Juugend (modernistlik kunst): omadused, esindajad ja teosed

The juugend, modernistlik kunst või modernism oli rahvusvaheline kunstiline ja dekoratiivne liikumine, mis kujunes välja umbes 1890–1914. ‘Uus kunst’, nagu ka selle nimi prantsuse keeles, oli seotud originaalse, noorusliku ja moodsa stiiliga. See hõlmas kõiki kunste, kuigi paistis eriti silma arhitektuuri ja tarbekunsti osas.

Programmi taust juugend võib leida ingliskeelsest liikumisest Kunst ja käsitöö (‘Kunst ja käsitöö’), mille asutas William Morris 1861. aastal ja mis hindas traditsioonilist käsitööd ja loodust ümber suureneva industrialiseerimise vastu. The juugend väärtustas ka tarbekunsti ja loodust, kuid erinevalt Kunst ja käsitöö, kasutas kaasaegses stiilis loomiseks ära tööstusajastu materjale ja tehnikaid.

Selle liikumise tähtsus seisneb selles, et see oli viimane, kes tegeles looduse vaatlemisega ja esimene, kes lõi seose tööstusajastuga. Tänu sellele ei sulgenud ta mitte ainult 19. sajandit ja avas 20. sajandi, vaid valmistas ette ka üleminekut kahe täiesti erineva kunstiajastu vahel. Andke allpool teada selle omadustest, esindajatest ja teostest.

Tunnused juugend

19. sajandi akadeemilises kunstis domineeris historitsism, eriti arhitektuuris (uusklassika, uusromaani, uusgooti, ​​uusbütsantsi jne). The juugend Ta reageeris sellele ja pakkus välja selle aja kohta moodsa stiili. Ta püüdis vabaneda jäljendamisest ja panustas linnaliku stiili peale, mis kiirgas kõigis kunstides. Nii käis see kaasas kodanluse huvide ja maitsega. Sealt tekkis sügav soov originaalsuse ja vabaduse järele, mis määrasid liikumise tunnused. Vaatame.

Inspiratsioon loodusest

Kunstnikud juugend neid inspireerisid looduse vormid. See ei olnud lihtsalt loomade või taimede kujutamine. Modernistid ei jäljendanud loodust. Nad jälgisid seda, uurisid seda ja kasutasid uute ideede otsimiseks selle ametlikke põhimõtteid. Sel põhjusel uurisid nad varsi, juuri, kivimite moodustisi, luustikke, kestasid ja igasuguseid elemente. Sealt võtsid nad jooned ja geomeetrilised kujundid, mis andsid uuele stiilile originaalsuse ja ilu.

Lainetava joone meisterlikkus

Kuna looduses sirget ei eksisteeri, on juugend ta võttis lainelise joone eripäraks nii tarbekunstis kui ka kaunil kunstil. See avaldus kahes aspektis, sageli üksteise kohal: üks taimestiku inspiratsioonist, asümmeetriliste, käänuliste ja võrejoontega ning teine ​​põhineb geomeetrial.

Asümmeetria ja dünaamilisus

Asümmeetria oli veel üks üldine joon kunstis uus. See omadus võimaldas rõhutada dünaamilisuse ja kerguse tunnet, millega tänapäeva tõlgendati.

Eklektika

Modernistlikku kunsti iseloomustas ka stiilide mitmekesisus ja segu. Ühtse esteetika asemel soosis ta erinevaid esteetiliste hoovuste mõjul mitmesuguseid formaalseid lahendusi, nagu Jaapani kunst, India kunst, sümboolika jne.

Dekoratiivne rikkus

Aastal juugend vohavad dekoratiivsed või dekoratiivsed elemendid, mille kaudu hangitakse rütmilisi ja harmoonilisi kompositsioone. Kunstnikud rakendasid joont kontsentrilistes ringides ja eriti efekti riigipööre. See koosneb piitsa lööki meenutava pika joone lainetamisest.

Maitse elegantset, luksuslikku ja eksootilist

The juugend see on rafineeritud, luksuslik ja elegantne. Kasutage kalleid materjale ja tehke peen ja peen viimistlus. Samuti on tal Jaapani kunsti maitse sama, mis teistel kaasaegsetel liikumistel, näiteks sümbolism ja postimpressionism. Kõik see teeb juugend esteetikastiil, kus ilu nautimine on ülim väärtus.

Tööstusajastu materjalid ja tehnikad

Kunstnikud ja disainerid juugend nad hindasid tehnikaajal kättesaadavaid tehnikaid. Näiteks mehaaniline reproduktsioon, puulõige ja plakatikujundus. Samuti kasutasid nad uusi materjale ära või andsid neile juba teadaolevatele uut kasutamist. Mõned levinumad materjalid juugend need olid muu hulgas raud, keraamika, klaas, kristallid, puit.

Modernistlik maal või juugend

Maal juugend seda tuntakse ka kui modernistlikku maali. See langes põlvkondlikult kokku postimpressionismiga ja sai inspiratsiooni sümbolistlikust kirjandusest. Jean Moréase sümboolikast mõjutatuna rõhutas ta kujutlusvõimet, unenäolist, kummalist ja kunstlikku ning lükkas tagasi akadeemilise kunsti ajaloolised või igapäevased teemad. Nad andsid ruumi ka sensuaalsusele ja erootikale.

Maalikunstnikud juugend Neil ei olnud ühtset stiili, küll aga mõningaid ühiseid jooni. Nende hulgas:

• väljendunud kontuurid;
• lainelised ja põimunud jooned;
• taimemotiivid;
• dekoratiivsus.

Lisaks maalimisele kui konkreetsele distsipliinile on juugend Ta oli kohal illustratsioonide ja graafilise disaini tõusul, mis esindas omal ajal tõelist revolutsiooni, nagu on näha Aubrey Beardsley ja Alfons Mucha loomingust.

Arhitektuur juugend

Modernistliku arhitektuuri lähtepunktiks oli 19. sajandi lõpu disaini taaselustanud belgia arhitekti Víctor Horta maja kujundus ja teostus. Maja paistis silma oma elujõu ja esteetilise vabaduse poolest.

Selle perioodi arhitektid pöörasid tähelepanu looduses esinevatele geomeetrilistele vormidele, näiteks hüperboloid-, helikoid- ja paraboloidkujudele. Näiteks on teo spiraalid spiraalse kujuga; jala kondid on hüperboloidse kujuga ja puuleht (või kartulilaast) on paraboloidse kujuga.

Koos sellega valgustasid arhitektid seinu ja paljastasid sepikoja. Seega kasutasid nad raua uuenduslikku kasutamist. Nad andsid uue kasutuse ka muudele materjalidele, nagu klaas, keraamika, savinõud ja puit ning nad integreerisid skulptuuri uuesti arhitektuuri uuenduslikul viisil.

Tarbekunst juugend

The juugend eriti paistis ta silma tarbekunstis. Me räägime tarbekunstist, kui kunstilised väärtused trükitakse utilitaristlike objektide kujundamisel ja valmistamisel. Need hõlmavad selliseid erialasid nagu keraamika, klaasikunst, mööbliesemed, kullassepatööd ja graafiline disain (plakatid, toodete pakendid, kirjatüübid jt).

Kunstnikud kasutasid esemete kaunistamiseks taimeriigist inspireeritud motiive. Nad eelistasid ka kumerat joont sirgjoone ees, kuigi alati põhinesid need geomeetrilisel uuringul.

Skulptuur juugend

Modernistlikus kunstis integreeriti skulptuur peaaegu alati arhitektuuri, sest just see liit võimaldas täpselt uuendada 19. sajandi esteetikat. Seoses sellega juugend meenutab meile keskaegset kunsti.

Siiski oli vabastatud modernistliku skulptuuri (st iseseisva) väljendusi, hoolimata sellest, et see ei olnud liikumise põhihuvi. Nagu ülejäänud kunstid, paistis see silma ka lainetava ja lookleva joonega, et luua dünaamiline efekt. Samuti hinnatakse asümmeetriat, eksootiliste elementide maitset, eklektikat ja sensuaalsust.

Kunstnikud ja teosed juugend

Victor Horta (1861–1947)

Belgia arhitekt, keda peetakse modernismi edendajaks arhitektuuris. Tema tööd hõlmasid väga erinevaid projekte, nagu elamuehitus, laod ja poliitilised keskused. Selle revolutsioonilist sisekujunduse kontseptsiooni iseloomustas ruumiline voolavus. Mõned tema töödest on tutimaja, Solvay maja, Horta maja, rahvamaja ja hotell Autrique.

Henry van de Velde (1863–1957)

Belgia arhitekt, maalikunstnik ja tööstusdisainer, modernismi edendaja. Tema jaoks oli disain totaalne kontseptsioon, integreerides arhitektuurse disaini tööstus- ja sisekujundusega. Mõned stiilis olulised tööd olid Villa Hohenhof (Hagen), sanatooriumi trepp (Trzebiechadow) ja Van-de-Velde hoone (Weimar).

Antonio Gaudí (1852–1926)

Hispaania arhitekt. Ta on äratanud tähelepanu mitte ainult oma tööde ilu, vaid ka konkreetsete kavandite projitseerimise meetodite pärast, mis põhinevad pigem mudelitel kui plaanidel.

Ta eristas teistest modernistidest huvi ajalooliste stiilide, eriti gooti uurimise vastu. Kuid ta ei kavatsenud seda elustada, vaid kasutada seda uue kunsti loomevõimaluste laiendamiseks.

Tänu oma uurimistööle, mis hõlmas struktuuride mehaanilist analüüsi, töötas ta välja täiesti originaalse ja uuendusliku keele. Tema tuntumate teoste hulgas on La Sagrada Familia kirik, Güeli park ja Casa Batló.

See võib teile huvi pakkuda: Bazilika La Sagrada Familia autor Antonio Gaudí

Héctor Guimard (1867–1942)

Prantsuse arhitekt. Ta paistis silma katse abil oma hoonetes loodusvorme jäljendada ja tegi kõverjoonest eristava elemendi. Tema kujutlusvõime hoonete sise- ja välisviimistlusele võitis ta Pariisi linna fassaadivõistluse. Tema tuntumatest teostest on muuhulgas hotell Mezzara, sissepääsud Pariisi metroole ja Maison Coilliot.

Lluís Domènech i Montaner (1849–1923)

Hispaania arhitekt, seotud ka poliitikaga. Tema töödes on rikkalik ornamentika ühendatud struktuuride ratsionaalsusega. Tema tuntumate teoste hulka kuuluvad Kataloonia muusika palee, Kolme lohe loss ja Hospital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868–1928)

Šoti arhitekt ja akvarellist. See sai alguse liikumisest Kunst ja käsitöö. Aja jooksul võttis ta stiili omaks juugend. Ta kaldus geomeetriliste kujundite ja sirgete maitsetega, vallutades seeläbi oma stiili. Tema tuntumate tööde hulka kuuluvad Glasgow kunstikool, Hill House Helensburghis ja Mackintoshi maja, mille ta kavandas koos oma naise, arhitekt Margaret Macdonald Mackintoshiga (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848–1933)

Tööstusdisainer, sisekujundaja ja Ameerika maalikunstnik. Tuntud klaasitööde (eriti tema nime kandvate lampide joone) poolest, kuigi ta on tuntud ka keraamika ja ehete maalide ja kujunduste poolest. Tema tööde hulka kuulub Metsane maastik kolmes paneelis; Tiffany klaas Y Lilled, kala ja puuviljad.

Renée Lalique (1860–1945)

Prantsuse disainer, juveliir ja klaasija. Ta töötas välja rea ​​kõrgelt tunnustatud ehteid, samuti lühtrid, parfüümipudelid, kellad ja kõikvõimalikud utilitaarsed esemed. Ta oli kuulus selle poolest, et oli esimene klaasist skulptuur. Tema tööde seast paistavad silma kullassepatükid Tiaara Y Lohe-lend, mis kuuluvad Gulbenkiani kollektsiooni.

Alfons Mucha (1860–1939)

Tšehhi maalikunstnik, illustraator, disainer ja skulptor. Laialdaselt tunnustatud taimeelementidega ümbritsetud naiste esindatuse eest. Lisaks oma pilditeostele paistis ta silma plakatikunsti, gobeläänikujunduse, ehete, tapeedi ja muude elementidega. Tema teoste hulgas on: Sihtkoht, Talvine öö, plakat Täiuslikud tsüklid ja pakendamine Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872–1898)

Briti maalikunstnik ja illustraator. Tema lemmiktehnika oli tindijoonistamine, mis võimaldas tal töötada kontrastsete aladega. See käsitles mütoloogilisi, ajaloolisi ja erootilisi teemasid. Tema esteetikal olid sümbolistlikud, hedonistlikud ja fatalistlikud jooned. Tema tuntumate tööde hulgas on teose illustratsioonid Salome, autor Oscar Wilde ja poolt Lysistrataautor Aristophanes.

Gustav Klimt (1862–1918)

Austria maalikunstnik. Seotud sümboolika ja Viini modernistliku liikumisega. Tema stiili iseloomustas rikkalik ornamentika, sensuaalsus ja luksus, mille ta tutvustas kuldtolmu kasutamisel. Tema tuntumate tööde hulka kuuluvad Suudlus, Adele Bloch Baueri portree I, Elupuu Y Lootus.

Vaata ka Suudlusautor Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853–1918)

Šveitsi maalikunstnik. Sümboolika ja juugend, kelle looming omandas mõned ekspressionistlikud jooned. Ta oli tuntud stiili poolest, mida ta kutsus paralleelsus, mis koosnes kujundite sümmeetrilisest rühmitamisest tugikeskuse ümber. Tema tööde hulka kuulub Öö Y Pühitsetud.

Ajalooline kontekst juugend

19. sajandi lõpus oli tööstusrevolutsioon juba kindlustatud. Konteksti tähistasid suured leiutised, mis muutsid maailma murranguliseks: fonograaf, auto, grammofon, seebitükk, aspiriin, operaator, lennuk ja igasugused muud masinad.

Kunstis ringles mitu voolu nagu sümboolika, postimpressionism ja liikumine Kunst ja käsitöö, et nimetada vaid mõnda. Tööstuslikus Euroopas oli uudsust ja dünaamikat ning juugend see ühtis end kasvava kodanluse moderniseerimise sooviga. Varsti levis stiil oma mõju Ameerikasse.

Nimi juugend see tuli poest nimega La Maison de l’Art Nouveau, mille Siegfried Bing avas Pariisis 1896. aastal. Liikumine oli tuntud ka kui Sesessionstil Austrias, Vabadus või Floreale Itaalias, Paling stijl Belgias, Jugendstil Saksamaal, Kaasaegne stiil ingliskeelsetes riikides ja modernism Hispaanias. Ladina-Ameerikas kasutatakse seda sageli juugend eristada seda hispaania-ameerika modernismist, iseseisva päritoluga kirjanduslikust liikumisest.

Vaatamata moderniseerimisele ja kodanlikule ajendile, juugend sellest ei saanud massistiili. See oli keerukate tootmisviiside ja selle materjalide kõrge hinna tagajärg. Umbes 1910. aastal langes see, samas kui art deco see tegi oma tee.

Pärast Esimese maailmasõja algust 1914. aastal juugend see saaks Euroopas otsa. Selle asemel püsiks tema mõju Ameerikas veel paar aastat.

Vaata ka:

• Art deco
• Hispanic American Modernism