοκληρωμένο από άλλα και παρατήρησαν ότι αυτό είναι το πιο περιορισμένο.

3. Terceira versão, 1895

Μια τρίτη εκδοχή, μετά από δύο χρόνια αργότερα, ήταν μια εμπειρία που πραγματοποιήθηκε σε παστέλ σε χαρτόνι και πιθανώς πιο ζωντανούς πυρήνες: ή céu εκπέμπει τόνους πορτοκαλί, μπλε και κίτρινο.

Επί του παρόντος, το έργο ανήκει σε ιδιώτη συλλέκτη που ξεκίνησε ή εργάστηκε σε leilão τον Μάιο του 2002. Ή κραυγή, έκδοση του 1895, πωλήθηκε για 119,9 χιλιάδες δολάρια.

4. Τέταρτη έκδοση, 1910

Μερικοί ιστορικοί πιστεύουν ότι ο Μουντς δημιούργησε αυτό το ψάρι ως αντίγραφο που πωλήθηκε σε έναν πίνακα από το 1893.

Οι ειδικοί λένε ότι το φαντασμαγορικό σχήμα στο προσκήνιο φαίνεται πιο τρομακτικό από τους πρώτους στίχους, επειδή παρουσιάζει τα μάτια με την ακριβή σήμανση των δύο ματιών.

Ένα versa, που παράγεται σε tempera σε χαρτόνι, είχε μια τραγική μοίρα μετά την απαγωγή του από την Εθνική Πινακοθήκη του Όσλο το 2004. Παρά το γεγονός ότι ανακτήθηκε δύο χρόνια αργότερα, το ύφασμα παρουσίασε ανεπανόρθωτη ζημιά που προκλήθηκε από το νερό στο κάτω άκρο.

Κέμ για τον Edvard Munch

Παρά το ότι γεννήθηκε στο Løten, ένα μικρό χωριό που βρίσκεται βόρεια του Όσλο (Νορβηγία), το 1863, ο Edvard Munch μετακόμισε με μια οικογένεια που εξακολουθεί να είναι πολύ μικρή για την Kristiania.

Munch ficou orfão de mãe πολύ νέος, senhora faleceu com tuberculose όταν ή garoto tinha μόλις πέντε χρόνια. Στην υπογραφή της, η Sophie Morreu δίνει το ίδιο doença όταν είναι 14 ετών. Ή ένας ζωγράφος είδε να μεγαλώνει με τα μαλλιά του pai, που μαλακώνει με ένα διανοητικό doença.

Φωτίστε την Kristiania ότι ο Έντουαρντ αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και mergulhou κατά καιρούς στο σύμπαν της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η οικογένεια του Munch είχε στενούς συγγενείς που δεν ήταν διάσημοι από τον κόσμο των τεχνών, όπως ο ζωγράφος Jacob Munch και ο ιστορικός Peter Munch.

Στη δεκαετία του 1880, ο νεαρός καλλιτέχνης Munch αποφάσισε να εξερευνήσει τα υφάσματα του ως τα συναισθήματά του, Αφήνοντας στην άκρη τη νατουραλιστική εμπειρία που υπάρχει ανάμεσα στις αντικειμενικές ερμηνείες μεταξύ Vigorava και pregava Δες το.

Τα πρώτα έργα του Νορβηγού καλλιτέχνη βασίζονται στο έργο των Vincent Van Gogh και Paul Gauguin.

Ή ότι ο Munch Fez είχε επίσης τι θα ήταν ή η διαδρομή δίνει τέχνη ή πηγαίνει προς την κατεύθυνση της υποκειμενικότητας και introspecção που αντιμετωπίζει σκληρά ζητήματα όπως το άγχος, η μελαγχολία ή το medo e a morte, Από την έκδοση Θεωρείται um πρόδρομος του γερμανικού εξπρεσιονισμού.

Em 1889, Munch deixou Kristiania. Ο καλλιτέχνης ζει στο Παρίσι και στο Berlim, όπου ανέπτυξε την τέχνη του, γίνοντας δύο σπουδαίοι εκθέτες εξπρεσιονισμός Γερμανός. Μόλις το 1909 ο καλλιτέχνης αποφάσισε να επιστρέψει στην πατρίδα του όπου παρέμεινε προσκολλημένος στο θάνατό του το 1944.

Παρά το γεγονός ότι έχει κάνει μια ζωγραφική, ο Munch συνεργάζεται επίσης με τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο και τα νέα μέσα.

Υποστηρίξτε το θάνατό σας, τα έργα που δεν τραυματίστηκαν από την οικογένεια, αλλά και έγιναν στη νορβηγική κυβέρνηση, ώστε να μπορούμε να εκτίθενται σε μουσεία και σε διάφορα δημόσια κτίρια στη Νορβηγία.

Συνολικά 15.400 εκτυπώσεις, 4.500 σχέδια, νερομπογιές, έξι γλυπτά και βαρέων αντικειμένων, όπως βιβλία και επιχρυσωμένες χαρτογραφίες.

Ως μορφή ανταπόκρισης και με τη διάθεση των έργων του μεγάλου καλλιτέχνη που συγκεντρώθηκαν, ή κυβερνήτη Norueguês ergueu ή Munch Art Museum, στο Όσλο, με βάση τη σύλληψη δύο αρχιτεκτόνων Gunnar Fougner και Einar Myklebust.

Το μουσείο εγκαινιάστηκε το 1963, είκοσι και τρία χρόνια μετά το θάνατο του Έντουαρντ, και ήταν απαραίτητο να υποβληθούν σε ανακαίνιση αργότερα ή στο roubo das telas Ή κραυγή και Μαντόνα, em 2004.

Conheça ως 11 διάσημα υφάσματα Edvard Munch.

Conheça επίσης

• Quadro Guernica, από τον Πάμπλο Πικάσο
• Quadro Abaporu, από την Tarsila do Amaral
• Quadro O Beijo, από τον Gustav Klimt
• Quadro A Persistência da Memória του Σαλβαδόρ Νταλί
• Quadro A Noite Estrelada από τον Vincent Van Gogh
• Quadro Moça com brinco de pérola, από τον Johannes Vermeer