Minimalistlik muusika ja funktsioonid

Kogu ajaloo jooksul on kunst läbi teinud erinevaid ajastuid ja suundumusi, iga kord omadustega ja huvitavad omadused, mis püüavad kohandada väljendusvajadusi sõltuvalt kontekstist, milles see on juhtub. Arenguteel tuleb mõnikord unustatud tegurite taastamiseks pöörduda tagasi lihtsuse juurde. Selles õppetunnis õpetajalt saate teada mis on minimalistlik muusika ja selle omadused, et saaksite laiendada oma teadmisi 20. sajandi ühe kõige huvitavama voolu kohta.

Kui soovite teada, mis on minimalistlik muusika, peaksite meeles pidama, et see on žanr ja trend sündis 60ndatel Ameerika Ühendriikides eksperimentaalse stiilina. Selle liikumise määratlemiseks kasutatakse sageli ingliskeelset sõna "underground" (ilma populaarsuse või kuulsuse motivatsioonita, mõnikord süsteemivastane), kuna see arenes välja alternatiivne ulatus San Francisco linnas. Ole osa ühest muusikalavad ajakohasem ja üllatavam.

Aja jooksul levis see New Yorki, kuni lõpuks sai sellest üks populaarsemaid muusikastiile maailmas. eksperimentaalne muusika 20. sajandil, lõpuks Euroopasse.

Paljud omistavad minimalistliku muusika päritolu muusika voogudele kontseptualism, kaheteistkümnes toonis muusikas (muusikaline žanr, mis keskendub 12 muusikalisele toonile). Arvatakse, et esimene minimalistlik teos oli helilooja La Monte Youngi keelpillikompositsioon 1958. aastal.

Pilt: slaidijaotus

Et teaksite paremini, mis on minimalistlik muusika, tahame allpool avastada silmapaistvamaid omadusi. Rohkem kui lihtsalt muusikastiil on minimalism ideoloogia ja viis näha heli kui väljendusmeetod. Paljusid jooni ja formaalseid struktuure eiratakse minimalismis, nagu ka teistes eksperimentaalsetes žanrites, et näidata, et loovusel pole täpseid piire, vaid taju.

Selle peamine mõte muusikaline žanr, mis tegelikult sellele nimele annab, on võimalikult vähe muusikalisi ressursse. See võib kajastuda nootide arvus, muusikaliste fraaside keerukuses, kasutatud instrumentide arvus (näiteks teos Steve Reichi "Kuus klaverit", mis, nagu nimest osutab, nõuab 6 klaveri tõlgendamist) või nende vähest keerukust.

Näiteks on minimalistlikke teoseid, millega püütakse muusikat luua majapidamistarbed või ebatavalised esemed, mille tulemuseks on eksperimentaalsed tööd jalgratta rataste või viskiklaaside abil. Elektrooniliste instrumentide lisamine on samuti kurioosne täiendus, nagu teoste puhul Mescalin Mix ja Terry Riley kingitus, kasutades elektroonilisi salvestajaid.

Pilt: slaidijaotus

Minimalismiks olemine a eksperimentaalne stiil Tuleb meeles pidada, et teoseid ei saa ega tohiks tuvastada väga spetsiifilisteks omadusteks ja see ei tähenda, et kuna need ei vasta kvaliteedile, lakkavad nad kuulumast kategooriasse. Minimalism otsib avatud meelt. Võttes seda arvesse, Funktsioonid minimalistlikust muusikast on järgmised:

• Staatiline harmoonia, mis mõnikord jääb ühte akordi.
• Pidev pulss.
• Puhaste toonide kasutamine või lihtsalt häälestamine.
• Korduvad rütmilised mustrid.
• Matemaatiliste või algoritmiliste protsesside kasutamine.
• Süstemaatiliste mustrite või permutatsioonide kasutamine.
• Aeglased teisendused või üleminekud.
• Fraaside või muusikaliste kujundite kordamine väikestes ühikutes.
• Põhirütmide või harmoonia säilitamine pikka aega.
• Lõputud tsüklilised laused.
• Ebatavalised helid
• Piiratud mõõteriistad.
• Ebatavaline instrumenteerimine.
• Taju omaduste katsetamine, näiteks metamuusika (taju kui kõrvalmõju võimendamine).
• Minimaalsed astmestused tihedalt asetsevate nootide vahel.
• Mitte-lääne kultuuride (näiteks India muusika või Aafrika muusika) muusikaline mõju.
• Hääle juhuslik ja korduv kasutamine ilma struktuuri ja sisuta rütmifaktorina.

Pilt: slaidijaotus

Kuigi minimalism sai alguse muusikalise liikumisena kümnete inimestega heliloojad, vaid mõned neist jäid asjakohaseks:

• Terry Riley: Mescalini segu, kingitus, C.
• Steve Reich: Kuus klaverit, vihma tuleb, tule välja, klaverifaas
• Philip Glass: 1 + 1, kaks lehte, muusika viiendal, muusika vastupidises liikumises
• La Monte Young: Trio keelpillidele.
• John Adams: Frygian Gates, Shaker Loops
• Kui stiil jõudis Euroopasse, olid selle suurimad esindajad järgmised:
• Gabin bryars
• John tavener
• Karel goeyvaerts
• Louis Andriessen
• Ludovico Einaudi
• Michael nyman
• Stefano Ianne
• Steve Martiand
• Wim Mertens
• Yann tiersen

Naljakas, kuidas inimesed võivad suundumustes tulla ja minna. Isegi pärast põhitõdede juurde naasmist säilitavad nad leidlikkuse lihtsusest uuendamiseks, taastades muusikalised põhimõtted uue väljendusvormi leidmiseks.