Gustav Klimt: PALV

Gustav Klimt maalis Suudlus või Armastajad aastatel 1907–1908, saades üheks kuulsaimaks Austria maaliks, olles üks Belvedere muuseumi võtmetöid. Suudlus on ka üks tuntud esindajaid Klimti kuldne periood, mille käigus arendas ja õppis kunstnik oma õlimaalides kuldlehe kasutamise tehnikat, ühendades selle ka pronksimaaliga.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile järgmist tähendus ja kommentaar Suudlus autor Gustav Klimt. Teos, mis aitab teil paremini mõista fantastilise Austria kunstniku kunstistiili ja miks on The Kissist saanud 20. sajandi kunsti üks ikoonilisemaid teoseid.

Indeks

1. Gustav Klimti suudluse kirjeldus
2. Gustav Klimti suudluse tähendus
3. Kommentaar Klimti suudlusele ja selle stiilile
4. Teose ajalooline kontekst

Alustasime seda kommentaari alates Suudlus alates Gustav Klimt kirjelduse tegemine. Maal esindab paari, kes embab ja on mähitud suurde kuldsesse mantlisse. Mantel, mis kaitseb ja ümbritseb neid, näidates tema armastuse surematu iseloom.

• The inimese kuju See on täis tugevus ja mehelikkus, rõhutades seda iseloomu tema mantlit kaunistava geomeetrilise mustvalge motiivi abil.
• The naine edastama naiselikkus ja emadus tänu lillede ja ringide hulgale, mis kaunistavad tema mantli ala.

Naine ja mees, kes ei tea aega ja tegelikkust. Kriitikud arvavad, et see võib olla maalikunstniku ja tema elukaaslase pikkade aastate autoportree, Emilie flöge, ehkki see võib olla ka üks paljudest maalikunstniku romantilistest vallutustest.

Suudlus varjab mehe nägu ja keskendub naise näole. Naise kinnised silmad ja näoilme kutsuvad esile hülgamist, rõõmu ja ekstaasi. Mees võtab naise hellalt ja hellalt sülle. Armastajad ilmuvad lilledega ümbritsetud embuses ja kuldse taustaga, mis on kontrastis embuse soliidsusega ja pakub kompositsioonile ajatut õhku.

Teos on tervik armastuse allegooria, saavutades kunstniku ajatu ja universaalse tegelaskuju printimiseks. Nii õnnestub maalikunstnikul tekitada vaatajale suurt emotsionaalset mõju, esitades armunud paari omaks kirgi ja helluse arhetüüp. Kaks kujundit paistavad sakraliseerituna nii kuldlehe abil, mis kaunistab nende riideid, kui ka kuld-, hõbe- ja plaatinahelvestega, mis katavad maali põhja.

A armastuse stseen täis värve ja heledust see näitab, kuidas mees paneb ilusa noore naise põsele puhta ja armsa suudluse, kes armastusele järele andes sulgeb silmad ja tervitab armukese armastuse žesti. Ja kas see on naine See on üks Klimti pilditöö põhiteemad, ilmudes selles mees, kuid varjatud näoga.

See töö näitab kunstistiilide kombinatsiooni Viini juugend (Viini Jugendstil) ja Kunsti ja käsitöö liikumine, samuti inspiratsiooni pronksiajale omastes spiraaljoonistes.

Mis veel, Suudlus See on üks esimesi teoseid nn Klimti kuldne periood. Periood, mida iseloomustab kullast ja hõbedast leivad tema lõuenditel. Etapp, mis algab portreega Adele Bloch-Bauer (1907) ja milles hinnatakse ka kunstniku isa kullassepakaubanduse mõju.

Klimt, kes on selle ametiga tuttav, kasutas kuldpulbri kihti selles töös saada helge taust, mis töötab armastajate jaoks omamoodi kuldkookonina Suudlus See on muljetavaldav teos nii kulla kasutamiseks kui ka lõuendi teema ja mõõtmete jaoks.

The Klimti kunstnikukarjäär Olin hetkes langus kui ta maalis Suudlus. Enne loomingu alustamist ehmatas Klimti kriitika rohkusest ja karmusest, mida tema maalid Viini ülikooli laes olid saanud. Aktid ja nende tõlgendamine Filosoofia, meditsiin ja õigusteadus peeti pornograafiline ja "väärastunud"”, Midagi, mis tegi maalikunstniku mainele ja enesehinnangule mõlki.

Sel kunstipaanika hetkel oma karjääris tahtis Klimt pärast lahkumist Viini eraldatud liikumisest, mille asutaja ja esimene president ta oli olnud, teha midagi, mis hõlmaks totaalne paus sidemetega Kaunite Kunstide Akadeemia ja selle traditsionalistlikud normid. Juba Viini eraldatud isikud olid julgenud tutvustada erootilisi stseene, kuid erimeelsused liikumise enda sees viisid Klimti näituseni.

Ekspositsioon, Kunstschau, mis eeldab katkestust liikumisega ja milles maalikunstnik esitleb Suudlus. Kriitika oli jällegi väga karm ja rahaliselt katastroofiline, kuid Suudlus sai a tõeline edu Esimesest hetkest peale. Viini valitsus ostis selle juba enne, kui Klimt selle lõpetas.

Aastal 1908 näidati seda näitusel lõpetamata ja Belvedere muuseum ta otsustas selle osta 25 000 krooni eest, mis oli selleks ajaks astronoomiline hind, arvestades, et Austrias maksti kõrgeima hinna eest maali eest 500 krooni.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Gustav Klimt, Suudlus: tähendus ja kommentaar, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Rodríguez Vera, Ana ja Gutiérrez, Carmen (2012) Palju rohkem kui suudlus. Sensuaalsus Gustav Klimti maalil Everest
• VVAA (2019) Gustav Klimt, Taschen