Muusikapsühholoogia, pooleli olev aine

Kunst, meelelahutus, elukutse, äri… Muusika on meie ühiskonna väga oluline osa. ja kuna oleme meie koolides traditsiooniliselt alahinnatud õppeaine, pole me kõhelnud selle distsipliini ümber ehitada väga võimsat formaalset hariduskeskkonda.

Koolid, akadeemiad, talveaiad ja teised on ette nähtud täita tühimik, mille muusika haridussüsteemi jätab ja olenevalt õpilase püüdlustest saavad nad valida vabama või meelelahutusliku koolituse või rohkem reguleeritud ja professionaalsema suunitlusega koolituse.

Kui oleme aga jõudnud teatud spetsialiseerumistasemele, leiame üha nõudlikuma teostuse, mis toob kaasa üha suurema hulga tundide kaupa tunde ja proove ning sellest, mis koolis hobi või poolelioleva õppeainena sai alguse, saab kõrgetasemeline spordiala. esitus. Nagu, võib hõlmata kõiki psühholoogilisel tasandil seotud riske mida leiame kõigil spordialadel.

• Teid võib huvitada: "[Mis juhtub teie ajus, kui kuulate oma lemmikmuusikat?](/neuroteadused/what-happens-brain-when-we-leen-favorite-music"

Muusikakoolituse nõudmised

Ühest küljest peab muusikaüliõpilane tavaliselt oma muusikalise ettevalmistuse ühendama akadeemilise ettevalmistusega ja ärgem tehkem nalja: muusikaõpe ei ole täiendus, vaid pigem hõlmab sama palju nõudlust või rohkem kui ülikoolikraad (või mõne karjääri puhul palju rohkemgi) ja ikka tuleb kuulda, et "õpid muusikat... ja mida veel?".

Ja see on see, et pühendades nii palju vaeva ja aega muusikale maailmas, mis sunnib meid oma "tõelist" koolitust "mitte eksitama", koos mõne keskuse tohutu nõudluse ja konkurentsivõimega, tähendab väga suurt sisemise motivatsiooni riski, st võimet suunata oma käitumist muusika poole lihtsalt sellepärast, et see meile meeldib, millel on Selle tulemusena langevad paljud õpilased varakult välja, jättes maha palju andeid ning paljud teised saavad jätkuvalt arendada teist tüüpi oskusi. ebamugavused.

Hallake stressi ja ärevust

Esiteks nõue esituse ja pühendumise järele, mis on parem kui see, mida igaüks peab "normaalseks", võib viia meeleseisundini, mida tunneme stressina. Stress on keha kohanemisreaktsioon keskkonna muutumise või maksimaalse nõudluse olukorrale, kuid ilma nõuetekohase juhtimiseta võib see kesta kauem kui evolutsioon oli välja arvutanud ja toonud endaga kaasa teatud psühholoogilised (ärevushäired, depressioon) ja füsioloogilised (seedehäired, lihaspinged, peavalud, seljavalud, jne.).

Üks stressi psühholoogilisi tagajärgi on ärevus, mida iseloomustavad tahtmatud mõtted, nagu kahetsus. ("Ma oleksin pidanud rohkem õppima", "tegin liiga halva vea") või pessimistlikud ootused ("Ma teen selles osas vea", "Ma lähen lõpetage", "Ma tahan, et see lõppeks võimalikult kiiresti", mis kipuvad olema seotud füüsiliste reaktsioonidega (värinad, higistamine, tahhükardia…).

Kõige iroonilisem on see, et see olek on suurtes annustes väga kahjulik mis tahes ülesande täitmisel suure jõudluse saavutamisel, eriti kui see mängib teost avalikult, kui mängime pealkirja, kuid kõige heidutavam on see, et see, mille vastu me varem olime kirglikud, on andnud teed nendele negatiivsetele tunnetele.

• Teid võivad huvitada: "10 olulist nõuannet stressi vähendamiseks"

Edusammud muusikapsühholoogias

Just see olukord on psühholoogide tähelepanu sellele keskkonnale juhtinud ja kuigi suurem osa tööst on seisnenud, vähem Hispaanias muusika õpetamise ja õppimise optimaalsete meetodite uurimisel (konstruktiivne õppimine vs. tegevjuht), üha enam keskusi tunnevad huvi oma noorte muusikute vaimse väljaõppe vastu, muutuja, mis oli traditsiooniliselt jäetud juhuse hooleks ja toiminud omamoodi valikuna tautoloogiline loomus konservatooriumides (“kui sa seda ei talu, pole sa muusika jaoks hea”).

Tänapäeval tõstatatakse üha rohkem hääli, et öelda ei, et neid muutujaid on võimalik treenida. Niisiis, on olemas teatud tehnikad, mille eesmärk on sisemise motivatsiooni säilitamine, mis põhineb eesmärkidega töötamisel ja enesetõhususe tajumisel, ärevusega võitlemise tehnikatel, nagu hingamine ja lõdvestus selle optimaalse taseme otsimisel. aktiveerimine või tehnikad selle surve juhtimiseks, mis, jah, on alati olemas, kuid meie võimuses on seda reguleerida ja me saame seda teha selliste tehnikate abil nagu kokkupuude või kognitiivne ümberstruktureerimine, mille lõppeesmärk on optimeerida mitte ainult meie kogemusi ja toimivust muusikud, aga ka meie tantsijad, näitlejad ja kõik need kunstide esindajad maaliline

Lõpuks rõhutage seda Iga päevaga muutub märgatavamaks psühholoogi töö tähtsus muusiku vaimses treenimises.. Nii konkurentsitihedas maailmas nagu muusika võib vaimne tegur professionaali muusikalist karjääri muuta.

• Teid võivad huvitada: "13 õppetüüpi: mis need on?"