Luis Buñuel: Hispaania kino geeniuse peamised filmid ja etapid

Luis Buñuel on olnud filmimaastikul üks omapärasemaid filmitegijaid. Tema filmikeel ja viis kinost aru saada on olnud läbi ajaloo suurepäraste režissööride võrdlusaluseks.

Peaaegu kogu Aragóni režissööri filmograafias on näha tema isiksuse jooni. Tema kino räägib oma ajaga mittekonformistlikust inimesest ja on konventsioonide suhtes väga kriitiline kodanlik ja religioosne, mis viis ta isegi kodumaalt lahkumiseni ja võitles Aafrika tsensuuri vastu hetk.

Tema töö eesmärk on avada konformistliku vaataja silmad, õõnestades väljakujunenud ühiskonnakorda ja asetades tähelepanu keskpunkti sellised probleemid nagu ühiskond, perekond. religioon, kodanlus või poliitika, seda kõike ilma unustuste maailmale ja indiviidi sisemaailmale viitamata - teemad, mis on alati olnud kinnisideeks.

Pole kahtlust, et Luis Buñueli kino tähistas kinoajaloos suurepärast etappi. Režissöör kasutas kinokunsti omamoodi lõuendina, millele ta haaras kõik mured, mis tema sisemaailmas aset leidsid.

Buñuel tegi midagi, mida vähesed tolleaegsed filmitegijad suutsid saavutada: tegi hilisemad põlvkonnad pärib nende kino ja vaatamata aja möödumisele suudab südametunnistuse jätkamist ja tegelemist jätkata peegeldama.

1. Sürreaalne etapp

1920. aastate keskel läks Buñuel Pariisi. Seal jagas ta ideid erinevate tolleaegsete kunstnikega ja hoidis tahtmatult esimest kontakti sürrealistliku vooluga, kui kohtus André Bretoniga.

Hiljem sai temast osa sürrealistlikust rühmitusest, kellele ta tundis kaasa ja viis filmiga filmivõtetes voolu maksimaalse väljenduseni Andaluusia koer (1929).

Andaluusia koer (1929)

See on sinu kohta debüüt režissöörina, kes kirjutas koos Salvador Dalíga. Seda peetakse kinoajaloo üheks suurimaks sürrealistlikuks teoseks. 1929. Aastal esietendus see Pariisis Ursuliinide uuring ja tekitas tolleaegsetele kriitikutele suure poleemika.

See on film, mis kutsub vaatajat sisenema unistuste maailma, jättes reaalsuse kõrvale. See läheb kaugemale sellest, kus meie meeled või mõistus juhivad meid. Valitseb ebareaalsus, mis avab ukse ebaloogilisele narratiivile. Mis teeb selle avatuks erinevatele tõlgendustele.

Esimesest hetkest alates on film juba šokeeriv. Rõdule ilmub habemenuga teritama mees (Buñuel) ja siis on näha, kuidas ta naisele silma lõikab. See on filmi üks kuulsamaid stseene.

Sellest hetkest alates on film sukeldunud autentsesse kaadrimängu, mis, kuigi ilmselt ei tähenda need midagi, neil õnnestub tänu suurepärasele vaatajas aistinguid tekitada kinnitus.

Enamasti kasutab ta seda kokku aheldatuna. Silmapaistev näide on see, kui sipelgad väljuvad ratsaniku käest ja muutuvad ootamatult naise kaenlaaluse karvaks ja seejärel siiliks.

See murdub ka lineaarsusega tänu pealkirjade ebaühtlasele kasutamisele, mis vaataja suunamise asemel eksitama: "Ükskord", "kaheksa aastat hiljem", "kolme poole hommikul", "kuusteist aastat enne" ja "aastal" kevad ".

Aastate jooksul on filmist joonistatud erinevaid tõlgendusi, kuigi ükski neist pole päris täpne. Buñuel ise kirjeldas seda:

Film pole midagi muud kui avalik pöördumine mõrva poole.

Reaalsus on see, et kuigi ta ei selgitanud kunagi selle filmi põhjust, on olemas aluseks olevad elemendid, mis seda teevad säilitada kogu oma karjääri jooksul, näiteks kinnisidee surma, unistuste maailma ja alateadvuses.

Kuigi filmi mis tahes analüüs võib olla kehtiv, Andaluusia koer üritab vastuvõtjasse jälje jätta, et filmi meenutades ei üritaks ta leida ühtegi süžeed, vaid üritaks kirjeldada emotsioone, mida ta vaatamise ajal kogenud on.

Kuldne ajastu (1930)

1930. aastate alguses esilinastus Buñuel oma teise sürrealistliku filmi, seekord kõla ja prantsuse keelega. See on murranguline ja ainulaadne töö, mille rahastas aristokraatia liige vikont de Noailles. Filmi käivitamine tõi endaga kaasa skandaali ja selle keelamise Prantsuse valitsuse poolt.

Selles paljastab Buñuel kriitika tolleaegse kodanliku ühiskonna tavade ja traditsioonide kohta. Režissöör ise kirjeldas filmi järgmiselt:

Seksuaalne instinkt ja surmatunne moodustavad selle filmi olemuse. See on sürrealistliku meeletusega tehtud romantiline film.

Kahe armastaja võitlus on jätkata oma kirglikku armastust ühiskonnas, kus domineerivad reeglid. Pole kahtlust, et film on pöörase armastuse ülendamine, täiesti tasuta ja ennekõike kaebus selle vastu kõik need arengut katkestavad tegurid, üldjuhul ühiskonna kokkulepped kodanlik.

Jutustus, mis algab skorpionide elu käsitleva dokumentaalfilmiga, juhib tähelepanu esimesest hetkest. Võib-olla pole 1912. aastal salvestatud piltide lisamine juhuslik, kui arvestada, et Buñuel elas kinnisideeks putukatest.

Hiljem üritavad mõned kurjategijad oma kajutist põgeneda, samal ajal kui rühm piiskoppe teeb mere ees omamoodi rituaali ja lõpuks paistavad nad rannas surnuna.

Rühm inimesi saabub paadiga piiskoppide hinge austama. Tseremoonia katkestab armukeste, mehe ja naise müra, kes annavad rannas oma armastusele vabad käed. Lõpuks arreteeritakse mees.

Sellest hetkest alates pöörleb film naise ümber, kes elab rikkas majas ja üritab teda ümbritseva ühiskonna takistuste ees täita oma seksuaalseid soove.

Tema kõige kriitilisem analüüs kaasneb kaadrite lisamisega, mis on jäänud vaatajate mällu. Näiteks pilt mumifitseerunud piiskoppidest, peategelane, kes imeb kuju suurt varba, või lehm, mis istub elegantsel kodanlikul voodil.

Võib ka meeldida Sürrealism: omadused ja peamised kunstnikud.

2. Hispaania teise vabariigi etapp

Skandaal, mille põhjustas Kuldajastu, paneb Holywood mõistma, et Buñuel võib olla filmitööstuse jaoks "kullakaevandus". Seetõttu ületas ta 1931. aastal Atlandi ookeani, meelitades seda Metro Goldwyn Mayeri pakkumisega. Nad kavatsevad selle viia sinna kinematograafiasüsteemi; Kuid Buñueli erinev pilkamine ja ebaviisakus tööstuse kõrgete positsioonide suhtes toovad ta tagasi Hispaaniasse.

Maad ilma leivata (1933)

Varsti pärast naasmist tulistas ta dokumentaalfilmi Maad ilma leivata loterii auhinna rahaga. Selle eesmärk on kajastada Las Hurdese (Extremadura) elu, kus olukord oli tõeliselt dramaatiline, kuigi Buñuel liialdab sellega veidi rohkem.

Film näitab piirkonna kujutisi kui a hääl üle ta kommenteerib neis ilmuvat. See algab olukorra infograafikuga, kus ilmub ja läheneb järk-järgult Euroopa kaart suum ja toob välja täpse arutatava punkti. Kuigi hääl räägib:

Mõnes Euroopa piirkonnas on peaaegu paleoliitikumi tsivilisatsiooni fookused. Hispaanias, 100 km kaugusel Salamancast, kõrgkultuurikohast, eraldavad Las Hurdesi maailmast raskesti ligipääsetavad mäed (...)

Film on nagu Buñueli enda käik läbi piirkonna, vaataja näeb seda, mida tema silmad näevad. Püüdke õpetada sealsete inimeste elu "neutraalsel" viisil. See näitab vaesust, haigusi, lapsi ja alatoitumist.

Jutustaja liialdatud toon on silmatorkav kirjeldades seda, mida ta näeb, olles mõnikord kahtlane tegelikkuse suhtes. Selge näide on see, kui ta kirjeldab struuma naist, kes on jutustaja sõnul 32-aastane, kuigi see tundub uskumatu.

Buñuel kavatseb selle filmiga provotseerida isegi elanikkonna tähelepanu keskpunkti tõstmist kes elab viletsates tingimustes, hoolimata sellest, et on arenenud kohtade lähedal ja kultuurne.

Teisalt soovib režissöör teha teatavaks selle aja kõige maapiirkonnast ja tagasiminekust koosneva Hispaania, arvatava arengu ajal, mille poliitikud ja juhid unustasid.

Samuti näitab see kiriku silmakirjalikkust, kui võrrelda kristlikku paika, kus talupojad elavad halvenenud majades, selle rikkusega, mis tal on.

Lõpuks keelustas vabariiklaste valitsus filmi, arvates, et see andis Hispaaniast halva kuvandi. Kuid see ei takistanud Buñuelit seda hiljem piiriüleselt turustamast.

3. Paguluse etapp: Mehhiko

Kodusõja algusega pidi vabariiklaste poolele truuks jäänud Buñuel minema pagulusse. Kõigepealt rändab ta Prantsusmaale, kus ta mõnda aega elab, ja siis läheb tagasi Hollywoodi. Pärast perioodi Põhja-Ameerikas reisis ta Mehhikosse kavatsusega filmida teose ekraniseering. Bernarda Alba maja de Lorca ja ehkki seda lõpuks ei tehtud, otsustas ta sinna elama asuda.

See on 1949. aastal Mehhikos, kui ta otsustab jätkata filmirežissööri karjääri, mille ta oli sõja algusega soiku jätnud. Sel perioodil võetakse üles mõned Buñueli filmograafia kõige olulisemad filmid. Nende hulgas on:

Unustatud (1950)

Selles filmis näitab režissöör veel kord oma muret sotsiaalsete probleemide pärast. Nagu dokumentaalfilmi puhul Maad ilma leivata, Ta alustab rõhutades, et suurte linnade rikkuse varjus on kõige vaesemad ja ebasoodsamas olukorras olevad piirkonnad.

Seekord mõtiskleb ta kodumaale pilgu heitmise asemel hoopis Mexico City slummidel. Ja keskendutakse taas kõige haavatavamale elanikkonnale: lastele.

Süžee keerleb reformikojast põgeneva ja naabruskonda naasva teismelise Jaibo ümber. Päevi hiljem sooritab ta mõrva oma sõbra Pedro ees, poiss, kes üritab hea olla. Alates sellest sündmusest juhatab Jaibo Pedro eksiteele ja nende saatus on kärbitud.

See film on hümn karmile reaalsusele. Julmus, millega peegeldub ühiskonnas selliste probleemide nagu machismo ja alkoholism, on üllatav.

Teiselt poolt on laste nägemus kooli kohta märkimisväärne, nende jaoks on see nagu karistus. Kui Pedro läheb kooli ametit õppima, arvab ta, et kaotab oma vabaduse, võrdsustades kooli vanglaga.

Samuti paljastab see elanikkonna teadmatuse, mis on endiselt seotud levinud veendumustega. Näiteks arvab haige naine, et teda ravib tuvi.

Filmitegija ei jäta kasutamata ka võimalust unenägude maailma uurida ja teeb seda Pedro tegelase kaudu. Silmatorkav on aeglustustehnika, mida ta kasutab lapse unenäomaailma kirjeldamiseks, kus ta näitab tegelase muresid.

Mida kavatsevad filmi stsenaristid Buñuel ja Luis Alcoza selles narratiivis näidata, on silmakirjalikkus, mis eksisteerib sama mündi kahe külje vahel. Ühest küljest suure varustatud elanikkonnaga linna keskuse areng ja rikkus. Teiselt poolt - kehv perifeeria, kus valitseb kuritegevus, vaesus ja involutsioon, probleemid, mis jäävad poliitilise süsteemi varju.

Täie kõhuga on meil kõigil parem.

Reaktsioon pärast filmi esilinastust Mexico Citys polnud sugugi sõbralik. Kuigi ta pälvis hiljem tunnustuse Cannes'i filmifestivalil ja sai nime Mälu maailmast Unesco poolt.

Tema (1952)

See on Hispaania kirjaniku Mercedes Pinto homonüümse raamatu põhjal 1952. aastal üles võetud film. See räägib loost Franciscost, sündinud mehest, kes on kinnisideeks saanud oma sõbra tüdruksõbra Gloria armastuse.

Lõpuks abiellujad abielluvad ja nende abielu muutub peategelase armukadeduse ja kinnisideede tõttu põrguks.

Selles melodraamas ilmuvad Buñueli filmides ka kaks põhikomponenti: kirik ja kõrgseltskond. See on kiriklikus keskkonnas, kus jutustamine algab suure neljapäeva tähistamise ajal. Seal kohtuvad peategelased, mõlemad hästi toimetulevad klassid.

Varsti ilmub üks filmi vaatamise ajal tuntust koguv põhimõiste: paranoia. Nagu oleks tegemist ratsionaalse looma uurimisega, "lahkab" lavastaja peategelase meelt. Ja see on see, et pealtvaatajatena oleme selle tunnistajad " Francisco teekond deliiriumi poole läbi subjektiivse reaalsuse ja oma reaalsuse tajumise otsimine.

Samuti näete segadust armastuse ja kinnisidee mõistete vahel. Alguses on Gloria oma mehe suhtes selge alistumine, isegi mingi "mürgine tolerantsus" tema käitumise suhtes.

Vähehaaval hakkab Francisco uskuma, et kõik toimuv töötab tema vastu ja arvab, et tema naine Ta on truu ühegi mehe suhtes, kes talle läheneb, isegi nii kaugele, et kuritarvitab teda füüsiliselt ja psühholoogiliselt.

Teisalt võib täheldada, kuidas tollane ühiskond õigustab mehe sellist käitumist naise suhtes, kui Francisco manipuleerib oma ämma ja preestriga. Need tähendavad, et noor naine peab rahuldama oma mehe kapriise. Preester nimetab oma käitumist isegi kergeks.

Buñuel ei jäta kõrvale ka kinnisidee loomade vastu, mis, kuigi nad ei ilmne selgesõnaliselt, Nad teevad seda peategelase kõne kaudu, kui ta on üleval tornis Kellatorn. Selles võrdsustab ta inimesi ussidega.

Tema võib-olla on see režissööri filmograafia üks isiklikumaid filme või vähemalt nii on ta seda aeg-ajalt näidanud, kinnitades, et "võib-olla on see film sinna, kuhu ma kõige rohkem panin. Peategelases on midagi minust. "

See on kahtlemata toonase ühiskonna mentaliteedi kriitika, mis põhineb usulistes ideedes juurdunud konventsioonidel ja veendumustel. Film, mis küll ei avaldanud nii suurt mõju kui režissööri teised filmid, ei jäta kedagi ükskõikseks.

Kuriteo essee (1955)

Kuriteo essee see on ka romaani töötlus, seekord Mehhiko kirjaniku Rodolfo Usigli käe all. See lugu keerleb musta huumori võtmes ümber rikkast perest põlvnenud rikutud lapse Archibaldo tegelaskuju, kes elab kinnisideeks oma ema muusikakastis.

Tema guvernant räägib talle kastiga seotud loo, milles ta tunnistab, et sellel on võim soove täita. Sel moel soovib laps, et tema lapsehoidja sureb ja ta on lasu ohver.

Sellest hetkest alates keerleb kõik, mis juhtub Archibaldoga täiskasvanuna, selle sündmuse ümber, kuna ta arvab, et tema soovid on kasti poolt antud ja tunnistab end kohtuniku ees süüdi kuritegude lainel, mis väidetavalt on tal endal aheldamata.

Film algab Mehhiko revolutsiooni loo kontekstualiseerimisega a hääleülekanne, täiskasvanud peategelase oma, kirjeldab tema lapsepõlve ja seda, kuidas tol ajal aset leidnud sündmusest saadik on tema elu sellest ajast peale seatud. Sel hetkel esitab ta meile loo katalüsaatori elemendi: muusikakasti.

See ese käivitab muutuse tema elus lapsena, mõrvates oma lapsehoidja ja hiljem täiskasvanuna, kui ta kasti antiigipoest kätte saab. Huvitav, kuidas nende heli ühendab sündmusi minevikust ja tänapäevast.

Ümmarguse struktuuri kasutamine paneb filmi alustama stseenist, kui Archibaldo tunnistab tema väidetavad kuriteod pärast nunna surma kohtuniku ees ja naasevad selle juurde Film. Ülejäänud lugu on läbi räägitud tagasivaated.

Tegeliku kujutlusvõime roll on fundamentaalne, peen joon, mis eksisteerib soovi vahel peategelase ja sündmuste kokkusattumus, mis lõpuks viivad "lugu pöörane ".

Archibaldo osutab objektile kui kurjategijainstinkti äratamise süüdlasele, kuni lõpuks kasti viskab, visates selle järve, justkui vabaneks ta oma psühhopaatiast.

Nagu teisteski selle Buñuelia perioodi filmides, kritiseeritakse kodanlikku ühiskonda karmilt, peaaegu kõik tegelased on seotud selle sotsiaalse klassiga ja ka kiriku suhtes.

Viridiana (1962)

Romaani põhjal Halma Galdósi sõnul oli see film vaherahu Buñueli pagulusse. Ehkki tegemist on Hispaania ja Mehhiko ühistootmisega, reisis režissöör selle kodumaale seda tulistama.

Lõpuks pälvis see Vatikani karmi kriitika, kes nimetas seda pühaduseteotuseks, ja Franco režiim keelas selle Hispaanias viieteistkümneks aastaks.

Film räägib loo algajast Viridianast, kes lahkub kloostrist külla oma onule Don Jaimele, jõukale mõisnikule.

Varsti üritab mees noort naist vägistada, fantaseerides nende suurest sarnasusest oma surnud naisega.

Ehkki ta lõpuks kahetseb meelt ja ei tee seda teost, teeb ta lõpuks enesetapuvangi oma südametunnistuse järgi.

Pärast seda sündmust pärib Viridiana onu vara ja kuigi ta kloostrisse ei naase, otsustab ta head jutlustada, kutsudes majja ühe kerjuste rühma. Kuid tema heategevus viib ta lõpuks kurjani.

Mõnel juhul viitas Buñuel ise peategelasele järgmiselt:

Viridiana on omamoodi seelikuga Quijote.

Mõnes mõttes võime Viridianat näha nõrga ja passiivse tegelasena, kes filmi alguses liigub teiste otsuste põhjal. Kuid vähehaaval areneb peategelane vastavalt temaga juhtuvatele sündmustele ja saab lõpuks küpsemaks ja vähem mõjukaks tegelaseks.

Taas on kirik selles filmis hindamiseks vajalik element. Kogu selle vältel ilmuvad kirikumaailma erinevad esindused. Maksimaalse esindatuse annab potentsiaalse nunna ja uskliku Viridiana käsi. Teised ilmuvad religioossed elemendid on: naastude kroon ja ristikujuline nuga. Kuigi võib-olla on üks märkimisväärsemaid hetki proovida klooni maalida Viimane õhtusöök autor Leonardo da Vinci.

See Buñueli töö toob välja ka fotoesteetika paranemise. Varasemate filmide osas on selle pildid puhtamad ja ettevaatlikumad.

Viridiana see polnud lihtsalt järjekordse režissööri film. Ehkki see oli ebaõnnestunud katse oma maal uuesti filmida ja karm kriitika, oli see ka režissööri austatud film, kui ta sai filmi võitjaks. Kuldne palm Cannes'i filmifestivalil.

Võib ka meeldida Leonardo da Vinci viimane õhtusöömaaeg.

Hävitav ingel (1962)

Pärast lühikest aega Hispaanias naaseb Buñuel Mehhikosse, et jätkata filmivõtteid. Aastal 1962 esietendus ta Hävitav ingel, milles ta jällegi kodanlikku elu uurib.

Süžee keerleb Nóbile'i paari luksuslikus häärberis peetud ülakodanluse koosoleku ümber. Pärast pikka õhtusööki, kui on aeg koju minna, avastavad külalised, et teadmata põhjustel ei saa nad toast lahkuda. Seal veedavad nad mitu päeva ja olukord ulatub luksuslikust õhtusöögist võitluseni ellujäämise nimel.

Selles filmis, kus vaataja, nagu tegelasedki, imestab sürrealism: miks nad ei saa majast lahkuda?

Keegi ei tea, ei vaataja ega tegelased. Katalüsaator, mis võib juhtunu suhtes kahtlusi tekitada, on sulaste ootamatu põgenemine Nóbile häärberist. Saladust ei avastata aga kunagi.

Suurem osa kõnest toimub samas kohas, mis paneb vaatajat tundma, et on oma kaotanud aja mõiste, kui mitte dialoogid, tähemärkide välimuse muutus või loendatud taustal kuvatav kell kordi.

Filmist saab välja võtta kodanlusevastase lugemise, see näitab hästi toimetuleva klassi tõelist palet.

Loo alguses, kui pidu algab, peidavad nad kõik silmakirjalikkuse fassaadi taha ja vestlevad omavahel ebaoluliselt, kuid justkui tõsielusaade Küsitav on see, et vähehaaval näitab igaüks neist oma isiksust.

Avastatakse, et kui nad satuvad "ekstreemsesse" olukorda, on nad ikkagi ellujäämisinstinktiga loomad. See on siis, kui nad eemaldavad end kaunistustest ja rikkustest, et näidata, et nad pole rohkem kui keegi teine.

4. Viimane etapp: Prantsusmaa

Filmikarjääri viimane etapp toimub Prantsusmaal. Seal ta kolis ja tal oli rohkem ressursse ja vahendeid, et salvestada mõned teosed, mis viisid ta seitsmenda kunsti tippu.

Päeval ilus (1967)

Päeval ilus See põhineb romaanil Belle de Jour 1928 kirjanik Joseph Kessel. See hõlmab selget, kuid peent kriitikat kaasaegsest kõrgühiskonnast, kus taas taastatakse Buñuelia kinole omane sürrealism.

Lugu räägib Séverine'ist, noorest tüdrukust, kes on abielus arstiga ja kellel pole lapsepõlvetrauma tõttu võimalik suhteid luua. Seetõttu otsustab ta end mõneks tunniks ümber kujundada Belle de Jour, prostituudiga ja elavad salaja topeltelu, kuigi lõpuks avastab ta tema abikaasa sõber.

Noor Catherine Deneuve mängib Séverine'i, mitmetähenduslikku ja kauget tegelast, kellega see välja tuleb raske kaasa tunda, kes elab kodanlikus keskkonnas, kus ilmneb suhete külmust isiklik. Ühel päeval otsustab ta lahkuda sellest "igavast elust", et saada mõneks tunniks hooramajas teiseks naiseks.

Peategelase kaudu uurib Buñuel taas fantaasiamaailma stseenide kaudu, mis on osa maailmast tegelase kujuteldav, ehkki see tekitab vaatajas kahtlusi, kas need on tõelised või mitte, fantaasia või fantaasia vahel reaalsus. Naljakas, kuidas peaaegu alati Séverine'i fantaasiates alandab teda abikaasa.

Teiselt poolt hõlmab filmis käsitletud teema paljude tollaste tabuteemade, näiteks prostitutsiooni, paljastamist, mis on antud juhul viidud kõrgseltskonna maastikule. Kuigi ta kohtleb seda väga peenelt.

Võimalik, et see on režissööri tehniliselt üks hoolikamaid filme, võttes arvesse värvikäsitlust fotograafias ja atraktiivsete kaadrite kasutamist. Filmi esteetika tähistab filmitegija kinematograafilist küpsust tema viimases etapis.

Hoolimata vaidlustest, mille filmi julge teema tekitas, viis see selle võitmisele Kuldlõvi Veneetsia filmifestivalil.

Kodanluse diskreetne võlu (1972)

Kodanluse diskreetne võlu See on üks Buñueli viimastest filmidest ja see viis ta esimese Hispaania režissöörina parima välismaise filmi kategoorias Oscari võitma.

Selles naaseb ta, taustaks on Prantsuse kodanlus. Komöödia ja absurdi vahel liikudes liigub süžee kuue tegelase, kolme paari ümber, kes erinevatel põhjustel näevad oma kavatsust õhtusöögile minna kärbituna.

Sellel tolleaegsel uuenduslikul ja murrangulisel filmil võiks olla selle omadus "ajatu", kuna selle argumenti võiks ekstrapoleerida praeguseni, mõjutab see vaatajat jätkuvalt tänapäeval.

Täpselt nagu filmis Hävitav ingel, teeb kodanlusest tervikuna röntgenpildi. Ta kujutab seda sotsiaalse klassina, kes püüab alati säilitada vormi, elegantsi ja häid kombeid ka kõige absurdsemates olukordades.

See on lõbus film, milles see ei keskendu ühele tegelasele, vaid avab tee ebaselgele koorirollile ja ilma üksikisikute evolutsioonita.

Grupipeategelikkus kajastub ka tehnikas, mis õigustab lähivõtete napp kasutamist, andmist peategelane laiematesse raamidesse, kus just näitlejad ise arendavad välja uhke "koreograafia" sama.

Samuti ei jäta Buñuel unenäomaailma ning unenäomaailma tegelikust eristamise raskusi. Ta võtab riske ja läheb kaugemale, esitades isegi unenägusid teise unenäo sees.

See iroonias ja satiiris ujuv kinokunstijuht jätab vaatajale ukse lahti, et saada erinevaid tõlgendusi, ja selle vaatamine ei jäta kedagi ükskõikseks.

Luis Buñueli lühike elulugu

Luis Buñuel oli Hispaania filmitegija, sündinud 1900. aasta veebruaris Aragoonia väikeses linnas. Seal veetis ta oma lapsepõlve ja kolis hiljem Zaragozasse, kus õppis koos vendadega usukoolides.

Keskkooli õppides avastas ta selle raamatu Liikide päritolu (1859) autor Darwin, mis viis ta oma usukäsituse muutmisele. Selles etapis tekkis ka huvi entomoloogia vastu, mis koos religioosse tõsiasjaga muutuks üheks tema suureks kinnisideeks ja tingiks tema kinematograafiateose.

1917. aastal kolis ta ideega õppida põllumajandustehnikat Madridi, kuigi tal ei õnnestunud lõpuks teaduskonda pääseda. Pealinnas elab ta Krausista keskuses "Tudengiresidentsis", kus kohtub tolle aja silmapaistvamate avangardkunstnike, nn. 27. põlvkond: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca ja Salvador Dalí, kellega ta hoidis tihedat sõprust.

Ta veetis seitse aastat üliõpilaskeskuses ja vahetas õpinguid erinevatel puhkudel, kuni lõpuks õppis filosoofias ja kirjades. Tema periood pealinnas tingis tema karjääri, sest tänu huvile avangardi vastu lõi ta aluse, mis selgitaks tema viisi kinost aru saada.

Buñueli täielik filmograafia

• Andaluusia koer, 1929
• Kuldne ajastu, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Grand Casino, 1947
• Suur Kolju, 1949
• Unustatud, 1950
• Suzanne, 1951
• Pettuse tütar, 1951
• Armastuseta naine, 1952
• Taevasse tõus, 1952
• Jõhker, 1953
• Tema, 1953
• Illusioon liigub trammiga, 1954
• Robinsoni ristik, 1954
• Kuriteo essee, 1955
• Jõgi ja surm, 1955
• See on aurora, 1956
• Surm aias, 1956
• Nazarin, 1959
• Ambitsioonikas, 1959
• Noored, 1960
• Viridiana, 1961
• Hävitav ingel, 1962
• Ettekandja päevik, 1964
• Simon kõrbest, 1965
• Päeval ilus, 1967
• Linnutee, 1969
• Tristana, 1970
• Kodanluse diskreetne võlu, 1972
• Vabaduse kummitus, 1974
• See tume soovobjekt, 1977