Η έννοια της δημιουργικότητας σε όλη την ιστορία

Η δημιουργικότητα Είναι ένα ανθρώπινο ψυχολογικό φαινόμενο που βοήθησε ευνοϊκά την εξέλιξη του είδους μας, καθώς και το νοημοσύνη. Στην πραγματικότητα, για μεγάλο χρονικό διάστημα, έχουν μπερδευτεί.

Αυτή τη στιγμή, υποστηρίζεται ότι η δημιουργικότητα και η νοημοσύνη έχουν στενή σχέση, αλλά ότι είναι δύο διαφορετικές διαστάσεις του ψυχικού μας κόσμου. Οι εξαιρετικά δημιουργικοί άνθρωποι δεν είναι απαραίτητα πιο έξυπνοι, ούτε αυτοί με υψηλό IQ είναι πιο δημιουργικοί.

Μέρος της σύγχυσης σχετικά με το τι είναι η δημιουργικότητα οφείλεται στο γεγονός ότι, για αιώνες, η δημιουργικότητα έχει καλυφθεί με ένα μυστικιστικό-θρησκευτικό φωτοστέφανο. Για το λόγο αυτό, σχεδόν μέχρι τον 20ο αιώνα, η μελέτη του δεν έχει προσεγγιστεί επιστημονικά.

Ακόμα κι έτσι, από την αρχαιότητα, μας εντυπωσίασε και προσπαθήσαμε να εξηγήσουμε την ουσία του μέσω της φιλοσοφίας και, πιο πρόσφατα, της εφαρμογής της επιστημονικής μεθόδου, ειδικά από το Ψυχολογία.

Δημιουργικότητα στην Αρχαιότητα

Οι Έλληνες φιλόσοφοι προσπάθησαν να εξηγήσουν τη δημιουργικότητα μέσω της θεότητας

. Κατάλαβαν ότι η δημιουργικότητα ήταν ένα είδος υπερφυσικής έμπνευσης, ιδιοτροπία των θεών. Το δημιουργικό άτομο θεωρήθηκε ένα άδειο δοχείο που ένα θεϊκό γέμισμα με την απαραίτητη έμπνευση για τη δημιουργία προϊόντων ή ιδεών.

Για παράδειγμα, Πλάτων Υποστήριξε ότι ο ποιητής ήταν ένα ιερό ον, που κατέλαβαν οι θεοί, οι οποίοι μπορούσαν να δημιουργήσουν μόνο αυτό που υπαγόρευαν οι μούσες του (Πλάτων, 1871). Από αυτή την άποψη, η δημιουργικότητα ήταν ένα δώρο προσβάσιμο σε λίγους, που αντιπροσωπεύει ένα αριστοκρατικό όραμα για αυτό που θα διαρκέσει μέχρι την Αναγέννηση.

Δημιουργικότητα στο Μεσαίωνα

Ο Μεσαίωνας, που θεωρείται μια σκοταδική περίοδος για την ανάπτυξη και την κατανόηση του ανθρώπου, προκαλεί λίγο ενδιαφέρον για τη μελέτη της δημιουργικότητας. Δεν θεωρείται εποχή δημιουργικής λαμπρότητας, οπότε δεν καταβλήθηκε μεγάλη προσπάθεια στην κατανόηση του μηχανισμού της δημιουργίας.

Σε αυτήν την περίοδο, ο άνθρωπος υπόκειται εντελώς στην ερμηνεία των βιβλικών γραφών και όλη η δημιουργική του παραγωγή ήταν προσανατολισμένη για να αποτίσει φόρο τιμής στον Θεό. Ένα περίεργο γεγονός αυτής της εποχής είναι το γεγονός ότι πολλοί δημιουργοί εγκατέλειψαν την υπογραφή των έργων τους, που αποδεικνύουν την άρνηση της δικής τους ταυτότητας.

Δημιουργικότητα στη σύγχρονη εποχή

Σε αυτό το στάδιο, η θεϊκή σύλληψη της δημιουργικότητας ξεθωριάζει για να υποχωρήσει στην ιδέα του κληρονομικού χαρακτηριστικού. Ταυτόχρονα, αναδύεται μια ανθρωπιστική αντίληψη, από την οποία ο άνθρωπος δεν είναι πλέον εγκαταλειμμένος στο πεπρωμένο του ή στα θεϊκά του σχέδια, αλλά μάλλον ο συν-συγγραφέας της δικής του ύπαρξης.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η γεύση για την αισθητική και την τέχνη ανακτήθηκε, ο συγγραφέας ανακάλυψε την συγγραφή των έργων του και κάποιες άλλες ελληνικές αξίες. Είναι μια περίοδος κατά την οποία το κλασικό ξαναγεννιέται. Η καλλιτεχνική παραγωγή αυξάνεται δραματικά και, κατά συνέπεια, αυξάνεται επίσης το ενδιαφέρον για τη μελέτη του μυαλού του δημιουργικού ατόμου.

Η συζήτηση για τη δημιουργικότητα, αυτή τη στιγμή, επικεντρώνεται στη δυαδικότητα «φύση εναντίον ανατροφής» (βιολογία ή ανατροφή), αν και χωρίς πολλή εμπειρική υποστήριξη. Μια από τις πρώτες πραγματείες για την ανθρώπινη εφευρετικότητα ανήκει Χουάν Χουάρτε ντε Σαν Χουάν, Ισπανός γιατρός ο οποίος το 1575 δημοσίευσε το έργο του «Εξέταση εφευρετικότητας για τις επιστήμες», πρόδρομος Διαφορικής Ψυχολογίας και Επαγγελματικού Προσανατολισμού. Στις αρχές του 18ου αιώνα, χάρη σε μορφές όπως οι Κοπέρνικος, Γαλιλαίος, Χόμπς, Λόκ και Νιούτον, Η εμπιστοσύνη στην επιστήμη αυξάνεται καθώς η πίστη μεγαλώνει στην ανθρώπινη ικανότητα επίλυσης προβλημάτων μέσω της ψυχικής προσπάθειας. Ο ανθρωπισμός ενοποιείται.

Η πρώτη σχετική διερεύνηση της νεωτερικότητας στη δημιουργική διαδικασία πραγματοποιείται το 1767 από το χέρι του William Duff, ο οποίος θα αναλύσει τις ιδιότητες της αρχικής ιδιοφυΐας, το διαφοροποιώντας από το ταλέντο. Ο Duff υποστηρίζει ότι το ταλέντο δεν συνοδεύεται από καινοτομία, ενώ η αυθεντική ιδιοφυΐα είναι. Οι απόψεις αυτού του συγγραφέα είναι πολύ παρόμοιες με τις πρόσφατες επιστημονικές συνεισφορές, στην πραγματικότητα, ήταν πρώτα να δείξω τη βιοψυχοκοινωνική φύση της δημιουργικής πράξης, απομυθοποιώντας την και λαμβάνοντας δύο αιώνες έως Βιοψυχοκοινωνική θεωρία της δημιουργικότητας (Dacey και Lennon, 1998).

Αντιθέτως, την ίδια στιγμή, και τροφοδοτώντας τη συζήτηση, Ο Καντ κατάλαβε τη δημιουργικότητα ως κάτι έμφυτο, ένα δώρο της φύσης, που δεν μπορεί να εκπαιδευτεί και που αποτελεί πνευματικό γνώρισμα του ατόμου.

Δημιουργικότητα στη μεταμοντέρνα

Οι πρώτες εμπειρικές προσεγγίσεις στη μελέτη της δημιουργικότητας δεν συνέβησαν μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα., απορρίπτοντας ανοιχτά τη θεϊκή σύλληψη της δημιουργικότητας. Επίσης επηρεάστηκε από το γεγονός ότι εκείνη την εποχή η Ψυχολογία ξεκίνησε τη διάσπασή της από τη Φιλοσοφία, για να γίνει σε μια πειραματική επιστήμη, αυξάνοντας έτσι τη θετικιστική προσπάθεια στη μελέτη της συμπεριφοράς ο άνθρωπος.

Κατά τον δέκατο ένατο αιώνα επικράτησε η σύλληψη του κληρονομικού χαρακτηριστικού. Η δημιουργικότητα ήταν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των ανδρών και χρειάστηκε πολύς χρόνος για να υποτεθεί ότι οι δημιουργικές γυναίκες θα μπορούσαν να υπάρχουν. Αυτή η ιδέα ενισχύθηκε από την Ιατρική, με διαφορετικά ευρήματα σχετικά με την κληρονομικότητα των φυσικών χαρακτηριστικών. Μια συναρπαστική συζήτηση μεταξύ Λάμαρκ και ο Δαρβίνος για τη γενετική κληρονομιά τράβηξε την επιστημονική προσοχή για μεγάλο μέρος του αιώνα. Ο πρώτος υποστήριξε ότι τα γνωστά γνωρίσματα θα μπορούσαν να μεταδοθούν μεταξύ διαδοχικών γενεών, ενώ Ο Ντάργουιν (1859) έδειξε ότι οι γενετικές αλλαγές δεν είναι τόσο άμεσες, ούτε το αποτέλεσμα της πρακτικής ή της μάθησης, αλλά μάλλον συμβαίνουν μέσω τυχαίων μεταλλάξεων κατά τη διάρκεια της φυλογενότητας του είδους, για τις οποίες απαιτούνται μεγάλες χρονικές περιόδους.

Η μεταμοντέρνα στη μελέτη της δημιουργικότητας θα μπορούσε να εντοπιστεί στα έργα του Galton (1869) για τις ατομικές διαφορές, επηρεασμένες σε μεγάλο βαθμό από την εξέλιξη του Δαρβίνου και από το τρέχον συνεταιριστής. Ο Galton επικεντρώθηκε στη μελέτη του κληρονομικού χαρακτηριστικού, αγνοώντας τις ψυχοκοινωνικές μεταβλητές. Δύο σημαντικές συνεισφορές ξεχωρίζουν γι 'αυτόν για περαιτέρω έρευνα: η ιδέα της ελεύθερης σύνδεσης και πώς λειτουργεί μεταξύ του συνειδητού και του ασυνείδητου, η οποία αργότερα Σίγκμουντ Φρόυντ θα αναπτυχθεί από την ψυχαναλυτική του άποψη, και από την εφαρμογή στατιστικών τεχνικών στη μελέτη των ατομικών διαφορών, οι οποίες να τον κάνει συγγραφέα μεταξύ της κερδοσκοπικής μελέτης και της εμπειρικής μελέτης της δημιουργικότητας.

Η φάση ενοποίησης της Ψυχολογίας

Παρά την ενδιαφέρουσα δουλειά του Γκάλτον, η ψυχολογία του 19ου και αρχές του εικοστού αιώνα ενδιαφερόταν για απλούστερες ψυχολογικές διαδικασίες, ακολουθώντας την πορεία που επισημάνθηκε από το Συμπεριφορισμός, που απέρριψαν τον διανοητισμό ή τη μελέτη μη παρατηρήσιμων διαδικασιών.

Ο συμπεριφοριστικός τομέας ανέστειλε τη μελέτη της δημιουργικότητας έως το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, με εξαίρεση μερικές επιζώντες γραμμές θετικισμού, το Ψυχανάλυση Γ το Gestalt.

Το όραμα Gestalt της δημιουργικότητας

Η Gestalt παρείχε μια φαινομενολογική αντίληψη της δημιουργικότητας. Ξεκίνησε το ταξίδι του το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, εναντιώνοντας τον συνεταιρισμό του Galton, αν και η επιρροή του δεν παρατηρήθηκε μέχρι τον 20ο αιώνα. Οι Gestaltists υποστήριξαν ότι η δημιουργικότητα δεν είναι ένας απλός συνδυασμός ιδεών με νέο και διαφορετικό τρόπο. Ο Von Ehrenfels χρησιμοποιεί για πρώτη φορά τον όρο gestalt (διανοητικό σχέδιο ή φόρμα) το 1890 και βασίζει τα αξιώματά του έννοια των έμφυτων ιδεών, ως σκέψεις που προέρχονται εξ ολοκλήρου στο μυαλό και δεν εξαρτώνται από τις αισθήσεις για υπάρχει.

Οι Gestalts υποστηρίζουν ότι η δημιουργική σκέψη είναι ο σχηματισμός και η αλλαγή των χειρονομιών, των οποίων τα στοιχεία έχουν σύνθετες σχέσεις που σχηματίζουν μια δομή με κάποια σταθερότητα, οπότε δεν είναι απλοί συσχετισμοί στοιχεία. Εξηγήστε τη δημιουργικότητα εστιάζοντας στη δομή του προβλήματος, επιβεβαιώνοντας ότι το μυαλό του δημιουργού έχει τη δυνατότητα να περάσει από κάποιες δομές σε πιο σταθερές. Έτσι, το διορατικότηταή νέα αυθόρμητη κατανόηση του προβλήματος (Αχ! ή eureka!), συμβαίνει όταν μια διανοητική δομή μετατρέπεται ξαφνικά σε πιο σταθερή.

Αυτό σημαίνει ότι οι δημιουργικές λύσεις λαμβάνονται συνήθως εξετάζοντας μια υπάρχουσα χειρονομία με έναν νέο τρόπο, δηλαδή όταν αλλάζουμε τη θέση από την οποία αναλύουμε το πρόβλημα. Σύμφωνα με το Gestalt, όταν έχουμε μια νέα άποψη στο σύνολό της, αντί να αναδιατάσσουμε τα στοιχεία της, δημιουργείται η δημιουργικότητα.

Δημιουργικότητα σύμφωνα με την ψυχοδυναμική

Η ψυχοδυναμική έκανε την πρώτη μεγάλη προσπάθεια του 20ου αιώνα στη μελέτη της δημιουργικότητας. Από την Ψυχανάλυση, η δημιουργικότητα νοείται ως το φαινόμενο που προκύπτει από την ένταση μεταξύ της συνειδητής πραγματικότητας και των ασυνείδητων παρορμήσεων του ατόμου. Ο Φρόιντ υποστηρίζει ότι συγγραφείς και καλλιτέχνες παράγουν δημιουργικές ιδέες για να εκφράσουν τις ασυνείδητες επιθυμίες τους με κοινωνικά αποδεκτό τρόπο., έτσι ώστε η τέχνη είναι ένα αντισταθμιστικό φαινόμενο.

Συμβάλλει στην απομυθοποίηση της δημιουργικότητας, υποστηρίζοντας ότι δεν είναι προϊόν μούσες ή θεών, ούτε ένα υπερφυσικό δώρο, αλλά ότι η εμπειρία της δημιουργικής διαφώτισης είναι απλά το βήμα το ασυνείδητο στον συνειδητό.

Η σύγχρονη μελέτη της δημιουργικότητας

Κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, και μετά την παράδοση που ξεκίνησε από τον Guilford το 1950, η δημιουργικότητα υπήρξε σημαντικό αντικείμενο μελέτης Διαφορικής Ψυχολογίας και Γνωστικής Ψυχολογίας, αν και όχι αποκλειστικά αυτοί. Και από τις δύο παραδόσεις, η προσέγγιση ήταν βασικά εμπειρική, χρησιμοποιώντας ιστοριομετρία, ιδεογραφικές μελέτες, ψυχομετρικές ή μετα-αναλυτικές μελέτες, μεταξύ άλλων εργαλείων μεθοδολογικός.

Επί του παρόντος, η προσέγγιση είναι πολυδιάστατη. Αναλύονται πτυχές τόσο διαφορετικές όσο η προσωπικότητα, η γνώση, οι ψυχοκοινωνικές επιρροές, η γενετική ή η ψυχοπαθολογία. Για να αναφέρω μερικές γραμμές, καθώς και διεπιστημονικό, καθώς υπάρχουν πολλοί τομείς που ενδιαφέρονται για αυτό, πέρα ​​από το Ψυχολογία. Αυτή είναι η περίπτωση των επιχειρηματικών μελετών, όπου η δημιουργικότητα προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον λόγω της σχέσης της με την καινοτομία και την ανταγωνιστικότητα.

Α) Ναι, κατά την τελευταία δεκαετία, η έρευνα για τη δημιουργικότητα έχει πολλαπλασιαστεί, και η προσφορά προγραμμάτων κατάρτισης και εκπαίδευσης έχει αυξηθεί σημαντικά. Αυτό είναι το ενδιαφέρον για την κατανόησή του ότι η έρευνα εκτείνεται πέρα ​​από τον ακαδημαϊκό χώρο και περιλαμβάνει όλα τα είδη ιδρυμάτων, συμπεριλαμβανομένων των κυβερνητικών. Η μελέτη του υπερβαίνει την ατομική ανάλυση, ακόμη και ομάδα ή οργανωτική, για να αντιμετωπίσει, για παράδειγμα, το δημιουργικές κοινωνίες ή δημιουργικές τάξεις, με δείκτες για τη μέτρησή τους, όπως: Ευρετήριο ευρω-δημιουργικότητας (Florida και Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); Ο Παγκόσμιος Δείκτης Δημιουργικότητας (The Martin Prosperity Institute, 2011) ή ο Δείκτης δημιουργικότητας στο Μπιλμπάο και Μπιζκάια (Landry, 2010).

Από την Κλασική Ελλάδα μέχρι σήμερα, και παρά τις μεγάλες προσπάθειες που συνεχίζουμε να αφιερώνουμε για να την αναλύσουμε, δεν καταφέραμε καν να φτάσουμε σε έναν καθολικό ορισμό της δημιουργικότητας, οπότε απέχουμε ακόμη από την κατανόηση της ουσίας του. Ίσως, με νέες προσεγγίσεις και τεχνολογίες που εφαρμόζονται στην ψυχολογική μελέτη, όπως η πολλά υποσχόμενη γνωστική νευροεπιστήμη, μπορούμε ανακαλύψτε τα κλειδιά για αυτό το περίπλοκο και ενδιαφέρον ψυχικό φαινόμενο και, τέλος, ο 21ος αιώνας γίνεται ο ιστορικός μάρτυρας τέτοιων ορόσημο.

Βιβλιογραφικές αναφορές:

• Dacey, J. S., & Lennon, Κ. Η. (1998). Κατανόηση της δημιουργικότητας. Η αλληλεπίδραση βιολογικών, ψυχολογικών και κοινωνικών παραγόντων. (1η έκδοση).. Σαν Φρανσίσκο: Jossey-Bass.
• Ντάργουιν, Γ. (1859). Σχετικά με την προέλευση του είδους με φυσική επιλογή. Londom: Murray.
• De San Juan, J. Η. (1575). Εξέταση Science Wits (2003 - Dig.). Μαδρίτη: Καθολική εικονική βιβλιοθήκη.
• Duff, W. (1767). Δοκίμιο για το Original Genius (Τομ. 53). Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.
• Florida, R., & Tinagli, Ι. (2004). Η Ευρώπη στη δημιουργική εποχή. Ηνωμένο Βασίλειο: Κέντρο βιομηχανίας λογισμικού και επιδείξεις.
• Φρόιντ, Σ. (1958). Η σχέση του ποιητή με τα όνειρα της ημέρας. Στο Δημιουργικότητα και το ασυνείδητο. Εκδότες Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Κληρονομική ιδιοφυΐα: έρευνα για τους νόμους και τις συνέπειές της (2000 ed). Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο: MacMillan and Co.
• Guilford, J. Π. (1950). Δημιουργικότητα. Ο Αμερικανός Ψυχολόγος.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, Γ. (2010). Δημιουργικότητα στο Μπιλμπάο & Μπιζκάια. Ισπανία.