Barokk: omadused, esindajad ja teosed

Barokk oli kultuuriperiood, mis kestis 16. sajandi teisest poolest kuni 18. sajandi esimese pooleni. See levis kogu Euroopas ja Ladina-Ameerikas ning teistes eurooplaste koloniseeritud piirkondades.

Barokk vastandus renessansile pessimistliku, pettunud, kriitilise ja keeruka tundlikkuse väljendamises. Seda seetõttu, et barokk-kirjandus ja -kunst esindavad psühholoogilisest, kultuurilisest ja sotsiaalsest, aga ka poliitilisest ja majanduslikust seisukohast häirivat aega. Aga mis on barokk? Kuidas see on määratletud ja mis seda iseloomustab?

Mis on barokk?

Barokki saab defineerida kui "ilmumise kunsti", seda juba kunstis, juba kirjanduses. Selle esteetika jaoks võib pidada kolme elementi: efektsus, suurejoonelisus ja emotsionaalsus.

Barokkide mõistet kasutati esmakordselt 18. sajandi keskel valgustus- või valgustusajastu kontekstis. Algselt baroki tähendus see võeti vanalt portugali keelelt, kuna "barokk" tähistas ebakorrapärase kujuga pärlitüüpi.

Valgustusajastul kasutasid illuministid Diderot ja Rousseau seda sõna selle perioodi kunsti peidetavaks kirjeldamiseks, mida nad pidasid veidraks ja segaseks. Hilisem historiograafia on aga kinnitanud selle perioodi esteetilist väärtust.

Baroki tunnused

Horror vacui

Kui midagi barokki iseloomustas, oli see algus õudus vacui, Ladinakeelne väljend, mis tähendab "õudust tühjuseks". Barokikunstile meeldib kõigis ilmingutes kirju ja kaunistatud viimistlus, millega ta kavatseb täita kogu ruumi.

Dünaamilisus ja pinge

Liikumistunne, dünaamilisus ja pinge on barokis põhiline. Puhkust ei taotleta, vaid vastupidi, vormide, helide, sõnade või mõistete vahel tekivad pinged.

Kirgede ja sisemise temperamendi kujutamine

Barokk eemaldub renessansi filosoofilistest ettekirjutustest, mis nõudsid mõõtmist ja tasakaalu. Pigem valib ta kirgede ja sisemise temperamendi esindamise nii iga tegelase kui ka teose kui terviku jaoks.

Kontrastsuse otsing

Erinevates kunstialades paljastab barokk kontrastimaitset, mis plastilises kunstis väljendub chiaroscuro kaudu. See ei kehti mitte ainult maali, vaid ka arhitektuuri, skulptuuri, muusika ja isegi kirjanduse kohta.

Absoluuti asendamine suhtelise suhtes

Absoluut annab koha suhtelisusele vastavalt ajastule, kus puudub filosoofiline, teoloogiline ja kultuuriline kindlus. See domineerib aistingute ja vastuolude otsimise taju, efekti, suletud põhimõtete üle.

Mitu keskust

Barokikunst paistis silma selle poolest, et jättis kõrvale idee ühtse huvikeskusega teosest (näiteks ühe kaduva punkti maalimisel), et kasutada mitut keskust. Need keskused genereerivad sageli elliptilisi kompositsioone. Selline põhimõte oli nähtav kõigil kunstialadel, kuigi see oli kohandatud nende ressurssidega.

Mittetäielik või lahus mõju

Barokk edendas järelikult katkestuse või avatud või mittetäieliku teose mõju, erinevalt renessansist, mis sulges teose enda universumi. See mittetäieliku maitse väljendas muret lõpmatuse ja ületamise pärast.

Otsige metafüüsilist värinat

Silmitsi harmooniat ja tasakaalu taotleva renessansi ratsionaalse tahtega, eelistab barokk metafüüsilise värisemise propageerimist.

Pessimism ja pettumus

Erinevalt renessansist domineerib barokis vastuseks ajaloolisele kriisile pessimistlik ja / või pettunud mõtlemine.

Barokk-kunstiteemad

Teemad ajalugu, religioon ja mütoloogia, kuigi nad eelistasid suurema draama ja segaduse stseene.

Refereerimine aadressile religioon, seadis katoliku kirik ikonograafia ketserluse vältimiseks. Protestantlusega seotud vaidluses eelistati selliseid teemasid nagu laitmatu algus, armulaud, pühakud ja võidukas kirik.

Allusioon aja mööduvus ja maailma pettumus, samuti kombed ja igapäevaelu, sealhulgas sotsiaalne reaalsus.

Võite ka meeldida: Renessanss Y Uusklassitsism.

Barokkkirjandus

Barokkkirjandust iseloomustas selle aja huvi detailide, efekti ja vormilise ülekülluse vastu. Sel põhjusel oli iseloomulik kirjanduslike tegelaste liigne kasutamine, näiteks omadussõnad, ellips, metafoor, hüperbaton, antitees ja perifraas.

Mis puutub sugud, Barokkkirjandus andis järjepidevuse renessansi pärandile. Ent dramaturgia arenes uudselt, eriti komöödia ja tragikomöödia vormis. Need seadsid kahtluse alla kolme dramaatilise üksuse klassikalise struktuuri.

Barokk tervitas kirjandusvoolude suurt paljusust. Hispaania kirjanduse konkreetsel juhul olid kaks kõige olulisemat voolu: culteranismo ja conceptismo.

The culteranismo või gongorism hindas vormi sisu üle. Järelikult oli see kõnekujundite ja kirjanduskirjanduslike viidete poolest rikkam. Selle peamine esindaja oli Luis de Góngora.

The kontseptsioon ta hindas sisu sama palju kui vormi. See põhineb ideede või kontseptsioonide esitamisel verbaalse leidlikkuse kaudu. Selle üks peamisi eksponente oli Francisco de Quevedo.

Barokkirjanduse teemad keerlesid muretsemise pärast elu möödumise, väljanägemise ja pettumuse pärast. Nimelt:

• Maailm teatrina: ebakindel ilmumiste maailm, mis kutsub mõtisklema.
• Tagurpidi maailm: Ma hädaldan ebaõigluse ja moondumise üle.
• Homo homini lupus: mõistab hukka, et inimene on inimese jaoks hunt.
• Militia amoris: armastuse võrdlus sõjaga.
• Varanduse muutmine: Mul on kahju kahetsusväärsest hea õnne iseloomust.
• Memento mori: meeldetuletus surma paratamatuse kohta.
• Tempofugit: Ma hädaldan aja ja eksistentsi mööduvuse üle.
• Collige virgo roosid või 'lõika roosid, neiu': veenda neidusid oma noorust ära kasutama.
• Carpe Diem: kutsub teid ära kasutama päeva kui ainsat võimalust enne vältimatut surma.

Barokkirjanduse autorid ja teosed

• Luis de Gongora, Hispaania, 1561–1627. Kõige esinduslikumad tööd: Polyphemuse ja Galatea faabula; Üksildus.
• Lope de Vega, Hispaania, 1562-1635. Kõige esinduslikumad tööd: Fuenteovejuna; Sõimes koer.
• Francisco de Quevedo, Hispaania, 1580–1645. Kõige esinduslikumad tööd: Unenäod ja kõned; Hispaania Parnassus; Buscóni elu ajalugu.
• Tirso de Molina, Hispaania, 1579–1648. Kõige esinduslikumad tööd: Sevilla trikster; Hukkamõistetud kui umbusaldav; Häbiväärne palees.
• Pedro Calderon de la Barca, Hispaania, 1600–1681. Kõige esinduslikumad tööd: Elu on unistus; Maailma suur teater; Pidev prints.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Uus-Hispaania, 1648–1695. Kõige esinduslikumad tööd: Jumalik nartsiss; Redondillad; Esiteks unistan; Maja pingutused.
• John Milton, Inglismaa, 1608-1674. Kõige esinduslikumad tööd: Kadunud paradiis; 23 sonetti; Comus; Arkaadid.
• Giovan Battista Marino, Itaalia, 1569–1625. Kõige esinduslikumad tööd: Rime teda; Lüüra; 'L'Adone'.
• Jean-Baptiste Poquelin või Molière, Prantsusmaa, 1622–1673. Kõige esinduslikumad tööd: Tartuffe; Kujuteldav patsient; Pulkadega arst.
• Jean racine, Prantsusmaa, 1639-1699. Kõige esinduslikumad tööd: Phaedra; Andromache; Iphigenia.

Vaata ka:

• Barokkluuletused.
• Elu on unistus, autor Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: elulugu, töö ja kaastööd.
• Kirjanduslikud suundumused

Barokk-kunst

Nagu ülejäänud baroki kunstilisi väljendusi, iseloomustab ka plastist kunsti sisuliselt dünaamilisus ja pinge kompositsioonis.

See kajastus spetsiifilistes omadustes, nagu mitme kaduva punkti kasutamine; avatud lennukid; asümmeetrilised kompositsioonid; liigne ornamentika; detailirikkus ja aus värvimaitse.

Uued pildižanrid ilmunud ka barokis, näiteks kollektiivsed portreed, natüürmordid, vanitas, žanrimaal ja maastik.

The ettevõtte portreed või kujutasid kollektiivid ühte lõuendil mitut inimest. Sageli vihjasid nad ametite, gildide või ametite juurde kogunenud inimestele.

The natüürmordid või natüürmordid kujutasid looma- ja köögiviljatoitu, lilli ja utilitaarseid esemeid. Jõukates riikides väljendasid nad arvukust. Kriisiriikides, nagu Hispaania, väljendasid nad nälga.

Sugu vanitas see on natüürmortide variatsioon, mis juhib tähelepanu aja edevusele ja mööduvusele. Seetõttu kuuluvad sinna pealuud, seebimullid, lagunev toit, küünalde põletamine jne.

The žanrimaal viitab kohaliku värviga igapäevastele stseenidele. Ehkki see eksisteeris enne barokki, saavutab see sel perioodil olulise taaselustamise.

Lõpuks maastik või riik kui autonoomne žanr areneb üleminekul renessansilt barokile, ehkki see on alati olnud kaaslane portreedele või stseenidele.

Kujutavad kunstnikud, arhitektid ja barokk-kunstiteosed

• Caravaggio, Itaalia, 1573–1610. Tumeda stiiliga maalikunstnik. Esindaja töötab: Noor bacchus; Püha Matteuse kutse; Püha Pauluse pöördumine ja Püha Peetruse ristilöömine.
• Annibale Carracci, Itaalia, 1560–1609. Piltliku klassitsismi üks loojatest ja uusklassitsismi eelkäija. Esindaja töötab: Butchery, Oletus (1587); Veenus, Adonis ja Amor; Iisaku ohver.
• Gian Lorenzo Bernini, Itaalia, 1598–1680. Skulptor, arhitekt, maalikunstnik, joonestaja ja kujundaja. Esindaja töötab: Apollo ja Daphne; Proserpina röövimine;Santa Teresa ekstaas; Peetri väljaku Püha Peetruse õppetool, Vatikan, Rooma.
• Francisco de Zurbarán, Hispaania, 1598-1664. Tume praegune maalikunstnik kompositsioonilise lihtsuse ja suure realismiga. Esindaja töötab: Karjuste kummardamine; Püha Franciscus meditatsioonis; Aleksandria püha Katariina müstiline kihlus.
• Diego de Silva Velázquez, Hispaania, 1599–1660. Tume naturalismi maalikunstnik. Esindaja töötab: Sevilla Aguador; Magide kummardamine; Breda alistumine; Ristilöödud Kristus, Las Meninas või Philip IV perekond.
• Bartolomé Esteban Murillo, Hispaania, 1617–1682. Inimliku ja lihtsa käsitlusega religioossetele teemadele orienteeritud maalikunstnik. Esindaja töötab: Pisikese linnu püha perekond; Neitsi ja laps koos Palermo Püha Rosaliaga; arvukad versioonid Säratu algus.
• Petrus Paulus Rubens, Holland, 1577–1640. Maalikunstnik, kes paistab silma intellektuaalse ning emotsionaalse ja formaalse dünaamilisuse vahelise pinge käsitlemise poolest. Esindaja töötab: Risti ülestõusmise triptühhon; Pariisi kohtuotsus; Magide kummardamine; Röövimine Proserpinkuni; Kolm armu Y Armastuse aed.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Holland, 1606-1669. Suure draama, dünaamika ja realismi teemad ettevõtte portreedes. Esindaja töötab: Dr Nicolaes Tulpi anatoomiatund; Filosoof meditatsioonis või teadlane meditatsioonis; Tuhutava poja tagasitulek.
• Anthony van Dyck, Holland, 1599-1641. Lopsakas ja dünaamiline stiil, mis muudeti elegantseks ja pühalikuks. Esindaja töötab: Vahistamine; Carlos I jahimehena ja Carlos I ratsaportree.
• Nicolas Poussin, Prantsusmaa, 1594-1665. XVII sajandi prantsuse klassitsistliku suundumuse esindaja. Esindaja töötab: Azothi katk; Kuldvasika kummardamine; Arkaadia karjased.

Võite ka meeldida:

• Barokkarhitektuur: omadused ja stiil.
• Diego Velázquez: elulugu, omadused ja teosed.

Barokkmuusika

Barokkmuusika oli mitmes mõttes tõeliselt murranguline. Seda iseloomustas tonaalse harmoonia ja kontrapunkti areng. Samamoodi ilmus barokkmuusika puhul pidev bass, kehtestati selge ja piiritletud rütm ning propageeriti improvisatsiooni ja virtuoossust.

Vähem tähtis pole see, et barokk vastutas orkestri leiutamise eest, ehkki selleks ajaks oli tegemist väiksema orkestriga, kui me täna teame.

Barokkmuusika loovus ei piirdunud ainult uue muusikakeele tunnustega.

Arvukad muusikalised žanrid loodi barokis, näiteks ooper, oratoorium, kantaat, sonaat, concerto grosso ja sviidituba.

The Ooper seda propageeris helilooja Claudio Monteverdi. See lõi teatrikunsti laulmisega ja koosnes põhiliselt solistide, kooride retsitatiividest ja aariast ning instrumentaalsest avamängust.

The oratoorium see on seotud ka loo laulmisega, kuid seda ei lavastata. Oratooriumide lood on religioossed, sellest ka selle nimi. Omalt poolt kantaat See on muusikaline vorm, mis on ette nähtud laulmiseks, religioossete teemade ja ilmalike teemade jaoks, mis ühendab instrumentaalnumbrid retsitatiivide, aariate ja refräänidega.

Mis puutub instrumentaalmuusikasse, siis sonaat oli mõeldud ühe või mitme soolopilli väljapanekuks, samas kui concerto grossosee tähendas orkestrimuusika algust. Sellele lisati sviidituba, järjestikused tükid tantsimiseks, tavaliselt nelja liigutusega üles ehitatud.

Muusikud ja heliloojad

• Claudio Monteverdi, Itaalia, 1567-1643 Kõige esinduslikumad tööd: Orpheuse faabula; Poppea kroonimine; Madrigalid erinevad.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Kõige esinduslikumad tööd: Neli aastaaega; Stabat Mater; Mandoliinikontsert; Kontsert alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Prantsusmaa, 1632-1687. Kõige esinduslikumad tööd: Kadmus ja harmoonia; Amadís; Ballet royal de flore, lwv 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Prantsusmaa, 1643-1704. Kõige esinduslikumad tööd: Magnificat; Port Royal missa; Le Malade kujutlusvõime; David et Jonathas.
• Johann pachelbel, Saksamaa, 1653-1706. Kõige esinduslikumad tööd: Kaanon D-duur; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bach, Saksamaa, 1685–1750. Enamik esinduslikke teoseid: oratoorium Kirg Püha Matteuse järgi; Toccata ja fuuga d-moll, BWV 565; Hästi karastatud klavessiin; Leiutised ja sümfooniad.
• Georg Friedrich Händel, Saksamaa, 1685-1759. Enamik esinduslikke teoseid: oratoorium Messias; Giulio Cesare; Acis ja Galatea; Saul; Veemuusika.
• Henry purcell, Suurbritannia, 1659? -1695. Kõige esinduslikumad tööd: Dido ja Aeneas; Täielik hümn; Haldjate kuninganna. Hümn; Haldjate kuninganna.

Baroki ajalooline kontekst

Baroki esteetika oli osaliselt tagajärg teatavate ajalooliste eellugu mõjudele, mis soodustasid järgnevatel aastatel väga mitmekesiste kunstiliste ettepanekute esilekerkimist.

Ühelt poolt tegi Ameerika avastamine aastal 1492 lõpu Ameerika mandri isolatsioonile. Sellega soosis see absolutismi kindlustamist, Ameerika vallutamist ja koloniseerimist, kaubandusettevõtete võidukäiku ja ookeanitagust liiklust.

Omalt poolt purustas luterlik reformatsioon 1517. aastal ja katoliku vastureformatsioon 1545. aastal Euroopa kultuurilise ja vaimse ühtsuse. Selle keskel raputasid umbes 1543. aasta paiku Koperniku heliotsentriline teooria, Galilei edusammud ja Kepleri seadused kõigutasid kreatsionismi ja antropotsentrismi aluseid.

Lisage sellele Euroopa kriis XVII sajandil. Majanduse langus, hinnapööre, sotsiaalsed murrangud, sõjad (30 aasta sõda, 1640. aasta kriis Hispaanias), näljahädad, epideemiad ja demograafilise indeksi langus jne.

Kõik see aitas kaasa sellele, et barokk väljendus väga dünaamilises, loomingulises, originaalses kunstis ja ennekõike oma stiilide, teemade ja ressursside poolest mitmekesises igas riigis, kus see avaldus.