10 kunstiteost aja kohta

Tempus fugit, ütlesid latiinod; "aeg lendab". Ja nii see on. Lisaks hiljutistele relatiivsusteooriatele on kogu aeg olnud konkreetne ajakontseptsioon. Vanarahva jaoks oli see midagi tsüklilist, mis pöördus alati tagasi oma alguspunkti; keskaegsete meeste ja naiste jaoks oli see lineaarne ja lõppes Kristuse teise tulemisega.

Barokiajastul oli see ilu ja kaduvate asjade suur lammutaja, sellest ka suur rikkus. vanitas (edevused), teosed, kus tutvustati elemente, mis andsid tunnistust aja kulgemisest ja selle halastamatust hävimisest. 19. sajandi romantikute jaoks oli seevastu aeg nende nostalgia põhiliseks konstrueerijaks; nostalgia mineviku järele, mis väljendus varemete ja dekadentsi maitses.

10 kuulsat kunstiteost aja kohta

Raske on valida nii paljude teoste vahel, mis räägivad aja teemast; see See on kunstiajaloos väga korduv mõiste.. Allpool esitame mõned kõige asjakohasemad.

1. mensaarium San Isidoro de Leóni kuninglikust panteonist (s. XI)

Leóni kuningate kuninglikku panteoni peetakse poolsaare romaani kunsti üheks täiuslikumaks ehteks. Pole üllatav, et seda on suurepäraste freskode, sealhulgas kvaliteetse mensaariumi tõttu kutsutud "romaani stiilis Sixtuse kabeliks".

Mis olid keskaegsed mensaarid? Need olid kalendrid, mille rütmi tähistasid igale kuule vastavad põllumajanduslikud tegevused.. San Isidoro de Leóni mensario puhul asuvad kuud Pantokratori kõrval asuva kaare siseküljel. Jaanuari kuusse kuulub, nagu nendes kujutistes traditsiooniline, Rooma päritolu jumal Janus, kes tähistas aasta algust. Kõige külmemal veebruarikuul on tule eest varjul vana mees. Aprillikuud, kevade hiilgust, kehastab noormees, kes kannab käes lilli, ja septembrit on põllumees, kes korjab viinamarju...

Aastal keskaeg, aeg keerles ümber Jumala. Keskaegne kristlik ajajoon oli piiratud, sest inimeste aeg lõppes Kristuse teise tulemisega. Selle lineaarse ajaga paralleelselt eksisteeris ka teine, antiikajast päritud, mis nägi aega millegi tsüklilisena, mis oli seotud muutustega looduses ja elutsüklitega.

2. SaturnPeter Paul Rubens (1636)

Kunstis ei saa aru ajast ilma Saturnist rääkimata. See jumal oli Itaalia poolsaarelt pärit iidne jumalus, mis hiljem assimileeriti kreeka jumala Cronusega, kellelt ta atribuudid võttis. Kuigi Crono ei olnud ajajumal, on tema nime ja kreeka aja nimetuse sarnasus põhjustanud nende kahe assimilatsiooni.

Müüt räägib, et Chrono/Saturn, Kartes oraaklit, kes oli ennustanud, et üks tema poegadest kukub ta troonilt maha, neelas ta ükshaaval kõik võrsed, mille tema naine Rhea talle andis.. See legend pole teinud muud, kui rõhutanud jumalat kui aja personifikatsiooni, kuna aeg on peatamatu ja õgib inimestele.

Rubens maalis selle lõuendi Torre de la Parada jaoks Madridis. Selles kujutab ta Saturni vana mehena, ehkki endiselt lihaselise kehaga (oli ju titaan), kes rebib oma vastsündinud pojalt liha küljest. Barokile nii omane tugev teatraalne valgus, mis valgustab mõlemat keha ja joonistab need tumedal taustal välja, annab stseenile dramaatilisuse.

• Seotud artikkel: 7 kaunit kunsti"

3. Insuldi silma korralJuan de Valdés Leal (1672)

See sünge lõuend, mis kuulub aja kohta tuntuimate kunstiteoste hulka, on paaris nn. Finis Gloriae Mundi, ka Valdés Leal. Mõlemad maalid on Sevilla haigla de la Caridadi alumises kooris ja nende illustreerimiseks tellis humanist Miguel Mañara. barokkmentaliteedi kaks võtmemõistet: surma hetk ("pidage meeles, et sa sured") ja vanitas (maailma edevus).

Mõlemad mõisted on ajaga tihedalt seotud: ühest küljest tuletab mälestusmärk meile meelde, et see möödub vääramatult ja surm jõuab lõpuks meie kõigini; mis puudutab teist, siis see on meeldetuletus elu kaduvusest ja sellest, et kõik ilus kaob või rikub aja jooksul. Käsitletava teose puhul võiks In ictu oculi tõlkida kui "silmapilkselt", mis on väga selge vihje eksistentsi efemeersusele.

Valdés Leali lõuendil näeme maapealsel maakeral kerkivat jahedat skeletti (surm, mis valitseb maa peal); vasakus käes kannab vikatit, paremaga aga kustutab eluküünla tuld. Allpool mägi elemente, mida me ei saa surmaga kaasa võtta, sümbol, et kõik on üürike.

• Teid võivad huvitada: "Kronopaatia: aja ärakasutamise kinnisidee omadused"

4. Viimane õlekõrs (Lõbus rüütel)autor Judith Leyster (1639)

Maalikunstnik Judith Leyster paigutab pimedas ruumis praktiliselt ilma igasuguse ruumilise viiteta kaks noormeest, kes joovad ja suitsetavad rõõmsalt. Nende riided on soojades ja erksates toonides ning nende nägu moonutab alkohol ja eufooria. See on peo stseen, kas pole?

Noh… tegelikult ei. Sest Leyster asetab vasakul istuva noormehe taha häiriva luustiku, mida valgustab küünla leek, mida ta ise endaga kaasas kannab. See räägib elu leegist; õnneliku noore mehe elu, mille surm hakkab lämbuma. Skelett läheneb poisile ja näib talle midagi sosistavat. Kahtlemata hoiatab ta sind: aeg möödub ja sinu oma on loetud. Oma sõnumi rõhutamiseks tõstab ta parema käe, kus märkame jooksvat liivakella...

Judith Leyster, oma aja ustav esindaja, tabab selles suurejoonelises teoses barokse vanitasid, mille järgi aeg jookseb ja miski ei seisa. Palju vähem noorust ja naudingut...

5. Rembrandti autoportreed

Kui on kunstnikku, kes on huvitatud muutustest, mille aeg tema näole jäi, on see Rembrandt van Rijn (1606-1669). Neljakümne aasta jooksul on kunstnik endast kujutanud vähemalt sada (kuigi tema identiteet on mõne osas kahtluse alla seatud), mistõttu saame sinuga kaasas olla sinu eluteel.

Rembrandt tegi oma esimese autoportree 1628. aastal, kui ta oli vaid kahekümne kaheaastane. Kunstnik ilmub naerma, pintslitõmbega, mis on endiselt ebakindel. Märksa parem on 1629. aasta autoportree, kus näeme büstimaalijat, väga tõsine rictus näol. Ja nii edasi; Maalikunstniku näojoonte jälgi saame jälgida kuni 1669. aastani, tema surma-aastani, mil ta maalis 63-aastaselt oma viimase autoportree. Tõeline tunnistus järglastele.

6. Aeg suitsetab maaliWilliam Hogarth (1732)

William Hogarth on üks hinnatumaid Inglise 18. sajandi satiirikunstnikke. Kuulsad on tema maalid ja gravüürid, mis kritiseerivad Inglismaa tolleaegseid kombeid. Sel juhul leiame allegooria aja kulgemise kohta ja selle kohta, kuidas see hävitab kõik, mida puudutab, sealhulgas kunsti.

Pika habeme ja lihaselise kehaga (aja kehastus) vanamees mõtiskleb molbertile toetuva maali üle. Vasakus käes kannab ta vikatit, samastub surma, lõpu ja kadumisega, teisega hoiab piipu. Sellest väljuv suits lööb otse lõuendile, määrides ja mustaks.

Ilmselgelt mõtiskleb Hogarth aja mõjude üle asjadele. Eriti maalide kohta; Selles mõttes on graveering satiir omaaegsest mõttevoolust, mille kuulutas välja eelkõige Addison, kes väitis, et aeg "maalis" ja täiustas teost. Ei, näib Hogarth selle graveeringuga ütlevat; aeg ei paranda tööd, vaid muudab ja hävitab seda.

• Seotud artikkel: "Humanitaarteaduste 8 haru"

7. Saatused (Atropos), Francisco de Goya (1820-23)

Saatused olid Kreeka mütoloogias kolm väiksemat jumalust, kes vastutasid inimaja ja olemasolu eest; nemad olid need, kes otsustasid, kui kaua inimese elu kestab. 19. sajandil läbi viidud Goya poja varade inventuuris maali kirjeldatakse kui Atropost, vihjates Grim Reaperi nimele, kes vastutab elulõnga lõikamise eest.

Nagu ka ülejäänud kõned mustad värvid, selle teose kromaatilisus on kurb ja tume, tuginedes hallikatele, pruunikatele ja mustadele toonidele. Kolm saatust on otsekui leviteerides õhku riputatud ja grupi keskel tõmbab meie tähelepanu neljas seotud kätega kuju. Mees, kelle elu üle nad otsustavad?

8. Unistaja (Oybini varemed)autor Caspar David Friedrich (1835)

Romantismi ajal muutub aeg millestki ähvardavast millekski ilusaks. Romantiline kunstnik on põhiline nostalgiline kunstnik; ta tunneb end mugavalt templi- või lossijäänuste vahel ja kujutab neile ette idealiseeritud minevikku, millel pole tegelikkusega mingit pistmist.

Friedrich oli üks suurimaid kunstnikke minevikujäänuste maalimise kunstis.. Me kinnitame seda ülalmainitud teosega, kus näeme meest istumas gooti stiilis katedraali jäänustel. Läbi aknast järelejäänud kaarepilu näeme kaunist päikeseloojangut (või päikesetõusu), mis mähib lõuendi erilise valgusega. Friedrich tabab kaugete aegade religiooni puhtust ja vaimsust ning muuseas ülendab saksa rahvuse minevikku. Mees, unistaja pealkirjast, on suurepärane näide romantilisest tundest.

9. Natüürmort ümberpööratud küünlagaautor Max Beckman (1930)

Vaatamata sellele, et hiilguse hetk vanitas See oli, nagu juba kommenteerisime, barokk, aja kulgemise ja elu kaduvuse põhjust ei unustatud hilisemas maalikunstis. Isegi mitte 20. sajandil, kuna see Max Beckmanni teos, mis pärineb aastast 1930 ja mis näitab meile a vanitas avangardse keelega.

Kolm küünalt lebavad laual. Kaks neist on endiselt peal; kolmas on maha lastud ja kustunud. Seina vastas asetsev peegel peegeldab häirivalt kahe ellujäänu tuld: tahet elu pikendada kõigi loodusseaduste vastaselt? Kirev kompositsioon tekitab klaustrofoobse efekti, mis rõhutab rahutuse ja meeleheite tunnet.

10. Mälu püsivusSalvador Dali (1931)

Kuulsatel Dalí sulakelladel on selles teoses maksimaalne väljendus. Geeniuse enda sõnul on nad oma lõdva konsistentsi poolest "aja kamamber" nagu sulajuust.

Lõuend (kaanel) on osa kuulsast Dalí loodud meetodist, mida ta ise nimetas "paranoid-kriitiliseks", mille kaudu kunstnik jäädvustas nägemusi ja optilisi mänge, mis vaatajat petsid ja segadusse ajasid. Meid puudutaval maalil on aeg kaotanud igasuguse tähenduse: reaalsus ja unenägu on segunenud nagu unenäos. Maastikul laiali, kõle nagu õudusunenäos, ilmuvad pooleldi kulunud kellad; vasakul kogunevad sipelgad ainsa kella juurde, mis näib oma kuju hoidvat. Maali keskel näib surma allakäiku sümboliseerivat kummaline pikkade ripsmetega nägu. Persistencia de la memorias pööratakse aeg pea peale ja omandab uue tähenduse.