Kolm kõige olulisemat etenduskunsti tüüpi (selgitatud)

Tänapäeva maailmas saavad etenduskunstid kunstimaastikul üha enam esile. Vaatamata asjaolule, et nagu näeme, liigitatakse need 3 suurde rühma, nagu kõik kunst, alluvad nad evolutsioonile. sotsiaalsed ja järk-järgult ilmuvad uued väljendusvormid, nii et klassifikatsioon on pidev läbivaatamine.

Selles artiklis vaatame läbi 3 peamist etenduskunsti tüüpikoos nende vastavate näidetega.

Etenduskunstide tunnused

Etenduskunstidel on kolm põhitunnust: esiteks, et see on efemeerne kunst; teiseks, et nende arendamiseks on vaja eranditult kolme elementi (publik, lava ja esinejad); Lõpuks, ja nagu me juba eelmises jaotises märkisime, sisaldavad need kolme põhielementi või vähemalt mõnda neist: teater, muusika ja tantsida. Aga lähme osade kaupa.

1. Need on efemeerne kunst

Etenduskunst on efemeerne kunst. Aga mis on a Põgus kunst? Nagu sõna ütleb, on see umbes kunstiliik, mis ei püsi ajas stabiilsena ega staatilisena. Nii nagu tekstil või maalil on füüsiline tugi, mis neid "fikseerib" (vastavalt paber ja lõuend), taandub etenduse eluaeg selle esitamise hetkedele.

Tõsi, näidendit saab väljendada nii kirjalikult kui ka muusikas (muusikakeele kaudu); isegi tantsu saab edasi anda koreograafia nootide või videole jäädvustamise kaudu. Seda tüüpi kunst ei ole aga mõeldud hilisemaks lugemiseks või vaatamiseks, seega ei saa me neid meetodeid pidada täielikuks väljenduseks.

• Seotud artikkel: "Humanitaarteaduste 8 haru (ja mida igaüks neist uurib)"

2. Need nõuavad 3 elementi: publik, lava ja esinejad

Seega nõuavad etenduskunstid enda täielikuks väljendamiseks kolme olulist elementi: publik, lava ja esinejad. Kuna maalilise kunsti tähendust tuleb esindada, vajab publikut, kes esindusel kohal käiks.

Ilmselgelt vajab see ka arenemisruumi, mida me nimetame "lavaks". See element on alates Vana-Kreeka teatritest palju arenenud; suletud ja täpselt piiritletud ruum pole enam vajalik ja Praegu leiame väga erinevaid etenduskunste, mida arendatakse probleemideta avalikus ruumis (kõned etendused).

Lõpuks vajab etenduskunst esinejaid. Kuna seda tüüpi kunsti eesmärk on olla avalikkusele otse-eetris, on see element oma missiooni täitmiseks hädavajalik.

3. Sisaldab ühte või mitut neist elementidest: draama, tants ja muusika

Enamik etenduskunste ühendab mõnda neist elementidest; isegi teatrist võime leida muusikat, mis saadab tegelase sisse- või väljapääsu või etenduse lõppu. Mida öelda tantsu kohta: ilma muusikata pole see mõeldav. Seega, vaatamata sellele, et läbi ajaloo on toimunud järkjärguline distantseerimine kolme tüüpi etenduskunsti vahel, näeme, et täielik eraldamine on võimatu.

Etenduskunstide liigid

Traditsiooniliselt on peamiselt etenduskunstides vaadeldud kolme põhikategooriat: teater, tants ja muusika. Kuid nagu näeme, muudab tänapäeval eksisteerivate esinduste mitmekesisus selle klassikalise jaotuse mõnevõrra aegunuks. Igal juhul võime julgelt väita, et kogu performance-kunst sisaldab üht või mitut neist kolmest elemendist.

Olles pannud aluse sellele, mis on etenduskunstid ja mida nad peavad arendama, asume selle artikli tuuma juurde: kolme peamise etenduskunsti liigi juurde.

1. Teater

See on tõenäoliselt vanim maaliline kunst; Pidagem meeles, et teatri päritolu pärineb ei vähemast kui aastast Vana-Kreeka. Kuigi on tõsi, et antiikajal leiame loomulikult tantsu ja muusika, olid need tihedalt seotud teater ja muud religioossed väljendid, seega ei saa me rääkida täielikust iseseisvusest veel palju sajandeid. edasi.

Teater lavastab näitlejate kaudu inimlikke lugusid ja tundeid. Need on paigutatud avalikkuse ette ja suhtlevad üksteisega, esindades kõnealust lugu dialoogide kaudu. Kõige tähtsam on tekst, mida näitlejad pähe õpivad ja ette kannavad, kuid arvesse tuleb võtta ka muid elemente nagu lavakujundus ja lavastuse režii.

Lavastaja on hädavajalik, sest esinduse raskus langeb talle. Tema on see, kes otsustab selle üksikasjad, alates näitlejatest, kes hakkavad iga rolli mängima, kuni selleni, kuidas neid tuleks mängida. Mõnikord ebaõnnestub hea näidend heade näitlejatega halva režii tõttu või vastupidi.

Teisest küljest on lavakujundus teine ​​oluline element teatriteostes, kuna see loob uuesti hetke, mil lugu areneb. See on siis viide, mis avalikkusel on, kui nad sukelduvad sellesse, mida näitlejad neile räägivad. Maastik ei pea olema suurejooneline ja ehitud, nagu see oli 19. sajandi ja 20. sajandi alguse etendustel tavaline; Mõnikord saab sama sõnumi suurepäraselt edastada nelja elemendiga, mis asuvad võtmepositsioonidel.

Teater võib sisaldada loomulikult muusikat ja tantsu. Tegelikult, on teatri alamžanr nimega muusikateater, kus ka näitlejad tantsivad ja laulavad. Mõned näited viimastel aastakümnetel suurt edu nautinud muusikateatrist on Õnnetud, mis põhineb Victor Hugo homonüümsel romaanil, määre kas Lõvikuningas, viimane on inspireeritud Disney koomiksifilmist.

• Teid võivad huvitada: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

2. Tants

Tants on emotsioonide, mõtete ja lugude väljendamine kehaliigutuste kaudu, mida esitatakse muusika või löökpillide järel. Erinevalt teatrist ei vaja see ideede väljendamiseks sõnu; kõik kandub keha kaudu edasi.

Traditsiooniliselt oli teatrietenduse osaks tants; tegelikult hakati neid kahte mõistet lahutama alles 19. sajandil. Näiteks renessansiajal olid teosed tavaliselt "totaalteosed", milles deklameeriti, lauldi ja tantsiti. Võtke näiteks kuulsad Orpheus autor Claudio Monteverdi (1567-1643), mida peetakse, muide, ajaloo esimeseks säilinud ooperiks.

19. sajandi jooksul hakkasid siis erinevad etenduskunstid eralduma, mis andis aluse välimusele teater ise ja tants kui autonoomne ilming, personifitseeritud ballettides, nt Pähklipureja ja Uinuv kaunitar Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski (1840-1893). Muusika oli omalt poolt juba 18. sajandil alustanud sooloreisi kontsertide ilmumisega. Ooper on aga jätkuvalt tihedalt seotud nii muusika kui teatriga.

Praegu on tantsu alamžanre arvukalt: klassikalisest nn kaasaegse tantsuni, jazz-tantsu või rahvatantsuni.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

3. Muusika

See etenduskunst annab publikule elamusi peaaegu eranditult kuulmise kaudu, kas instrumentide või inimhäälega. Nii on helide, rütmide, vaikuste ja harmooniate kaudu võimalik luua kuuldav atmosfäär.

Nagu juba märkisime, hakkas muusika teistest kunstidest täielikult eralduma alles XVII-XVIII sajandil, mil luuakse peamised muusikalised vormid: kontsert, sonaat, sümfoonia jne. See on siis, kui etenduskunst muutub "spetsialiseerunud" ja avalikkus lõpetab "totaalsete" etenduste minemise, mis ühendavad teatrit, tantsu ja muusikat.

Ent meie tänases maailmas on sellest "totaalsest vaatemängust" alles jäänuseid; Oleme juba kommenteerinud muusikateatri ja ooperi olemasolu, mis oleksid selles mõttes peamised žanrid.

Teised etenduskunstid

Peale selle, ütleme, "traditsioonilise" klassifikatsiooni, on kunstilisi väljendeid, mis ei ole kindlasse kategooriasse paigutatud. Nii on see näiteks maalilised ilmingud nagu tsirkus või nukud.

Teisest küljest on kolmes suures rühmas ka mitmevalentsed väljendid, mis tuginevad erinevatele elementidele. Ooperist ja muusikateatrist oleme juba rääkinud (kuhu me need liigitame? Teatris või muusikas? Või äkki tantsida?). Kuid on ka teisi saateid, näiteks miimika, mis teoreetiliselt oleks teatrigrupi sees, kuid millel puudub põhielement: tekst. Pealegi, miimid kasutavad eneseväljendamiseks palju keha liikumist; sageli muusikaga. Kas me võiksime siis tantsust rääkida?

Nagu näeme ja nagu ikka kunstist rääkides, on liigitused liiga üldised. Igas inimlikus väljenduses leiame hulgaliselt elemente, mis segunevad ja annavad tagasisidet; sest kunst on midagi elavat ja dünaamilist ning seda ei saa mahutada pelgasse klassifikatsiooni.