Romaani kunst: selle päritolu ja omadused

Kui me räägime romaani kunstist, siis kindlasti on meil kõigil üsna selge, millise perioodiga me silmas peame. Tõepoolest, on keskaja üks tuntumaid kunstistiile, mida esitatakse üldiselt gooti vastandina. Kindlasti olete paljudes käsiraamatutes näinud romaani samastatuna teatud intellektuaalse pimeduse ning vaese ja maalähedase Euroopaga; Vastupidi, gootika on eranditult seotud linnade ärkamise, kodanluse ja keskaegse humanismiga.

See üldistus pole muidugi põhjuseta; aga ja nagu ikka, ei tohiks te teemadest täielikult kaasa lüüa. Sest hoolimata tõsiasjast, et romaan on tõepoolest feodalismi poeg, pole vähem tõsi, et romaani täisväärtus langeb kokku linnad ja keskaegne skolastika ning et tegelikult ehitati selles stiilis Euroopa esimesed ja tähtsamad katedraalid. Mõned näited on Pisa ja Verona katedraalid Itaalias, Santiago de Compostela ja Lissaboni katedraalid Pürenee poolsaarel, Bambergi katedraal Saksamaal ja Arles Prantsusmaal.

Mida me siis romaani kunstist teame? Ja ennekõike, mida me nimetame romaani kunstiks? Millised on selle kunstistiili tunnused? Kas romaani stiil on ainulaadne või, vastupidi, on sellel olulisi erinevusi olenevalt piirkonnast ja ajaloolisest hetkest? Pakume reisi romaani sünni ja tiinuse juurde; teekond, mille käigus püüame lisaks ülevaate pakkumisele valgustada mõningaid selle keskaja stiili sagedasemaid ja levinumaid teemasid.

• Seotud artikkel: "Keskaja 3 faasi (tunnused ja olulisemad sündmused)"

Romaani kunsti ei nimetatud alati romaani kunstiks

Tõepoolest, keskaja kunstnikud, kes ehitasid romaani kirikuid ja kloostreid, ei nimetanud end romaani kunstnikeks. Tegelikult ilmus valdav enamus kunstilisi konfessioone palju hiljem kui stiil või periood, millele need viitavad, ja mitte alati tänuväärselt.

Sajandeid nii sõimatud keskaegne kunst hakkas 19. sajandil teadlaste huvi taastama. Just sellel sajandil võeti kasutusele sõna romaani, mis viitab keskaja esimeste sajandite kunstile. Mõiste rõhutab hilis-Rooma ja "dekadentlikke" lahendusi, mida see keskaegne stiil usuti kasutavat.; see tähendab, et sõna romaani kasutati halvustavas tähenduses.

Kunstiajaloolane William Gunn oli esimene, kes seda terminit 1819. aastal kasutas. Ta nimetas selle ajastu hooneid romaani arhitektuuriks; veidi hiljem, 1830. aastal, nimetas Arcisse de Caumont seda stiili roomalikuks, tehes selgeks paralleelsus romaani, mis tema sõnul pärineb Rooma kunstist, ja romaani keelte vahel, mis tulenevad ladina keelest.

Sellel Arcissel oli õigus; Tegelikult, kuigi romaani on levinud kunstiline väljendus kogu Euroopas, igal piirkonnal on teatud eripärad, nagu iga rahvakeel, on emakeele, ladina keele tõlgendus.

Vaatame kõigepealt, milline on selle stiili periodiseering ja kontekst. Seejärel kommenteerime romaani kunsti üldisi tunnuseid ja lõpuks peatume selle stiili geograafiliste tunnuste analüüsimisel.

• Teid võivad huvitada: "Kuidas eristada romaani gooti stiilist: selle 4 peamist erinevust"

Romaani etapid

Traditsiooniliselt on kunstiajaloolased eristanud romaani stiili arengus kolme etappi: esimene romaani (10.-11. sajand), täisromaani (11.-12. sajand) ja hilisromaani ehk hilisromaani (12.-13. sajand). Kuid nagu alati, kui räägime ajaloolistest perioodidest, on see eraldamine üldine ja kokkuleppeline, ainuke Eesmärk on hõlbustada romaani uurimist, kuna see periodiseerimine ei ole kõikjal Euroopas ühtmoodi täidetud. viisil. Näiteks Püha Rooma-Germaani impeeriumis langeb esimese romaani periodiseerimine kokku nimetatakse Ottoni kunstiks, mis on sellele ajale ja piirkonnale väga iseloomulik ja mis on oluline erinevusi.

Nn täisromaani võib pidada Euroopas levinud stiiliks (vaatamata piirkondlikele iseärasustele, mida oleme esimeses osas kommenteerinud). See stiil levis kogu Euroopas 11. ja 12. sajandil, ajendiks rida väga spetsiifilisi ajaloolisi ja sotsiaalseid asjaolusid, millele me allpool välja toome.

Gregoriuse reform ja riituse ühtsus

Paavst Gregorius VII 11. sajandil läbi viidud kirikureform mõjutas suuresti selle enam-vähem homogeense Euroopa stiili laienemist. Muuhulgas sellepärast Gregoriuse reform eeldab katoliku liturgia ühendamist kõigil territooriumidel; see tähendab, et sellest hetkest alates peavad kõik Euroopa kirikud järgima oma liturgiates Rooma riitust. Templid peavad seetõttu kohanema selle homogeniseerimisega, mis hõlbustab väga sarnaste ja spetsiifiliste omadustega hoonete välimust.

Kristlaste ühtsuse tunne: palverännakud ja ristisõjad

Täieliku romaani sajandite jooksul tekkis Euroopas enneolematu vaimse ühtsuse tunne. Teed on täis palverändureid, kes levitavad uudiseid linnast linna. Pühendumus pühakute säilmetele kasvab lakkamatult; tegelikult on altari pühitsemiseks vajalik, et sellel asuks püha reliikvia. Selle pühendunud palaviku tulemusena püstitatakse mandri kõikidesse nurkadesse uusi templeid, millest enamik on ehitatud selles uues stiilis, mis levib kogu Euroopas.

Esimene ristisõda taasaktiveerib teed itta ja edendab religioosset tunnet, mis ühendab kõiki eurooplasi; See tunne on see, mis lõpuks tugevdab ainulaadset kunstilist väljendust. Lisaks naasevad ristisõdijad Pühalt Maalt pühade säilmete ja Bütsantsi kunstiteostega, millel on romaani kunsti konfiguratsioonis eriline tähtsus.

Seega, nagu hiljem näeme, oleks romaani maalikunstile suur mõju Bütsantsi ikoonidel, mis näitavad puidul hieraatilisi ja tasaseid figuure. Bütsantsi idaosa mosaiigid omalt poolt mõjutaksid suuresti Põhja-Itaalia kunsti; Veneetsia Püha Markuse katedraal on selle itaalia "orientaliseeruva" romaani stiili tüüpiline näide.

• Seotud artikkel: "5 teemat keskajast, mis peame peast välja saama"

Ülikoolid ja teadmiste vahetamine

Selle terava religioossuse maailma kaasaegsena leiame esimesed ülikoolid, mis tekkisid üha õitsevamate linnade varjupaigas. Need teadmiste keskused meelitavad õpilasi üle kogu Euroopa ja see lakkamatu intellektuaalide vool, kes teadmiste vahetamisel on palju pistmist ka kunstiliste uuenduste edastamisega hetk.

Cluny klooster ja selle laienemine kogu Euroopasse

Cluny klooster Burgundia piirkonnas asutati aastal 910 ja peagi sellest saab kogu Euroopas laiuva tohutu kloostrite võrgustiku epitsenter. Kuni selle ajani iseloomustas Euroopa mungalust suur hajuvus. Cluny on selles mõttes suurepärane kloostrihoonete ühendaja (üle 1000 kogu Euroopas), mis lõpuks viib stilistilise ühendamiseni, mis levib kogu kontinendil.

Mis on aga need tunnused, mis levisid kogu Euroopas ja mis moodustavad nn täisromaani? Vaatame neid allpool.

Romaani kunsti üldised omadused

Kogu keskaegses Euroopas 11. ja 12. sajandil esinenud stiilina on täisromaanil mõned spetsiifilised omadused. Enne iga piirkonna iseärasustel peatumist vaatame lühidalt üle, millised on need Euroopa romaani üldised omadused.

romaani arhitektuur

Romaani kunsti par excellence hoone on loomulikult kirik. Hoone on tavaliselt basiilika või ladina ristiplaaniga ning selle idaküljel on poolringikujuline või sirge apsiid ning lääneosas kiriku sissepääsuportikus. Hoone külge kinnitatud leiame kellatorni; Kõige tavalisem on, et neid on kaks (raamistavad peamist läänefassaadi), kuid leiame näiteid ka ühe torniga (näiteks Bohí oru kirikud Kataloonias). Teine romaani stiilis levinud kellatorni tüüp on kellatorn, muust hoonest vertikaalselt eristuv sein, milles on avad, kuhu kellad on varjatud.

Levinuim kate romaani konstruktsioonides on põikvõlvide ja väliskontpuudega tünnvõlv, kuid võime leida ka poolringi- või teravatipulisi võlve. Tegelikult on viga seostada seda tüüpi teravkaare vaid gootikaga, sest romaani stiilis ehitisi, mis seda lahendust kasutavad, leiame üsna palju; nende hulgas ka Cluny kloostri paradigmaatiline kirik. Teine romaani võlvidest on kubemevõlv, mis moodustub kahe tünnvõlvi ühinemisel.

Kloostrites on kõige olulisem element klooster, avatud ruum, kust on liigendatud kloostriruumid. Igas pandas või kloostri servas leiame pealinnad, kus skulptuur on rohkesti ja millel on suur ikonograafiline mitmekesisus: alates religioossed ja piibellikud stseenid kuni taimede või loomade kaunistuste elementideni, sealhulgas keskaegse bestiaariumi ja dekoratsiooni kujundid geomeetriline.

Täieliku romaani ajal, par excellence palverännakute ajastul, ilmuvad palverännaku kirikud. Seda tüüpi hooned lisavad ambulatooriumi, see tähendab ambulatooriumi või koridori, mis ümbritseb presbüteri tagumist osa. See uus romaani element muudab palveränduritel liturgia pühitsemise ajal lihtsamaks peaaltari ümber liikumise, vaid ka lihtsamaks. mis võimaldab ka mitut missat korraga pühitseda, kuna apsid avanevad ambulatooriumile, patareidesse paigutatud väikesed apsud.

• Teid võivad huvitada: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

romaani skulptuur

Romaani kirikutes rullub lahti autentne ikonograafiline programm, mis on koondunud portaalidesse ja kloostritesse. Kirikute fassaadidel leidub skulptuur peamiselt tümpanonis ja arhiivides. Romaani skulptuur allub arhitektuurile, mistõttu kujundid kohanduvad ruumi ja hoone kujuga. Ikonograafiline programm keerleb tavaliselt jumalikkuse ümber, ümbritsetuna mandorlast või mandlist; see tähendab, Kristuse kuju kohtunikuna, nn Pantokraator.

Selle ümber on väga tavaline leida tetramorfe, see tähendab nelja esitust evangelistid: kotkas püha Johannese jaoks, ingel püha Matteuse jaoks, härg püha Luuka jaoks ja lõvi pühaku jaoks Raamid. Üsna korduv ikonograafia on Neitsi Theotokos ehk Neitsi kui Jumalaema, kuju, mis pärineb otse Bütsantsi maailmast.

Nii romaani skulptuuris kui ka maalikunstis leiame figuuride resolutsioonis kimbutavat konventsionalismi. Pildid on stereotüüpsed ja pakuvad vähe innovatsioonivabadust (kuigi tegelikult on iga kunstnik erinev). Pidagem seda meeles keskajal polnud oluline, kuidas seda kujutati, vaid mida kujutati. Keskaegne plastiline kunst on silmapaistvalt kontseptuaalne kunst; see tabab transtsendentset, mitte käegakatsutavat reaalsust. Sel põhjusel on nii skulptuuris kui ka maalikunstis aegruumi mõisted alla surutud; kujutatud maailm on väljaspool meid ümbritsevat reaalsust.

romaani maal

Romaani keeles leiame kolm peamist pildilise manifestatsiooni vormi: seinamaaling, tahvelmaal ja mosaiik.

Oleme juba kommenteerinud, et viimane joob otse hilisantiigi modellidelt, aga ka maailmast Bütsantsi ajastu ja on esindatud eelkõige Itaalia poolsaare romaani stiilis, eriti Veneto piirkonnas ja Sitsiilia. Tahvelmaal omalt poolt kubiseb altari esikülgedest ja altarimaalidest (ladina keelest retro-tabulum, sõna otseses mõttes altarilaua taga).

Seinamaali osas, mis on võib-olla kõige tuntum romaani kunsti tüpoloogia, eristame selgelt kahte tehnikat: tempera- ja freskomaal. Kui esimene tehnika pakub kehva säilivuse, kuna pigment kleepub ainult pinnale, siis teine ​​tagab a suurem vastupidavus, kuna freskotehnika võimaldab seinal pigmendid endasse imada ja sel viisil värv integreeritakse Sein. Kuid just sel põhjusel on fresko palju keerulisem tehnika, kuna selle neeldumise tagamiseks pidi kunstnik töötama veel niiske seina kallal. See ilmselgelt aeglustas protsessi, kuna iga tööpäeva jooksul sai värvida vaid ühe kindla osa seinast.

Apsiidist leiti peamine romaani pildiline ikonograafia, mis oli loomulikult kiriku kõige tähtsam osa. Kuid see ei tähenda, et peaksime arvama, et ülejäänud seinad olid paljad. Vastupidi; Kogu hoone oli polükroomne (paljastatud kivi on teine ​​keskaja teema). Ikonograafiline programm käsitles taas kohtunikku Kristust, keda kujutati maailma valgusena (Ego sum lux mundi), ja Neitsit Majesteet kui jumalaema (kaks parimat näidet on San Clemente de Taülli Pantokraator ja Santa María de Majesteedi neitsi Taüll). Samuti pole ruumi realistlikuks kujutamiseks; kehastuvad mõisted, mis on liigendatud horisontaalsete ribadega. Joonistel on kujutatud esinduslikke konventsioone ja stereotüüpseid mudeleid ning värvid on lamedad ja intensiivsed, selge mosarabi koodeksi mõjuga.

Euroopa "romaanik".

Oleme seda juba sissejuhatuses arutanud; Hoolimata asjaolust, et täisromaani stiil on üsna homogeenne, on igal piirkonnal oma eripärad. Vaatame kiiresti, millised need omadused on.

Itaalia

Itaalia romaani kõige äratuntavam tunnus on kampsuni või eraldiseisva torni kaasaminest ei ole kirikuga seotud. Samamoodi eristub ristimiskoda kui oma isikupäraga hoone. Pisani kompleks on selle itaalia tüpoloogia suurepärane näide.

Eriti Toscana romaani stiilis on hoonete materjalides märgitud bikroom. Lõpuks võime rõhutada tohutut Bütsantsi mõju, mida Veneto romaani stiil (nagu juba eespool mainitud San Marcose katedraal Veneetsias), samuti Sitsiilias, mis näitab ka araabia ja normanlane.

Prantsusmaa

Prantsusmaal muidugi Valitseb Burgundia Cluny kloostri eeskuju mis, nagu me juba mainisime, ekspordib oma kloostrimudelit ülejäänud Euroopasse. Lisaks leiame Prantsuse ja Burgundia portaalides kujundites suure monumentaalsuse, mille tunnistajaks on San Pedro de Moissaci portaal.

Püha Rooma Saksa keisririik

Impeeriumi germaani osas Romaani stiilis ehitised on väga selgelt vertikaalsed. Lisaks annavad selle võimsad ja paksud müürid sakraalhoonetele kindluse ilme, mida rõhutab napp ornamentika.

Aragoonia ja Kataloonia Püreneede piirkond

Püreneede piirkonnas leiame ilmselgelt langobardide mõju, aga ka elemente Clunyst. Ka nendele kirikutele on iseloomulik templi külge kinnitatud ainulaadne kellatorn.

Camino de Santiago, Kastiilia ja Navarra

Märkimisväärne roll, mis Clunyl Camino de Santiagos oli, kajastub stiililises mõjus, mida see klooster avaldas piirkonna hoonetele. Need olid Leóni Alfonso VI ja Burgundia Constance (tema naine, kes oli pärit just hertsogkonnast, kus Cluny asus) need, kes levitavad Cluniaci ettekirjutusi kogu kuningriigis, rajades selleks kloostreid ümberasustamine.