Duane Michals: Βιογραφία και θεμέλια της φωτογραφικής αφήγησης

Ο Duane Michals είναι φωτογράφος της Βόρειας Αμερικής που άρχισε να μπαίνει σε αυτόν τον κόσμο όταν ήταν πολύ νέος, Ως αποτέλεσμα της τύχης, όταν δεν είχε καν τη δική του κάμερα, αλλά θα άλλαζε το μέλλον αυτού τέχνη.

Έσπασε με καθιερωμένες οπτικές παραδόσεις κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του εξήντα, μια εποχή που χαρακτηρίζεται από φωτορεπορτάζ, που προτείνει έναν νέο τρόπο φωτογραφίας που δεν προσποιείται ότι τεκμηριώνει την αλήθεια, αλλά ό, τι την περιβάλλει. Στο σημερινό άρθρο θα δούμε ποιος ήταν και γιατί είναι τόσο σημαντικό.

• Σας συνιστούμε να διαβάσετε: "Οι 25 ιστορικές φωτογραφίες γυναικών που έχουν αφήσει το στίγμα τους"

Γιατί ήταν σημαντική η Duane Michals;

Πλησιάζοντας την κινηματογραφική αφήγηση, το 1966 εισήγαγε την τεχνική της φωτογραφικής ακολουθίας, για να πει φανταστικές ιστορίες. Αλλά αργότερα απογοητεύτηκε: είδε ότι η φωτογραφία δεν ήταν αρκετή για να εξηγήσει όλα όσα ήθελε να διηγηθεί, οπότε αποφάσισε να εισαγάγει κείμενα στις εικόνες του.

Θα μπορούσε να οριστεί ως αφοσιωμένος φωτογράφος, ο οποίος αποφάσισε

χρησιμοποιήστε τη φωτογραφία για να διηγηθείτε ό, τι ξεφεύγει από την πραγματικότητα, είναι τα μεταφυσικά θέματα, εκείνα τα πράγματα που δεν γίνονται αντιληπτά από το ανθρώπινο μάτι, μερικά από τα μεγάλα πάθη του. Πολλοί τον ορίζουν ως ευγενικό άτομο που κινείται με την ελαφρότητα και τη χαρά ενός παιδιού, αλλά που συλλογίζεται τον κόσμο με τη συνείδηση ​​ενός σοφού.

Αυτοδίδακτος, ο Michals δεν έχει ρυθμιστεί από τις συμβάσεις της παραδοσιακής φωτογραφίας, αντιθέτως. Η τεχνική του βασίστηκε πάντα στη δοκιμή και το λάθος, γεγονός που του επέτρεψε ξεπερνώντας τα όρια της φωτογραφικής γλώσσας. Τα αντίγραφα του είναι πολύ μικρά και το χειρόγραφό του δημιουργεί μια αίσθηση οικειότητας που κατακλύζει τον θεατή που τα βλέπει.

Βιογραφία του Duane Michals

Η Duane Michals γεννήθηκε το 1932 στην Πενσυλβάνια σε μια οικογένεια εργατικής τάξης. Από πολύ μικρή ηλικία άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη, κάνοντας τα πρώτα του βήματα στο Ινστιτούτο Carnegie στο Πίτσμπουργκ, όπου έλαβε μαθήματα ακουαρέλας. Αργότερα σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο του Ντένβερ.

Σιγά-σιγά, θα δει ότι η γενέτειρά του, McKeesport, γίνεται πολύ μικρό γι 'αυτόν. Αυτός είναι ο λόγος που αποφάσισε να ξεκινήσει μια περιπέτεια στη Νέα Υόρκη, όπου άρχισε να σπουδάζει μεταπτυχιακό πτυχίο στη γραφιστική που δεν τελείωσε ποτέ και όπου εργάστηκε ως δημιουργός μοντέλου για το περιοδικό χρόνος.

Το πάθος του για τη φωτογραφία προέκυψε τυχαία, χάρη σε ένα ταξίδι που έκανε στην πρώην Σοβιετική Ένωση το 1958, με την περιέργεια να δει με τα μάτια του τι συνέβαινε στη Μόσχα στο πλαίσιο του Ψυχρού Πολέμου. Αυτό το ταξίδι ήταν μια πραγματική επανάσταση, αφού σε αυτό ανακάλυψε την περιέργειά του και το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία.

Χωρίς να έχει λάβει φωτογραφική εκπαίδευση και με δανεισμένη κάμερα, αφιερώθηκε στη λήψη πορτρέτων άτομα που ήταν στο δρόμο, τα οποία ήταν αμέσως επιτυχημένα χάρη στην απλότητά του και παρρησία.

Όταν επιστρέφει στη Νέα Υόρκη, Παραιτείται από γραφίστρια και ξεκινά τη φωτογραφική του καριέρα. Η πρώτη του έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1963 στην υπόγεια γκαλερί στη Νέα Υόρκη, όπου εξέθεσε τις φωτογραφίες του ταξιδιού στην πρώην Σοβιετική Ένωση.

Πρέπει να έχουμε κατά νου ότι εκείνη την εποχή οι Ηνωμένες Πολιτείες και η ΕΣΣΔ ήταν στραμμένες στον Ψυχρό Πόλεμο και το έργο δεν ταιριάζει καλά με τη συντηρητική αμερικανική κοινωνία. Αλλά αυτό το γεγονός έκανε την έκθεση να προσελκύσει αρκετή προσοχή και άρχισε να εργάζεται για διάσημα περιοδικά, όπως αξιότιμος κύριος Γ Μόδα μεταξύ άλλων.

Αργότερα, άρχισε να ειδικεύεται στη δημιουργία πορτρέτων σχετικών χαρακτήρων, φτάνοντας απεικονίζει φιγούρες όπως ο Clint Eastwood, η Madonna ή ο Andy Warhol. Ανάμεσά τους είναι αυτά που έχουν ληφθεί από τον θαυμασμένο Ρενέ Μαγκρίτ, τον διάσημο σουρεαλιστή ζωγράφο, τον πρώτο του αυτό που αποκαλεί «μωσαϊκό πορτρέτα», στο οποίο προσπαθεί να εξηγήσει στο κοινό ποια είναι πραγματικά. πρόσωπο. Παρόλα αυτά, επισημαίνει ότι ποτέ δεν θα είναι σε θέση να συλλάβει πλήρως την ψυχή των φωτογραφημένων και επιθυμεί τύχη στους φωτογράφους που πιστεύουν ότι μπορούν.

Ωστόσο, το πρώτο του καλλιτεχνικό έργο που πραγματοποιήθηκε με πλήρη ανεξαρτησία δεν θα έφτανε μέχρι το 1964, όταν παρουσίασε την πρώτη του σειρά, «Empty New York», όπου φωτογράφισε μια ερημική Νέα Υόρκη, χωρίς την παρουσία της ζωής ο άνθρωπος. Έτσι, απεικόνισε μια Νέα Υόρκη μακριά από τη λεγόμενη πόλη που δεν κοιμάται ποτέ. Χωρίς τη φασαρία, η Νέα Υόρκη ήταν ντυμένη μελαγχολία.

Michals: ο πρωτοπόρος της φωτογραφικής αφήγησης

Ήταν ακριβώς σε αυτές τις σκηνές της Νέας Υόρκης που ο Michals ανακάλυψε σκηνικά που περίμεναν την είσοδο των ηθοποιών και την έναρξη της παράστασης. Κατάλαβε ότι η ανθρώπινη πραγματικότητα μπορούσε να θεωρηθεί ως θέατρο και κατάλαβε η φωτογραφία ως όχημα για την αφήγηση.

Γι 'αυτό το λόγο, το 1966 εισήγαγε την τεχνική φωτο αλληλουχίας για να πει φανταστικές ιστορίες. Συνθέτει ιστορίες θέτοντας φωτογραφημένα θέματα για να μεταφέρει αργότερα αυτές τις σκηνές σε καρέ.

Αυτές οι ακολουθίες ωθούν αυτόν τον καλλιτέχνη στη φήμη. Δημιουργήστε ιστορίες με σειρά φωτογραφιών που αναπτύσσουν μια αφήγηση με την πάροδο του χρόνου, αφήνοντας στην άκρη την απομονωμένη εικόνα και επιτρέποντάς σας να προχωρήσετε περισσότερο με τη φαντασία σας. Λέγεται ότι οι ακολουθίες του είναι για τον κινηματογράφο όπως τα ποιήματα για το μυθιστόρημα.

Αρκετές από τις ακολουθίες του διερευνούν τις μεγάλες περιέργειές του: τι συμβαίνει μετά το θάνατο, τι είναι η μνήμη ή πώς πρέπει να αντιπροσωπεύεται η ανθρώπινη κατάσταση. Για παράδειγμα, αν το παραδοσιακό πράγμα ήταν να αντιπροσωπεύει το θάνατο μέσω νεκροταφείων και ταφόπετρων, γι 'αυτόν, αυτό ήταν μια από τις θανατηφόρες συνέπειές του. Ο Michals ενδιαφερόταν περισσότερο για τις μεταφυσικές επιπτώσεις, τι νιώθει το άτομο όταν πεθάνει και πού πηγαίνει η ψυχή του.

Μπορούμε να δούμε ένα παράδειγμα αυτού στο "The Spirit Leaves The Body", μια φωτοσυνέλευση όπου ο Michals απεικονίζει ένα σώμα χωρίς ζωή και από αυτήν, μέσω της τεχνικής της διπλής έκθεσης, ένα πνεύμα προκύπτει, δημιουργώντας εικόνες που είναι πολύ ποιητική.

Ένα άλλο από αυτά τα κομμάτια στα οποία μιλά για το θάνατο είναι το "Παππούς Πηγαίνει στον Παράδεισο", μια σειρά φωτογραφιών που δείχνει ένα παιδί δίπλα στο κρεβάτι του παππού του. Από τη μία φωτογραφία στην άλλη, ο παππούς του παιδιού απλώνει φτερά, σηκώνεται από το κρεβάτι και αποχαιρετά τον εγγονό του πριν περπατήσει έξω από το παράθυρο.

Λέει ότι η φωτογραφία είναι πολύ περιοριστική, επειδή βασίζεται στην πραγματικότητα και η πραγματικότητα είναι τόσο προδιαγεγραμμένη ώστε να αποδεχόμαστε μερικούς από τους παράγοντες της. Ενώ πολλοί φωτογράφοι σας δείχνουν τι γνωρίζετε ήδη, αυτό που κάνει είναι σπάστε με αυτήν την πραγματικότητα και αποτυπώστε τη στιγμή πριν και μετά, όλα δημιουργώντας μια ιστορία. Άλλοι φωτογράφοι δεν το κάνουν αυτό, γιατί το «σημείο καμπής», αυτό που ήθελαν να δείξουν, ήταν η δική τους ιδέα της φωτογραφίας.

Εφευρέθηκε τη δική του ιδέα. Δεν πρόκειται μόνο για φωτογράφιση, αλλά για έκφραση. Ο Μιχάλης λατρεύει να διαβάζει, και για αυτόν τον λόγο, δεν βασίζεται σε άλλους φωτογράφους αλλά σε άλλους συγγραφείς. Άλλοι φωτογράφοι περιορίζονται στη λήψη μόνο όσων βλέπουν και όσων δεν βλέπουν ότι δεν φωτογραφίζουν. Για αυτόν το πρόβλημά του ήταν το εξής: Πώς θα μπορούσε να φωτογραφίσει αυτό που δεν φαίνεται;

Αυτός είναι ο λόγος που το 1969, ο Μιχαήλ άρχισε να γράφει με το χέρι, στην επιφάνεια των φωτογραφιών του, σύντομα κείμενα που χρησιμεύουν για να καθοδηγήσουν τον θεατή για το τι είναι απαράδεκτο στις ιστορίες του. Ακούσια, ή πρόθυμα, αρνήθηκε την πεποίθηση ότι μια εικόνα αξίζει χίλιες λέξεις.

Οι φράσεις συμπληρώνουν αυτό που δεν φαίνεται στις εικόνες. Επομένως, δεν αποτελούν βοηθητικό συμπλήρωμα, αλλά αποτελούν θεμελιώδες στοιχείο για την κατανόηση του έργου.

Σε αυτά τα έργα, ο Μιχαήλ αποκαλύπτει σε μεγαλύτερο βαθμό την υπαρξιακή φιλοσοφία του και την πολιτική του θέση για απόλυτη ανοχή και υπεράσπιση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Ένα παράδειγμα αυτού είναι από το "The Unfortunate Man" (1976), όπου απεικονίζει έναν άνδρα με τις μπότες του. τα χέρια, ως μεταφορά του χαζού ατόμου που δεν μπορεί να αγγίξει το πρόσωπο που αγαπά επειδή έχει απαγορευμένος.

Ένας καλλιτέχνης που συνεχίζει να δημιουργεί

Μέχρι σήμερα (τον Οκτώβριο του 2020), σε ηλικία 88 ετών, Ο Michals έχει καθιερωθεί ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αποτελείται από πολλά αφηρημένα στοιχεία, κυρίως ως συνέπεια της μεγάλης επιρροής που έλαβε από τον σουρεαλισμό, ειδικά από καλλιτέχνες όπως ο Balthus και ο Magritte. Το παιχνίδι και η ειρωνεία χαρακτηρίζουν πολλά από τα έργα του, και ο Michals χρησιμοποιεί επίσης αυτά τα εργαλεία για να αναλύσει τους φόβους του με αθώο τρόπο.

Σε συνεχή εξέλιξη, ο Michals πυροβόλησε, το 2016, την πρώτη από μια σειρά ταινιών μικρού μήκους. Βρήκε μια νέα γλώσσα στο βίντεο για να συνεχίσει να παίζει με τη μεγάλη του δημιουργικότητα. Είναι ο σεναριογράφος, ο σκηνοθέτης, και μερικές φορές ο ηθοποιός, βίντεο που επιστρέφουν για να ερευνήσουν οικεία, υπαρξιακά ή πολιτικά ζητήματα, με όλη τη σοφία κάποιου που έχει πίνει από τον κινηματογράφο auteur.

Ανεξάρτητα από το τι είναι το μέσο, ​​αυτό που πραγματικά αξίζει τον εαυτό του επινοεί νέους τρόπους επικοινωνίας με τον υπόλοιπο κόσμο, φτάνοντας στο βαθύτερο μέρος της ύπαρξης ή του γέλιου.

Βιβλιογραφικές αναφορές

• Benedict-Jones, Λ. (2014). "Αφηγητής: Οι φωτογραφίες του Duane Michals." Prestel.
• Viloria, Ι. (2016). "Ποιος είναι ο Duane Michals;" Γραμμές στην τέχνη.
• Crespo, G. (2016). "Duane Michals, ο μύθος ενός ονείρου". Η χώρα.