Las Meninas de Velázquez - Σχολιασμός του έργου

Εάν δεν είστε ειδικός στην ιστορία της τέχνης, ίσως να μην γνωρίζετε ότι ο πίνακας που γνωρίζουμε σήμερα Λας Μενινά, έχει περάσει από διαφορετικές ονομασίες όπως Πορτρέτο της αυτοκράτειρας, των κυριών της και ενός νάνου κύμα Οικογένεια του Λόρδου Βασιλιά Φίλιππου IV. Αυτό που πρέπει να είναι σαφές είναι ότι ζωγραφίστηκε από ένας από τους πιο σημαντικούς ισπανικούς μπαρόκ ζωγράφους, ο Diego Velázquez, το 1656 μόλις τέσσερα χρόνια μετά το θάνατό του.

Στη συνέχεια, σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα προσπαθήσουμε να προσφέρουμε ένα σύντομο Σχόλιο για το έργο Las Meninas του Velázquez, ένας από τους πιο διάσημους και μεγαλύτερους πίνακες του ζωγράφου, ο οποίος εκτίθεται στο Museo Nacional de Prado.

Δείκτης

1. Θέμα του Las Meninas de Velázquez
2. Επίσημη περιγραφή του Las Meninas de Velázquez
3. Ερμηνείες του Las Meninas του Velázquez
4. Συμπεράσματα του Las Meninas de Velázquez

Το Las Meninas by Velázquez είναι ομαδικό πορτρέτο

Επίσης στο προσκήνιο εμφανίζονται οι νάνοι Ο Nicolasito Pertusato και η Mari Bárbola, στους πρόποδες ενός όμορφου μαστήφ που βρίσκεται ήσυχα στο έδαφος. Στο παρασκήνιο, επίσης στα δεξιά, υπάρχουν δύο όρθιες μορφές από τις οποίες μόνο μία μπορεί να αναγνωριστεί. Marcela de Ulloa, ότι ήταν η υπηρέτρια των κυριών της βασίλισσας, το αρσενικό δεν ήταν ακόμη σε θέση να προσδιορίσει ποιος θα ήταν.

Στο βάθος, πίσω από μια πόρτα, ο Don José Nieto Velázquez, ο επικεφαλής της ταπετσαρίας της βασίλισσας και πιθανώς συγγενής του ζωγράφου. Πιο αριστερά βρισκόμαστε ανακλασμένοι σε έναν καθρέφτη στο Οι Kings Philip IV και Queen Mariana της Αυστρίας.

Μέχρι την τελευταία, Velázquez, αριστερά, ο οποίος φαίνεται αυτοπροσωπογραφείται με βούρτσα και παλέτα στα χέρια μπροστά σε έναν τεράστιο καμβά φορώντας τον πολυαναμενόμενο σταυρό του Τάγματος του Σαντιάγο. Ως ανέκδοτο, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η αξία της απόκτησης του Σταυρού του Σαντιάγο είναι τιμή που κέρδισε τρία χρόνια μετά την κατασκευή του εν λόγω ζωγραφικού, Οι ειδικοί συμφωνούν ότι ο σταυρός ζωγραφίστηκε αργότερα από τον καλλιτέχνη και μάλιστα ο ίδιος ο βασιλιάς, ο Φελίππ IV, που το ζωγράφισε μετά το θάνατο του ζωγράφου. το 1660.

Τέλος, αναφέρατε τις δύο εικόνες στον πίσω τοίχο που έχουν ταυτοποιηθεί και είναι περίπου αντίγραφα ζωγραφικής των Rubens και Jordaens δημιουργήθηκε από τον Juan Bautista Martínez del Mazo, στο οποίο παρουσιάζονται δύο μυθολογικά επεισόδια, Παλλάς Αθηνά και Αράχνη Γ Ο Απόλλωνας κατακτά τον Παν.

Συνεχίζουμε με αυτό Σχόλιο για το έργο Las Meninas του Velázquez μιλώντας τώρα για τη μορφή και την τεχνική του πίνακα.

Όσον αφορά την τεχνική, βλέπουμε ότι είναι λάδι σε καμβά όπου ο Velázquez χρησιμοποιεί μια μακρά και ρευστή πινελιά που εναλλάσσεται με μια άλλη πιο ακριβή και σύντομη, αυτή που χρησιμοποιεί για να περιγράψει τις μικρές λεπτομέρειες με μεγάλη γνώση, έτσι ώστε μπόρεσε να μας μεταφέρει και με έναν επιτευγμένο ρεαλισμό τις διαφορετικές υφές, όπως η ακαμψία της infanta και τα γυναικεία ρούχα, η σκληρότητα του ξύλου ή η απαλότητα της γούνας του σκύλος.

Η παλέτα του θα μπορούσε να ειπωθεί ότι περιέχει ένα μεγάλο χρωματικό πλούτο όπου κυριαρχούν τα σκούρα χρώματα, επισημαίνοντας μερικές αποχρώσεις του μαύρου, του λευκού και του κόκκινου για μερικές από τις διακοσμητικές λεπτομέρειες των ρούχων.

Ένα άλλο από τα εξαιρετικά πράγματα που συζητήθηκαν ήταν το θέμα ελαφριά συγκέντρωση, βλέπουμε ένα δωμάτιο σε ημι-σκοτάδι με δύο διαφορετικές πηγές φωτός, μία από αυτές που έρχεται από το παράθυρο που βρίσκεται πιο αριστερά και η άλλη που εισέρχεται μέσω της ανοιχτής πόρτας στο πίσω μέρος.

Βλέπουμε επίσης πώς Velázquez κυριαρχεί τέλεια στο θέμα των προοπτικών τόσο η γραμμική όσο και η κεραία δημιουργώντας μια υπάρχουσα ατμόσφαιρα και αυτό επιτυγχάνεται με το θόλωμα των περιγραμμάτων των διαφορετικών χαρακτήρων.

Εικόνα: Slideshare

Για μερικούς αυτό το έργο δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα απλό οικογενειακό πορτρέτο, σαν να ήταν μια φωτογραφία, που μας έδειχνε μια ανέκδοτη και φευγαλέα στιγμή, στην οποία η Infanta συνοδευόταν ανά πάσα στιγμή από το περιβάλλον της μπαίνει στο εργαστήριο του ζωγράφου, που εκείνη τη στιγμή απεικονίζει τους γονείς του, τους βασιλιάδες που είναι όσοι έχουμε ήδη είπε πριν στον καθρέφτη στο παρασκήνιο, έτσι ώστε να μπορεί να είναι ένας πίνακας με τον οποίο να αναφέρονται πώς ζούσαν οι άνθρωποι στην αυλή του Felipe IV.

Ωστόσο, Τζόναθαν Μπράουν, όπως και άλλοι μελετητές, πιστεύετε ότι είναι ένα έργο όπου θέλετε υπογραμμίζει τη σημασία της ζωγραφικής ως η ευγενέστερη των φιλελεύθερων τεχνών, Και για αυτό το συμπέρασμα βασίζεται στη στενή σχέση που υπήρχε μεταξύ του μονάρχη και του ζωγράφου, επηρεάζοντας ότι είναι ο πίνακας βρέθηκε στο King's Summer Office όπου μόνο ο ίδιος ο βασιλιάς και οι πιο άμεσοι συνεργάτες του μπορούσαν να μπει σε αυτό.

Υπάρχουν λοιπόν εκείνοι που λένε ότι αυτό που ήθελε να κάνει ο Velázquez ήταν μια έκκληση για την ευγένεια της ζωγραφικής, συγκρίνοντάς το για παράδειγμα με ποίηση που θεωρήθηκε τέχνη και όχι τέχνη.

Εικόνα: Slideplayer

Τελειώνουμε αυτό το σχόλιο για το έργο Las Meninas του Velázquez καταλήγοντας στα συμπεράσματα. Πρέπει να γνωρίζουμε ότι είναι ένα από τα πιο σημαντικά που έφτιαξε ο Velázquez γιατί είχε μια σημασία που πολλοί άλλοι Ισπανοί ζωγράφοι απέτυχαν.

Και είναι ότι ο Velázquez, και γενικά η ζωγραφική του, έγινε ένας από τους fΠηγές έμπνευσης για πολλούς αργότερα καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων αξίζει να επισημανθεί ο Ιμπρεσιονιστής Μανέτ που ήρθε να τον χαρακτηρίσει ως «Ο ζωγράφος των ζωγράφων"Υ Πικάσο ο οποίος το 1957 και μέσα στο καλλιτεχνικό του στυλ, ο κυβισμός, αντιπροσώπευε με τον δικό του τρόπο έναν πίνακα που έφερε επίσης το όνομα Λας Μενινά.

Σε αυτό το άλλο μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα ανακαλύψουμε τη στενή σχέση που υπήρχε μεταξύ τους Πικάσο και κυβισμός.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Las Meninas de Velázquez - Σχολιασμός του έργου, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.