Kreeka teater: ajalugu, omadused ja teosed

Praegu on teatris käimine üsna tavaline, eriti suurtes linnades, kus on mahlane stend, millel on palju näitemänge. Muidugi on meil kõigil oma eelistused autorite ja stiilide osas; etenduskunstide väga pikk ajalugu pakub otsustamisel palju ruumi.

Mida te võib-olla ei teadnud, on see, et algselt oli teater religioosne ilming. Nii see on; sündis Vana-Kreekas seoses pidustustega jumalate, eriti Dionysose auks auks Dionysos, rahvasuus tuntud kui veinijumal, kuid kelle tähendus oli siis palju sügavam, nagu eks me näe.

Selles artiklis käsitleme Kreeka teatri päritolu, oma ajaloolises trajektooris ning esinduslikumates autorites ja teostes.

Kreeka teatri päritolu: jumal Dionysose auks

Praeguseid meelelahutusi on palju, millel on sakraalne päritolu, ja teater pole erand. Kuigi pole teada, millal ja kus täpselt kreeka teater sündis, arvatakse, et selle üheks aluseks võiks olla Suur Dionysias Ateena, st jumal Dionysosele pühendatud pühad. Nendel päevi kestnud pidustustel kogunes rahvahulk õhinal jooma, laulda ja tantsida ning loomulikult osaleda teatud teemasid esindavatel etendustel mütoloogiline.

Kui me võtame, mõistame palju paremini Kreeka teatri usulist (ja eriti bakchilikku) päritolu sõna tragöödia etümoloogia. Tänapäeval tähistab see sõna nii kurva ja kahetsusväärse sisuga näidendit kui ka ülimalt valusat tõsisündmust. Aga mida me leiame, kui võtame selle sõna kreeka juure?

Tragöödia on kastiilia hääl, mis pärineb ladina keelest ja mille päritolu on omakorda tragoidsus kreeka keel. tragoidsus See koosneb kahest juurtest: tragos, "isaskits" ja ma kuulsin, "laulmine". Seetõttu tragöödia, selle algses tähenduses võiks tõlkida kui "kitse laul".

Hämmastav? Kui analüüsida Kreeka teatri sünni põhjust, siis see nii üllatav ei ole. Oleme juba kommenteerinud, et alguse juured on jumal Dionysose (rooma Bacchuse) auks peetud pidustustel. Noh, kits oli üks jumalikkuse loomasümbolitest, Dionysos aga viljakuse, viljakuse ja külluse jumal.

Primitiivsete jumala auks peetavate pidustuste ajal (enne Dionysias Ateenast), ohverdati jäär, et see toitaks oma verega saaki ning tagaks inimestele toidu ja julgeoleku. Sel ajal, kui see verine ohverdus toimus, tantsisid goblinid, saatarideks maskeerunud tantsijad ekstaasis. (ärge unustagem, et Dionysos oli ka joobe-, korratuse- ja liialduse jumal) ning jumala auks lugesid nad psalmodiate. Seda tüüpi liturgiaid nimetati ditürambideks ja need on hilisema Kreeka teatri esimene selge eelkäija.

Kuidas arenevad need ditürambid klassikalise ajastu pidustuste suunas (nagu eelmainitud Suur Dionysias), kus teater on juba peategelaseks? Ajaloolased usuvad, et goblinide salmidest sai alguse koori idee, näitlejaid toetavad hääled. Seevastu koor, mis ditürambis tantsijatele vastas, on näitleja pretsedent.

Sest esimestes Kreeka teatrietendustes (6. sajand eKr. C.), üks näitleja kandis kogu esinduse kaalu. Hiljem, eriti tänu Aischylosele (525–456 a. C.), lisatakse teine ​​tõlk. Juba klassikalisel ajal oli näitlejate arv muutlik (olenevalt teosest ja autorist), kuigi tavaline oli maksimaalselt neli.

• Seotud artikkel: "Vana-Kreeka kõige olulisemad kreeka jumalad"

Kreeka teatri tunnused ja areng

Legendi järgi (sest pole kindel, et selline tegelane oli olemas) oli Thespis esimene näitleja ajaloos, kes eraldus ditürambide koorist, et deklameerida oma ridu. Räägitakse, et Thespis võitis Ateena Suure Dionysiose teatrivõistluse aastal 536 eKr. c.

Kui legendid kõrvale jätta, siis tõde on see, kuuendal sajandil eKr. C., teater on ühendatud Kreeka religioossete pidustuste osana. Ja küsimus pole enam tantsijates, kes laulavad ja neile vastavas kooris, vaid terviklikus esituses, kus on umbes kolm näitlejat. stseen (peategelane, deuteragonist ja triagonist), pluss neid toetav koor, mis asub sümboolselt kohas, kus varem asus altar. Dionysos.

Nii näitlejad kui ka koor koosnesid eranditult meestest, nagu ka kõigi teiste Vana-Kreeka avalike etteastete puhul. Kuid nagu märkis Máximo Brioso Sánchez oma huvitavas artiklis Vana-Kreeka teatri publik, ei saa me kindlalt kinnitada, et naistel oli keelatud osaleda pelgalt pealtvaatajana, hoolimata sotsiaalsetest piirangutest, mille ohvrid nad olid. Teisest küljest oli linna ametnikel ja preestritel eesõigus hõivata parimad kohad.

Maskid olid Kreeka teatris oluline element, kuna lisaks rituaalse funktsiooni teostamisele (Dionysos oli seotud kõige varjatuga ja inimese pimedus), võimaldas näitlejatel ennast iseloomustada, et esindada mitmekesist paberid.

• Teid võivad huvitada: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Uus hoone uue etenduse jaoks

Kuna Kreeka teater sai osa religioossetest festivalidest, tekkis vajadus leida koht näidendite esitamiseks.

Alguses ehitati need hooned efemeersetest materjalidest, näiteks puidust, nii et nende ehituse ja omaduste kohta pole meile tunnistusi jäänud. Hiljem, umbes kuuendal sajandil, koilon kas cavea (tribüüme) hakati kivist ehitama mäe nõlvale, millest annavad tunnistust säilmed imelisest Thorikose teatrist, Ateena linnast idas, Kreeka vanimast teatrist konserveeritud.

Sajandite möödudes muudeti teatrite struktuuri. Kui Thorikose teater on elliptilise kuju ja sirgete püstikutega, siis hellenismiperioodil muutub morfoloogia oluliselt. See on teatrite aeg, nagu Epidauruses, Argolises, ehitatud 4. sajandil eKr. c. ja et see vastab Jean-Charles Moretti pakutud klassifikatsioonile idamaise hellenistliku teatri tüpoloogiale.

Epidaurus, mille kujundas Polykleitos noorem ja mis on mõeldud jumal Asclepiuse auks, Sellel on juba poolringikujuline tribüün, mis oma hiilgeaegadel mahutas vähemalt 14 000 vaatajaid. Kuulus on koha akustika; Räägitakse, et kui keegi kukub lavale mündi, siis ülemistel tribüünidel olijad kuulevad müra.

Me ei saa seda osa lõpetada, andmata vähemalt üldist ettekujutust sellest, millised olid Kreeka ajal teatri põhiosad. Ringikujulise ja liivapõrandaga keskelt leiame orkester, ruum, kus asus koor ja kus arhailisematel aegadel tümiil või Dionysose ohvrialtar. Tema koilon kas cavea See oli tribüün, kus pealtvaatajad istusid, tavaliselt poolringi kujul. Lõpuks teisel pool orkester a stseen kas skene, lava, kus näitlejad kuulutasid, üldiselt platvormi peal.

• Seotud artikkel: "Ajaloo 5 ajastut (ja nende omadused)"

Kreeka teatri žanrid ja autorid

Oleme juba arutanud, kust on pärit sõna tragöödia, mis vastab ka kreeka teatrižanridest esimesele. Tragöödiad lavastasid mütoloogilisi lugusid jumalatest ja kangelastest, ning sellel oli ülimalt pidulik ja moraliseeriv sisu. Hiljem ilmus komöödia, sõna, mille juured on sõnas komos, "paraad" ja ma kuulsin, “laul, ood”. Teiste allikate kohaselt komos see oleks Dionysose kummardajate karjete nimi.

Kreeka tragöödia peamiste autorite hulgast leiame eelmainitud Aischylose teostega nagu Pärslased (472 eKr. C.), Oresteía (458 a. C.), mis koosneb kolmest teosest, mis on seotud Atreuse maja needusega ehk Seitse Teeba vastu (467 a. c.). Euripides (484-406 eKr. C.), on samuti oluline esindaja, kelle teosed nagu Bacchae ja Iphigenia Aulises (mõlemad aastast 406 eKr. c.). Lõpuks Sophokles (496-406 eKr. C.) lõpetab autorite "triaadi" maailmakuulsate teostega nagu kangelane Oidipusele pühendatud triloogia, tragöödia ajax (450–430 eKr. C.) ja electra (418–410 eKr. c.).

kreeka komöödia (nimetatakse ka komöödiaks artistofaanne kuna Aristophanes oli selle peamine autor) oli üldiselt nii humoorikas tegelane kui ka kriitik. Seda stiili leiame konkreetselt Aristophanese (444–385 eKr) komöödiates. C.), näiteks Pilved (423 eKr. C.), kus autor kritiseerib filosoofe, kes usuvad, et nad on uued, Linnud (414 eKr. C.), happeline satiir Ateena ekspansionismi kohta ehk kuulus Lysistrata (411 a. C.), "soosõjast" ja naiste olukorrast.