Kas piltide genereerimine tehisintellektiga on kunst?

Seda ütles juba Ernst Gombrich oma surematus teoses Kunsti ajalugu: Kunst ei eksisteeri suure algustähega, vaid kunstnikud. Väljapaistev ajaloolane põhjendas oma väidet tõsiasjaga, et igal ajastul ja igal kultuuril on olnud oma arusaam sellest, mis kunst on; mitte ainult, vaid ka igal inimesel on selle kohta oma arusaamad, seega võime järeldada, et ei, abstraktset kunsti ei eksisteeri.

Siiski on ühine nimetaja, mis seob kõigi ajaloo kogukondade loodud kunsti: ja just see on fakt, et ollakse seotud eranditult inimesega. Kuni viimase ajani oli mõeldamatu kujutada kunsti kui midagi, mis pole inimloomusega seotud.; võis arutleda, millised on selle omadused, mis on „kunstiks” pidamiseks hädavajalik, kuid see tekkis alati inimkäest.

Praegu on see idee läbi teinud muudatuse, muide, mitte ilma vastuoludeta. Ja viimastel aastatel oleme olnud tunnistajaks niinimetatud tehisintellekti ja kõige sellega kaasneva tõusule: alates hõlbustavad oluliselt meie igapäevaelu arengut, et luua teoseid, mis püüavad jäljendada ajal valminud kunsti aastatuhandeid. Vältimatu küsimus on:

Kas AI-pildistamine on tõesti kunst? See on teema, millesse me kogu artiklis süveneme.

Kas tehisintellekti piltide loomist saab nimetada kunstiks?

Kui kunst on seotud inimliku väljendusega, võime impulsiivselt kinnitada, et ei, seda tüüpi "loomingut" ei saa kunstiks nimetada. Aga kõigepealt defineerime veidi, millest tehisintellekt (AI) koosneb ja mis "kunst" selle kaudu areneb.

Tehisintellekt ja GAN

Tehisintellekt ehk AI (AI) on tehnoloogiliste süsteemide ja masinate kogum, mille eesmärk on jäljendada inimaju järgitavaid protsesse, eesmärgiga hõlbustada tööd. Vähemalt selline oleks selle määratlus alguses, sest praegu on tehisintellekti tegutsemisvõimalused avardatud enneolematute piirideni.

Täpsemalt on AI oma harusid kunstivälja suunas mitmekordistanud. Selles leiutis juunis 2014 süsteemi Antagonistlik generatiivne võrgutehnoloogia (GAN selle ingliskeelse akronüümi jaoks: Generatiivne võistlev võrgustik). Leiutamise eest vastutasid arvutiteadlane Ian Goodfellow ja tema meeskond, kes töötasid välja süsteemi Algoritm, mis on organiseeritud kahe antagonistliku närvivõrgu ümber: generaator ja diskriminaator. Need kaks võrku kompenseerivad üksteist: samal ajal kui generaator loob pilte a ulatuslik andmebaas, diskrimineerija "valideerib" loomingut protsessi kaudu ID.

See revolutsiooniline tehnika võimaldas prantsuse kunstnike kollektiivil Obvious luua esimese tehisintellektiga tehtud "kunstiteose".. See on kuulus maal Edmond De Belamy mis muide võlgneb oma nime GAN-tehnika ühe looja perekonnanimele, kuna hea sõber prantsuse keeles võib seda tõlkida kui "hea sõber", enam-vähem sama mis Goodfellow.

Teos pandi oksjonile Christie's 2018. aasta oktoobris ja müüdi ilmatu 432 500 dollari eest, mis on veelgi muljetavaldavam, arvestades esialgseid hinnanguid vaid 10 000 dollariga.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Uus kunstiline reaalsus?

Tema Edmond De Belamy kohta Ilmselge See pole sugugi selle tehnoloogiaga tehtud meistriteos. Alates selle ilmumisest kuni praeguse ajani on GAN-tehnikaga loodud palju rohkem pilte, mis on osutunud palju veenvamaks. Igal juhul tegelik tähtsus belamy on see, et esimest korda ajaloos paigutas tehisintellektiga loodud teose mainekasse oksjonimajja ja lisaks mitmekordistas selle alghinna. See paneb meid mõtlema: kas kunstiline reaalsus muutub? Kas kunsti tulevik on seda tüüpi loominguga paratamatult seotud?

On vaieldamatu, et tehisintellekt on filme, reklaame ja videomänge oluliselt rikastanud, kuid see tehnoloogia kätkeb endas mõningaid ohte, millest tuleb teadlik olla. On väga tõenäoline, et olete kuulnud sügavad võltsingud (sõna otseses mõttes, sügavaid, suurejoonelisi valesid), kus tuntud inimesed sooritavad toiminguid, mida nad tegelikult kunagi teinud pole. sellises võltsingud, ilmub näiteks täiesti äratuntav näitleja või laulja, kes on loodud tehisintellekti abil.

Tänapäeval on seda tüüpi tehnikad veel täies arengujärgus ja pettust on suhteliselt lihtne avastada, kuid mis saab siis, kui tehnoloogia paraneb nii, et on võimatu eristada tõde valest?

• Teid võivad huvitada: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

"Mehaaniline" kunst

Kuid kui eetilised arutelud kõrvale jätta, pöördugem tagasi selle artikli aluse juurde, milleks on kaaluda, kas tehisintellektiga loodud pildid on kunst või mitte. On selge, et asjaolu, et seda tüüpi looming muutub aeglaselt populaarseks, ei õigusta selle väärtustamist kunstiliste ilmingutena. Oleme juba kommenteerinud, et selleks, et teost saaks pidada kunstiks, peab see olema tehtud inimmõistuse poolt. On tõsi, et tehisintellekti taga on inimesed. Kuid lõppkokkuvõttes on masin, kes seda tüüpi loomingut algoritmide abil genereerib, seega on riskantne nimetada seda tüüpi objekte "kunstiteosteks".

Üldiselt leitakse, et kunstnik peab "välja võtma" selle, mis tema sees tuksub; see tähendab, et tema töö on tema hinge väljendus. See väide vajab aga ka mõningaid nüansse, kuna mitte kõikidel aegadel ega kõigis kultuurides ei olnud kunst midagi "hingele" omast. Selles romaaniNäiteks maalikunstnikud ja skulptorid olid pelgalt käsitöölised, kes piirdusid vaid selle reprodutseerimisega, mida neilt küsiti ja mille eest neile maksti. Romaani kunstnikul oli raske kogu oma väljendust teosesse panna, sest iga motiiv, mida ta pidi jäädvustama, oli nõuetekohaselt kodeeritud.

Teisisõnu, tal olid selged juhised, mida maalida või skulptuurida ja kuidas seda teha. See ei tähenda muidugi, et teatud vabadust ei eksisteerinud, kuid me ei tohi vaadata kogu inimkonna ajaloo kunsti. 19. sajandi silmad, mis on just sajand, mil kunstniku kuju hakati väärtustama kui kedagi, kes väljendab seda, mis "elab tema hing".

See on, sajandeid on kunst olnud midagi pelgalt "mehhaanilist", mis on võrreldav teiste käsitööliste töödega. Miks mitte pidada kunstiks seda, mida meie aja masinad teevad?

• Seotud artikkel: "Mis on loovus?"

järeldused

Oleme analüüsinud, kuidas on ajaloo jooksul muutunud mõiste "kunst" ja et alati ei olnud see väljendusrikas looming, mis on sündinud "seestpoolt", mis meil tänapäevalgi on.

Oli ajaloolisi hetki, mil kunst ja kunstnikud olid pelgalt käsitöölised, mida me suutsime võrdsustavad, säästes muidugi vahemaid, "masinatega", mis piirdusid sellega, mida neile kästi küsis.

Kuid, Mil määral suudab inimene end lahti võtta oma sisemisest minast, oma uskumustest, tunnetest? Inimene ei ole masin, seega leiame kunstiteostest alati killukesi sellest sisemisest ja ehedalt inimlikust tundest. Midagi, mida masin vähemalt praegu teha ei suuda.

Kas kunst on siis see, mis tehisintellektiga luuakse? Minu vaatevinklist ei. Sel lihtsal põhjusel, et “kunst”, vaatamata konkreetsele definitsioonile vastuseisule, on inimesega tihedalt ja lahutamatult seotud. Ja masin ei ole inimene ja me loodame, et see ei ole kunagi.