Profaanne muusika ja selle omadused

Paljude arvates on kunst puudulik, kui keegi teine ​​seda kunagi vastu ei võta. Lõppude lõpuks on kunst ka suhtlusvorm ja seetõttu on sellel lisaks saatjale ka vastuvõtja. Kui seda arvesse võtta, võime järeldada, et kunsti mõjutab lisaks loojale, autorile või heliloojale ka avalikkus, kellele see on suunatud.

Selles ÕPETAJA õppetükis räägime mis on ropp muusika ja selle omadused teadvustada selle muusika jaoks eksisteerivaid erinevusi, mis on suunatud konkreetse publiku rõõmuks.

Varasematel aegadel, eriti keskajale viidates (aastast 476 kuni aastani 1450), religioonil oli suur tähtsus ja jõud, akadeemilises ja formaalses kontekstis enamiku kunstiliste tegevuste arendamine, sealhulgas nende hulgas muusika. See ei takistanud aga muusikat teistes piirkondades arenemast.

Mõiste ropp, ilmalik, ilmalik või ilmalik muusika on sel ajal loodud ja viitab kogu sellele muusikale, mis see on see ei kuulu liturgilisse ega religioossesse konteksti. Ehkki definitsiooni järgi võib seda muusikat, mis pole oma olemuselt religioosne, nimetada, kipume me profaanse muusikana sagedamini nimetama Keskaeg.

Pilt: slaidijaotus

Kuigi vaimulik muusika loodi ja levis omas ringis, ropp muusika seda tajuti linna muusika, mis hõlmab igasuguseid vorme ja žanre, nagu rahvamuusika, jõululaulud ja tantsud, näiteks ballaadid, templid ja saltarellod.

Alguses, eriti keskaja varajases staadiumis, kui kirik omas endiselt suuremat osa võimust, oli ilmaliku muusika levitamise ülesandeks nn. "Menestrelli" (või minstrels), mis need olid trubaduurid ja minstrelid. Trubaduurid ja nende mängimine olid rändartistid see oli osa meelelahutusest pidude ja bankettide ajal, esitades lüürilist ja jutustavat laadi teoseid. Nende laule saab määratleda luulevormina, millel on erinevad teemad, mis käsitlevad muu hulgas poliitikat, moraali, muistendeid, eepilisi lugusid ja armastuslugusid.

Kui võim Kodanlus muutus asjakohasemaks, võtsin üliolulise rolli kunstiline levik. Muusika jõudis uue avalikkuse ning seetõttu ka muusikažanrite ja -vormideni. Sellised vormid nagu sümfoonia, kontserdid, kammermuusika ja vaatemänguvormid nagu Ooper, ballett, Operett, muusikaline komöödia ja laulupala, paljude teiste seas.

Pilt: Slideserve

• Mõiste on kasutusele võetud Euroopas keskajal (aastast 476 kuni aastani 1450), kuid seda saab rakendada igat tüüpi muusikale ilma usulise iseloomuta.
• Suur osa profaansest muusikast on lauludTeisisõnu, need pole mitte ainult instrumentaalteosed, vaid neil on ka lauldav tekst.
• Kui enamikul religioossel muusikal olid ladinakeelsed tekstid, siis ilmalik muusika kasutatud labaseid keeli, keel, mida linn vastavalt piirkonnale kasutas.
• Linna kirjaoskamatuse tõttu oli suur osa profaansest muusikast edastati suuliselt. See on üks põhjus, miks paljudest ilmaliku muusika teostest pole kirjalikke aruandeid.
• On igapäevaelu teemad, folkloori- ja kultuurilise identiteedi teemad, poliitika, romantika, moraal, eepilised lood, feats ja legendid.
• The menestrelli nad kasutasid tõlgendamiseks soolomuusika, saates omaenda hääle pilliga. Selle monoodilise meloodia tõttu, kui polüfoonia tõusis õhku, kaotasid minstrellid ja trubaduurid tähtsuse.
• Kuna nad reisisid pidevalt, pidid menestrlli kasutatavad instrumendid olema väikesed ja hõlpsasti transporditavad.
• Mõned pillid algselt kasutanud menestrelli olid rabel, dulcimer, fidula, lant, guiterna, lüüra, psalter ja keelpillide monokord. Mis puutub puhkpillidesse, siis kasutati plätumängu, šammi, klambrit, añafili, flööti ja kornet.
• Mõned labase muusika vormid Need on rondeau, vierlai, ballaad, jõululaulud, madrigal, caccia, sümfoonia, kammermuusika, ooper ja operett, ballett, zarzuela ja muusikaline komöödia.
• Mõned profaani muusikavormid tantsust Need on ballett, ballata, templid, saltarellod, tango, pasacalle, fandango, zzarabanda ja chacona.

Kuna kunst peegeldab meie ideid ja visioone, võime eeldada, et muusikas on sama palju mitmekesisust kui eluviise. Tänu sellele on meil nii lai ja rikkalik spekter.