Sürrealism: mis see on ja selle kunstilise liikumise omadused

Kummalisel kombel ei kasutanud esimesena sõna "sürrealism" ükski sürrealistide rühma liige. Just Guillaume Apollinaire lõi 1917. aastal termini, mis viitab Tiresiase tissid (Les mamelles de Tiresias), üks tema näidenditest, mida ta nimetas "sürrealistlikuks draamaks". Apollinaire suri järgmisel aastal (valesti)nimetatud hispaania gripi ohvrina, teadmata, et ta oli tuleviku rajanud. Aastaid hiljem moodustati sürrealistlik rühmitus.

Aga mis sürrealism täpselt oli?? Mida me temast teame? Kas me tõesti teame selle tähendust ja peamist eesmärki väljaspool kuulujutte ja legende? Pakume välja reisi sürrealistliku liikumise keskmesse, uusimasse avangardi ja kõige kauem kestvasse.

Sürrealismi tunnused

igaüks teab sürrealistliku liikumise suur huvi unenägude maailma vastu. Ilmselgelt Sigmund Freudi psühhoanalüütilistest teooriatest mõjutatuna propageerisid sürrealistid inimese psüühika kõige varjatumate soppide päevavalgele toomist. Eesmärk ei olnud lihtsalt segadust tekitada (kuulus épater le bourgeois

, mis tähendab midagi "kodanlaste skandaalimist"), aga ka inimkonnale teed ahastusest, kinnisideest ja paranoiast vabanemiseks.

Kuigi luuletajad nagu Charles Baudelaire (1821-1867) või Arthur Rimbaud (1854-1891) olid juba viidanud épater 19. sajandi keskel ja hiljem jätkasid sellised radikaalsed rühmitused nagu dadaistid korsettide kodanluse šokeerimise ideed, sürrealism läks palju kaugemale. Sest sürreaalne vool ei piirdu ainult üllatuse ja tagasilükkamisega, vaid pigem pakub lahenduse eksistentsiaalsele ahastusele, mida inimene elab. Ja see lahendus, see vastus, saadakse ainult psüühika, selle alateadvuse, mis on lõksus tavade, moraalinormide ja sügavalt allasurutud soovide vahele, absoluutse vabastamise kaudu.

Seega võib laias laastus öelda, et sürrealismi olemus on katse inimolendist maha suruda, päästes tema mahamaetud hirmud ja soovid; ehk läbi teekonna oma süngeima ja kuidagi "loomama" mina juurde. Sürrealism käsitleb üldist laadi teemasid; teemad, mis võivad mõjutada kõige suuremat hulka inimesi, nagu meeste ja naiste konflikt, seks ja allasurutud kadedus, surmahirm jne.

Eesmärk on "äratada" suured massid, raputada neid, saada nad oma kastist välja. Selleks kasutavad sürrealistid pilte, mille ainus loogika on unenägude loogika, korratu, paradoksaalne, vastuoluline ja katkendlik. Kirjanduses on kompositsioonid fragmentaarsed, kirjutatud suure kiirusega, sageli ilma kirjavahemärkideta, järgides kuulsat sürrealistlikku “automatismi”, millest räägime teises punktis.

• Seotud artikkel: "Humanitaarteaduste 8 haru (ja mida igaüks neist uurib)"

Psüühilistest postulaatidest sotsiaalse võitluseni

Oleme juba kommenteerinud, et esimesena nimetas teost "sürrealistiks" poeet ja näitekirjanik Guillaume Apollinaire. Umbes samal ajal (ehk Esimese maailmasõja ajal) tegi Giorgio de Chirico (1888-1978) lõuendid märgatav sürrealistlik tegelane, mida ta nimetas "metafüüsiliseks maalikunstiks" ja mis mõjutas suuresti sürrealistlikku rühmitust "ametlik".

De Chirico maastikud, kuivad, mahajäetud, lämmatavast üksindusest läbi imbunud, varemete ja võimatute perspektiividega näivad olevat tõepoolest võetud unenäost. Pole üllatav, et sürrealistide vaieldamatu juht ja nende manifestide autor André Breton pidas maalikunstnikku liikumise tähtsaimaks kunstnikuks.

Esimene sürrealistlik manifest ilmus 1924. aastal., millele on teiste seas alla kirjutanud eelmainitud André Breton (1896-1966), prantsuse kirjanik ja poeet. Manifestis määratleb Breton sürrealismi kui "puhast psüühilist automatismi", milles puudub "mõistuse reguleeriv sekkumine". See tähendab, et kunstnik peab laskma end oma alateadvuse lutsudel kaasa haarata; autentne looming tekib siis, kui kõrgema mina piirangud tühistatakse ja kõik jäetakse meie mõistuse kõige varjatumate kätesse, et tõeline olemine saaks vabalt voolata.

Bretooni jaoks poeetiline kompositsioon on paratamatult seotud "automaatse kirjutamisega", protseduur, mille järgi autor kirjutab esimese asjana, mis pähe tuleb, takistamata seejuures oma ideede orgaanilist kulgu. Selles mõttes (nagu paljudes muudes asjades) võlgneb sürrealism palju Dada-liikumisele, mis oli juba midagi sarnast propageerinud: Tristan. Dadaistide juht Tzara tegi ettepaneku sõnad ja fraasid ajalehtedest ja ajakirjadest välja lõigata, kotti panna ja seejärel välja tõmmata. Igal juhul on mõlema "automaatse" protseduuri vahel selge erinevus; kui dadaism on mehaaniline ja tihedalt seotud juhusega, siis sürrealismi oma tuleneb inimese psüühikast endast.

Alates 1925. aastast haakub sürrealism selgelt poliitikaga. Tegelikult väljendab enamik selle liikmeid (sealhulgas André Breton) selget kommunistlikku kaastunnet kuni punkt, et ta ise ja mõned tema kaaslased (Aragon, Éluard ja Péret) ühinevad kommunistliku parteiga prantsuse keel. Sellest ajast alates on rühmituse, eriti selle juhi poliitiline positsioon radikaliseerunud.

Breton ei mõista enam sürrealismi, kui see pole ühiskondliku tegevuse vahend ja see ühiskondlik tegevus on seotud kapitalismivastase võitlusega. Teised liikmed, nagu noor Salvador Dalí (1904-1989), ei taha nii avalikult poliitikas osaleda. Otsustamatus, mis muide pälvib grupi tagasilükkamise.

• Teid võivad huvitada: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Ja sürrealistlik maal?

Algul, nagu näha, piirdus sürrealistlik liikumine kirjandusliku loominguga. See on mõttekas, kui pöördume tagasi "automaatse kirjutamise" idee juurde, sest kuidas teha sama maaliga?

Sürrealistlik maal oli alati figuratiivne maal; see tähendab, et see esindas konkreetseid elemente ja kaugenes oluliselt abstraktsionismist. Aga konkreetsete elementide kujutamine on vastuolus spontaanse loominguga, millest sürrealistid rääkisid, kuna see nõuab ideed, eelnevat planeerimist, teadliku mina töötlemist.

Kuidas siis sürrealistlikku maalimist teha? Näiteks Dalí tegi ettepaneku, mida ta kutsus mitmekordne või paranoiline pilt, mille kaudu sai objekt ilma eelneva modifikatsioonita vaataja silme all teistsuguseks objektiks, millega tal polnud midagi pistmist. Selle selge näide on tema lõuend Näo ilmumine ja puuviljakauss rannas (1938). Maalil näeme selgelt pirnidega vaasi. Kuid peaaegu võluväel muutub see vaas näoks ja taustal olev maastik muutub koeraks... ja nii edasi. Dalí väitis, et pildid olid otseselt proportsionaalsed vaataja paranoilise-obsessiivse võime astmega.

Max Ernst (1891-1976) jäädvustab omalt poolt sürrealistlikku keelt läbi metsade ja vaiksete, kuid häirivate maastike, kus vaataja silme ees on kõik segane. René Magritte (1898-1967) näitab väga detailset realismi, kuid toob oma teostesse sisse võimatuid stseene mis tõepoolest näivad olevat võetud unenäomaailmast.

Siiski leidus maalijaid, kes järgisid spontaanse ja ohjeldamatu loomingu postulaate. Näiteks Joan Miró (1893-1983), kelle töödes pole ilmselt midagi kujundlikku; ja André Masson (1896-1987), kes laseb pintslil tõmmata läbi sümboliteks muudetud kinnisideed. Masson oli ka teerajaja oma raamide jaoks uuenduslike materjalide, nagu kummiaraabik ja liiv, kasutamisel.

• Seotud artikkel: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

Sürrealism kinos

Sürrealismi etenduskunstides oli silmapaistev esindaja Antonin Artaud (1896-1948), esimene näitekirjanik, kes kehastas teatris sürrealistlikke põhimõtteid. Artaud leidis, et teater peaks kujutama endast vanakreeka stiilis katarsist avalikkusele ning kasutas selleks häirivaid hääli ning kummalisi valguse ja helide segusid. Vaatamata sürrealistlikele postulaatidele registreerumisele ei kuulunud Artaud kunagi Bretoni gruppi, osaliselt oma erakliku ja üksildase iseloomu tõttu. Raskete psüühikahäirete all kannatades suri ta vaimuhaiglas 51-aastaselt.

Kino, see 20. sajandi suur uuendus, oli järgmine (ja kunagi paremini öeldud) etapp, kuhu sürrealistid ronisid. Üks silmapaistvamaid filmitegijaid oli Luis Buñuel (1900-1983), kes ütles, et "esimene film, mida me oma elus näeme, on meie unistused". Koostöös sel aastal Pariisi saabunud Salvador Dalíga lõi ta sürrealistliku kino tipuks peetava Andaluusia koera (1929).

Film suudab suurepäraselt reprodutseerida seda, mis on unistus: piltide jada vähese või väike seos üksteisega, objektid, mis on esmalt üks ja siis teine ​​asi, hüppab ajas, vastuolud. Lisaks, ja kuidas saakski teisiti, tabab film naelapea pihta ja esitab hetke korsettkodanluse seksuaalseid pidurdusi. Selles mõttes on see seotud stsenaariumiga, mille eelmainitud Artaud kino jaoks kirjutas ja mis tõlgiti film La concha y el clerigo, kus kirik jälitab palavikuliselt naist, kes on tema objektiks. soove.

• Teid võivad huvitada: "Kunsti parimad fraasid"

Sürrealism enne sürrealismi

Huvitav on see artikkel lõpetada märkusega: paljud kunstiajaloo liikumised ei olnud loomise ajal uued. Selgitame ennast. Ammu enne impressionismi olid maalijad, nagu Velázquez, Goya ja eelkõige Turner, kes juba mängisid lõdvate pintslitõmmetega, et valguse mõju edasi anda. Ilmselgelt ei saa neid impressionistideks nimetada, aga mõistkem üksteist; Monet ja ettevõte polnud midagi uut avastanud. Nad lihtsalt vormistasid selle ja muutsid selle stiiliks, kunstiliseks trendiks.

Sama juhtub sürrealismiga. Sest kes saab eitada, et El Bosco on sürrealistlik maalikunstnik? Jah, ta elas 16. sajandil, kronoloogias, mis oli André Bretonist ja seltskonnast kaugel. Aga vaatame tema tööd. Vaatame edasi naudingute aed (1500-1505), heinavanker (1512-1515) või San Antonio Abadi kiusatused (1510-1515); stseenidel on tugev unenäoline laeng unenäost (või õigemini õudusunenäost). Tegelikult meenutavad mõned "bosconianose" maastikud väga Dalíd, kellel oli muide projekt kirjutada raamat teemal "Sürrealism enne sürrealismi". Tundub, et ta ei lõpetanud seda kunagi.

Leiame palju teisi "sürrealiste", kes elasid enne sürrealismi. Pieter Brueghel vanem (ca. 1526-1569), tema surma võidukäik, avab jaheda, kuiva, tundmatu maastiku, mida asustatud luustikud, mis võitlevad elavate hingede eest. Ja juba 19. sajandil on meil oma kurtusest ja sõjakatastroofidest hulluks ajanud Goya, kelle mustad maalid pole mitte ainult mõnevõrra sürreaalsed, vaid on ka ekspressionismi eelkäijad saksa keel.

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) näitab omalt poolt kõige süngemat romantilisust selliste teostega nagu Õudusunenägu, kus noort naist piinab incubus ja William Blake (1757-1827), illustreerides paradiis kadunud, Milton, akvarellidega, mis näitavad kummitavaid ja kummalisi nägemusi. Ei midagi uut päikese all.