SACRA muusika: määratlus, ajalugu ja omadused

Muusika on kunst, mida inimene on kasutanud mitte ainult väljendusvormina, vaid ka kaaslasena praktiliselt kõigis oma eluvaldkondades. Kasutame muusikat pidustuste, tseremooniate, oluliste sündmuste osana või isegi lihtsalt hängimiseks.

Selles ÕPETAJA õppetükis räägime ühest sellist tüüpi muusikatüübist, saate õppida määratlus sakraalmuusika ja selle omadused et teaksite selle kunsti teise tahu mõistet.

Indeks

1. Mis on püha muusika: määratlus
2. Püha muusika ajalugu ja areng
3. Püha muusika keskajal
4. Muud vaimuliku muusika liigid
5. Püha muusika täna

Püha muusika all mõtleme ka seda "püha" muusika mis definitsiooni järgi on kõik seotud jumalikkuse, kultuse või religiooniga. Seetõttu on püha muusika kõik see muusika, mida tõlgendatakse religioosses või liturgilises kontekstis.

Kuna see kunst on seotud jumalikuga, võime teada, et muusika loob seose muusika vahel inimlikkus ja jumalused ning et see on sama vana kui vajadus olla mingi tahtega suhestuda kõrgem.

Pilt: slaidijaotus

Aastal eelajalooline muusika vormina kasutati helisid ja tantsu suhtlus jumalustega, endiselt ilma nimeta ning esindavad loodust ja nähtusi endiselt ilma selgitusteta. Tsivilisatsiooni ja seega ka religiooni arenedes püha muusika areneks struktureeritumaks distsipliiniks, millega kaasnevad tseremoniaalsemad reeglid ja protsessid.

Oma populaarsuse ja järgijate arvu tõttu on võib-olla kõige rohkem ajalugu mõjutanud sakraalne muusika, milles Kristlik religioon, juudi muusika pärand ja arenes sajandite jooksul läbi teiste linnade, peamiselt läänepiirkonnas.

Kiriku kui institutsiooni omistatud võimu kaudu religioonil oli väga oluline roll muusika arengus, eriti Keskaeg kuna seda kasutatakse hädavajaliku vahendina selliste sündmuste ajal nagu missad ja sellega kaasnevad pühad tekstid. Selles arengujärgus oli muusikaline kompositsioon üsna eksklusiivne distsipliin, mille usaldasid enamasti monarhia ja kirik. Nii loodi religiooni nimel peaaegu kõik selle ajaloo etapi suured muusikateosed.

Aja jooksul eraldus muusika järk-järgult religioonist ja ka heliloojad saavutasid iseseisvuse, mille tulemuseks oli a vormide ja motiivide suurem mitmekesisus lisaks liturgiale nagu suuremahuline meelelahutus (teater, ballett, ooper, kontserdid jne). Vaatamata sellele on religiooni ja selle pärandi roll muusika arengus vaieldamatu.

Pilt: slaidijaotus

Nagu me mainisime, algab Lääne vaimuliku muusika ajalugu praktiliselt keskajal, kui Katoliku kirik hõlmab laulmist tseremooniate ajal lugeda ladina keeles pühi tekste. Tegelikult tänu sellele on esimene süsteem noodikiri leida viis nende laulude standardiseerimiseks ja üles kirjutamiseks, et neid saaks mängida.

Seda tüüpi muusikat me nimetame Gregooriuse laulmine või tavaline laul. Sel ajal nimetati noote nootideks ja tänapäeval tuttava personali asemel kasutati tetragrammi (4 rida 5 asemel).

Lisaks muusikalisele kirjutamisele vaimulik muusika motiveeris uuringut muusika põhjalikku teost, et esitada koguduse nimel terviklikumaid teoseid, saavutades ülikoolidega tugevad akadeemilised sidemed ja uurides selliseid tehnikaid nagu mitmehäälsus(mitu meloodilist joont või häält, mis kõlavad üheaegselt) ja kontrapunkt(nootide omavahelise suhte analüüs).

Tänu noodistamisele, selle standardiseerimisele ning polüfoonia ja kontrapunkti uurimisele tekkisid lõpuks religiooniga otseselt seotud muusikalised vormid, näiteks nagu mass, suurendus, motett, reekviem, psalm või laululaul muu hulgas. Suurteoseid lõid katoliikluse nimel praegused ikooniheliloojad, näiteks Johann Sebastian Bachi Magnificat, The Messias Georg Frederic Händel, Wolfgang Amadeus Mozarti reekviem, Ludwig Van Beethoveni Missa Solemnis või Hector Berliozi Te Deum paljude seas muud

Pilt: slaidijaotus

Kuigi kristlus oli muusika arengu üks peategelasi, peame meeles pidama, et sakraalse muusika maailm on sama lai kui religioonide mitmekesisus mis on olemas.

Kui viidata geograafilistele aladele, võime leida häid näiteid Aasias, ajalooliselt rikastes tsivilisatsioonides nagu Hiina, India või Lähis-Ida riigid. Leiame ka püha muusikat, mis on suutnud truudusega säilitada paljusid rahvuselemente, nagu see on mõnede Aafrika või Lõuna-Ameerika religioossete rituaalide puhul.

Kuigi ametlik muusikaline looming ei ole enam ainuüksi religioonikaup, nagu see oli varem, leiame tänapäeval ikka veel liturgilistel eesmärkidel esitatav muusika, midagi, mida võime kindlustada, eksisteerib seni, kuni inimkond jätkab suhet kõrgema olendiga.

Isegi täna, pärast sajandeid, Kristlik missa muusika saatel ja väljaspool kirikut tekkisid sellised žanrid nagu kaasaegne kristlik muusika ja alamžanrid mis saavad tuntust Ameerika protestantismi kristliku muusika või protestantliku muusikana Brasiillane.

Taas suutsime kontrollida, kas muusika on väljendusmeetod, mis võimaldab meil luua seoseid inimese erinevate motivatsioonidega. Lõppude lõpuks võimaldavad edasiminekut ja arenemist just motivatsioon ja endast suuremate asjade otsimine.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Püha muusika: määratlus, soovitame sisestada meie kategooria Muusika ajalugu.