Astor Piazzolla Libertango: ajalugu ja analüüs

Laul Libertango autor Astor Piazzolla ilmus 1974. aastal omanimelisel albumil. See 1921. aastal sündinud ja 1992. aastal surnud helilooja vastutas Buenos Aireses tangožanri uuendamise eest, mis pälvis talle rohkem kui ühe puristide kriitika.

Libertango, juba pealkirjast alates, väljendab Piazzolla tahet avada traditsiooni kompass nii, et - ümberkujundatava ühiskonna kõlav kaja, nagu oli ka ühiskonna teisel poolel sajandil. Pealkiri on iseenesest tunnustus muusikavabaduse ja loovuse eest.

Piazzollal polnud see kindlasti lihtne. Tango traditsiooni esindajad võtsid tema stiili oletuse kohaselt väga halvasti vastu. Ta tuli teenima “tangomõrvari” epiteeti. Tagasilükkamine ei piirdunud diskvalifitseeriva arvamusega.

Mõni raadiojaam oli tema muusika levitamise vastu ja plaadifirmad kartsid seda traditsioonilise tango "pühade lehmade" ägeda kriitika tõttu selle välja anda. Mitte et tal kodumaal fänne poleks, aga vastased tegid tema vastu palju lärmi.

Piazzolla ei loobunud loomingulisest hingest. Pärast aastaid kestnud pidevat tööd, milles ta oli võitnud kõige vastuvõtlikuma avalikkuse kaasosaluse, ja pärast oma Euroopas pühitsemist

LibertangoPiazzollal õnnestus lõpuks saada Argentina kriitikud tema ettepanekut resoluutselt hindama. Nii sai temast tango ikoon.

Laulu kirjeldus Libertango

Teema Libertango See on albumi tutvustus ja see toimub vaid 2:45 minutiga. Selliste elementide nagu keelpill, trummid või elektrikitarr osalemine, mis on traditsioonilise tango kontseptsioonis vastuvõetamatu, on osa orkestrist, mis teemat saadab.

Nende elementidega kinnitab Piazzolla oma stiilimärki, nõudes ühte kõige ilmsemat rebendit: vormingut. See poleks esimene kord, kui Piazzolla muusikalises formaadis mängiks, kuid seekord oleks tema kontseptsioon jõudnud suurema küpsuseni.

Harmoonia oleks veel üks Piazzolla romaani elementidest, kes tutvustab omaenda harmoonilisi suhteid jazz ja koos sellega uuendab žanri kuulmisetunnet, mille traditsioon põhines klassikaline.

Teema algusest peale Libertango, teeb bandoneon sissepääsu, tähistades tüki impulsi ja energiat. Nii eksponeerib Piazzolla esimest motiivi või teemat A, mida saadavad elektriline bass ja löökriistad. Tasapisi lisanduvad orkestri elemendid, esitades teise motiivi või teema B edasi sama harmooniline alus, mis võimaldab bandoneonil jätkata a paralleelselt.

Selle osa lõpus paistab bandoneon silma oma meloodilise hiilgusega ja esitab teemat C erineval harmoonilisel arengul. Selle näituse lõpus naaseb orkester esimese osa juurde ja teema lõpeb a hääbuma või valatud.

Jätame teile siin lingi, et kuulata lugu selle algses versioonis:

Võite lugeda ka Astor Piazzolla 10 parimat kompositsiooni.

Laulude versioonid Libertango

Kuidas see eostati Libertango tegi sellest ideaalse teema improvisatsiooni- ja tõlgendusvabaduse jaoks. Astor Piazzolla ise tegi sellest rohkem kui ühe versiooni. Tegelikult esitasid Piazzolla ja tema bänd 1977. aastal Prantsuse televisiooni esituses versiooni Libertango kestusega üle 5 minuti. Seda saate kuulata järgmisel lingil.

Instrumentaalset laadi teos ärataks publiku ja muusikute tähelepanu nii, et peagi ilmuks palju versioone, nii instrumentaalseid kui ka lauldud.

Libertango ja Horacio Ferreri tekst

Horacio Ferrer, kes töötas Piazzollaga koos oma kõige populaarsemate lugude lüürikuna, näiteks Ballaad hulluks või Chiquilín de Bachín, kirjutas teksti, mida ette lugeda Libertango. Teema? See ei saanud olla muu kui Vabadus. Transkribeerime teksti ja jätame lingi, et kuulata seda sisaldavat versiooni.

Mu vabadus armastab mind ja ma annan kogu oma olemuse.
Mu vabadus avab mu luude vangla.
Minu vabadus on solvunud, kui ma olen hirmuga rahul.
Minu alasti vabadus teeb minust täiusliku armastuse.

Minu vabadus nõuab seda, mida ma ei julge.
Minu vabadus tahab mind sellega, mis mul seljas on.
Minu vabadus vabastab mind, kui ma selle kunagi kaotan
elus asjadest, millest ma aru ei saa.

Minu vabadus ei loe, kui vana ma olen,
mu igaveste unistuste vankumatu karjane.
Mu vabadus jätab mind ja ma olen vaene tont,
mu vabadus kutsub mind ja tiibkostüümides tulen tagasi.

Minu vabadus mõistab, et tunnen end vangis
minu vigadest kahetsemata.
Minu vabadus tahaks tähte ilma puhkuseta
ja vangistatud aatom, et olla vaba, milline saladus!

Ole vaba. Juba emakas ütles ema
"Vaba olemist ei osta ega ka kingitust ega teenet."
Ma elan selle orgia ilusast saladusest:
kui ma läksin tolmu ja ma lähen tolmu, siis ma olen rõõmu tolm
ja oma hingepiimas immutan oma vabadust lilles.

Lapsena jumaldasin teda, soovides, et oleksin üles kasvanud,
minu vabadus, aja ja valguse naine,
Ma armastan teda kuni valu ja üksinduseni.

Mu vabaduseunistused surnud lähedastest
minu vabadus jumaldab neid, keda ma elus armastan.
Mu vabadus ütleb mulle aeg-ajalt seest,
et oleme nii õnnelikud kui tahame olla.

Minu vabadus teab seda, kes tappis, ja ronka
see lämmatab ja piinab headuse vabadust.
Minu vabadus on silmakirjatsejate ja rumalate seas,
minu vabadus püsib pühade ja boheemlaste juures hilja.

Minu vabadus on tango pärani
ja see on bluus ning see on cueca ja choro, danzón ja ballaadid.
Minu vabadus on tango, minstrel linnast linna,
ja see on murga ja sümfoonia ning see on mustvalge koor

Minu vabadus on tango, mis tantsib kümnes tuhandes sadamas
ja see on rokk, malambo ja salmo ning see on ooper ja flamenko.
Minu libertango on vaba, luuletaja ja tänav,
sama vana kui maailm, sama lihtne kui usutunnistus.

Lapsena jumaldasin teda, soovides, et oleksin üles kasvanud,
minu vabadus, aja ja valguse naine,
Ma armastan teda kuni valu ja üksinduseni.

Instrumentaalversioon Aydar Gaynullinist koos Berliner Philharmonikeriga

Instrumentaalversioonide hulgas võib nimetada akordionisti Aydar Gaynullini silmapaistvat esinemist 2014. aastal salvestatud Berliner Philharmonikeriga. Temaga koos on Artyom Dervoed kitarril ja Sergey Shamov cajonil David Robert Colemani juhendamisel.

Yo Yo Ma instrumentaalne versioon

Kohandatud oli ka Hiina päritolu kuulus muusik Yo Yo Ma Libertango tšellole. See ilmus 1997. aastal.

Grace Jonesi versioon

Lauldud versioonidest võib nimetada jamaikalase Grace Jonesi oma, mida tuntakse ka pealkirja all Veider või Olen seda nägu varem näinud, mille lansseerimine oli teie oma 1981. aastal.

María Rivase versioon

Venezuela päritolu María Rivas toob 2009. aasta paiku turule oma versiooni Libertango aastal Miguel Chacóni toodangu all ja lisas selle albumisse nimega Pepiada kuninganna.

Plaadi kohta Libertango

Libertango See oli see plaat, mis andis Piazzollale sissepääsu Euroopa turule, sel hetkel muutuvad kunstniku jaoks mõned asjad, eriti seoses vastuvõtuga Argentinas. Plaat LibertangoNagu me oleme teatanud, salvestati see Milanos 1974. aastal, samal aastal, kui see turule toodi.

See koosneb kaheksa loo repertuaarist, mis on järjestatud järgmises järjekorras (vt pilti):

Tootja Aldo Pagani, album Libertango osalesid järgmised muusikud:

• Hammondi klaver ja orel: Felice da Via;
• Hammond ja marimba: Gianni Zilioli;
• Elektrikitarr: Filippo Dacco;
• Bass: Pino Presti;
• Flöödid: Marlene Kessik, Hugo Heredia ja Gianni Bedori;
• Esimene viiul: Umberto Benedetti Michelangeli;
• Esimene vioola: Elsa Parravicini;
• Esimene tšello: Paolo Salvi.
• Trummid ja löökriistad: Tullio de Piscopo;
• Timpanid ja löökriistad: Andrea Poggi (timpanid, löökpillid).