Barokkarhitektuur: omadused ja stiil

Barokkarhitektuur kujunes välja umbes 16. sajandi lõpust kuni 18. sajandi esimese pooleni. See tekkis Itaalias ja levis sealt kogu Euroopasse. Koloniseerimise teel kiiritati seda ka Ladina-Ameerikas.

Barokkarhitektuuris domineerivad dekoratiivsed rikkused, monumentaalsus, efektsus, teatraalsus ja suurejoonelisus. Kuid barokk ei olnud ühtne stiil, vaid trend, mida tõlgendati igas riigis ja piirkonnas konkreetselt.

Sellepärast tasub küsida, millised on barokkarhitektuuri üldised omadused? Kes olid selle suurimad eksponendid ja teosed? Mis on barokkarhitektuuri kontekst ja milline oli selle roll?

Barokkarhitektuuri omadused

Konverentsil pealkirjaga Barokk ja imeline tõelineKinnitab Alejo Carpentier, et barokki kirjeldatakse kui stiili, mida tähistab:

... õudus tühjusest, paljast pinnast, geomeetrilisest lineaarsest harmooniast, stiilist, kus kesktelje ümber (...) korrutatakse see, mida me võiksime kutsume "vohavateks tuumadeks", see tähendab dekoratiivseteks elementideks, mis täidavad täielikult ehituse, seinte, kogu ruumi hõivatud ruumi arhitektuurselt saadaval olev ruum, motiividega, millel on oma laienemine ja käivitamine, projitseerib vorme laieneva jõuga väljas. Teisisõnu, see on kunst liikumises, impulsside kunst ...

instagram story viewer

Kuidas neid omadusi konkreetselt väljendatakse?

Arhitektuurile rakendatud kompositsiooniline dünaamilisus ja liikumine

Barokk-arhitektuuri eesmärk on anda oma struktuuridele vaikse renessansi iseloomu asemel kompositsiooniline dünaamika. Liikumine on üks teie peamisi otsinguid. See kehtib näiteks siseseinte ja fassaadide lainete kasutamisel, samuti veergudes.

Polütsentriline arhitektuurne projektsioon

Barokkhoonetel on sõltuvalt projekti keerukusest erinevad keskused või ehitusteljed. Selle asemel, et piirduda ühe keskteljega kujunditega, nagu näiteks ring, ruut ja Kreeka rist, loovad nad polütsentriline efekt teiste kujundite või uute ja julgete kujundikombinatsioonide kaudu mainitud.

Kumerjoone eelistamine

Barokkarhitektuur eelistab kõverate joonte ja lainetavate pindade kasutamist. Selles mõttes loobuge sirgetest ja lamedatest pindadest.

Eelistus elliptilistele ja seguliinilistele taimedele

Eeltoodu tagajärjel on barokis eelistatud elliptiliste taimede kasutamine, ehkki ka keerukad seguliinsed kujundid, see tähendab, et need ühendavad kumeraid ja sirgeid jooni. Loodusvorme kasutatakse ka ebatavaliste taimede projitseerimiseks.

Otsige lõpmatust

Dünaamilisuse eesmärk oli lahjendada ruumilisi piire ning luua avatud vormi kaudu järjepidevuse ja lõpmatuse efekt, mis tähendab joonte ja segmenteeritud mahtude silumist. Selle efekti eesmärk oli saavutada ka kaunistamise kaudu.

Dekoratiivne rikkus ja kunsti integreerimine

Barokk tunnistas suure ülekülluse dekoratiivset rikkust, kaunistust, mis laadis kogu ruumi. Arhitektid kasutasid kõiki kunste, integreerides arhitektuuri, maali ja skulptuuri keerukaks tervikuks. Kehtisid ka peeglimängud ja optilised illusioonid (nn trompe l'oeil), viimaseid rakendati seintele, võlvidele ja kuplitele.

Valguse kasutamine vastavalt kavandatud mõjudele

Diafoonse ja loodusliku valguse valimise asemel iseloomustab barokkarhitektuuri atmosfääriefektide loomine valgussisendite manipuleerimise ja reguleerimise kaudu. Chiaroscuro mõju otsimine on pidev. Teadlane Conti juhib tähelepanu sellele, et:

See on võimalik vastandades väljendunud projektsioone, väljendunud "lende", nagu ütlevad arhitektid järskude ja laiade sissepääsudega. Samuti on võimalik pindu "hakkida", keerutades neid erineval viisil.

See võib teile huvi pakkuda: Barokk: omadused, autorid ja teosed.

Arhitektuuriliste tellimuste uus kasutus

Barokkarhitektid arendasid eriti välja saalomoni ordu, kolossaalse korra ja tipulaadsed sambad, millele nad lõpuks lisasid idamaises stiilis tellimusi.

Saalomoni kord, mis on inspireeritud Saalomoni templi piibellikust kirjeldusest, koosneb torso või keerutatud varrest, mille keerdumine teeb tavaliselt kuus pööret. See pööratud sammas on sageli rikkalikult kaunistatud erinevate motiividega.

Saalomoni võll on püstitatud alusele ja kulmineerub pealinnaga. Viimane on tavaliselt lõpetatud motiividega, mis on võetud tuntud klassikalistest ordudest, eriti Toskaana ja komposiitkorrast.

Kolossaalne või hiiglaslik tellimus See koosneb kolossaalsetest kolonnidest, mille kõrgus ulatub mitmele tasandile või korrusele. Juba renessansiajal tehti seda tüüpi veergudega projekte (paljusid ei ehitatud kunagi), kuid barokis levis selle kasutamine laialt.

Stipe See on sõna, mis tähistab tagurpidi kärbitud püramiidseid sambaid, mis on pärit Mükeenest. Neid kasutati barokis laialdaselt, eriti Ladina-Ameerika barokis. Neid võiks kaunistada igasuguste taimsete, loomsete või inimtekkeliste vormidega.

Muud sagedased arhitektuurielemendid:

• Ovaalsed, elliptilised ja kahekordsed kaarduskaared.
• Uimed või uimed: tiiva kujuline dekoratiivne element, mida kasutatakse katuste varjamiseks või keskaegsete tugipostide konstruktsioonilahendusena.
• Rullid: spiraalkujulised kaunistused, mida kasutatakse pealinnade, uimede ja muude arhitektuuriliste elementide viimistlemiseks.
• Äsja kujundatud frontonid, eelistades killustatud ja / või kumeraid.
• Ovaalsed, kumerad, segatud aknad.
• Komplekssed, keerdunud ja majesteetlikud trepid.
• Sagedased kasutusalad ja nišid.
• Kaunistatud okulite tutvustamine fassaadidel ja lagedel.
• Areng galeriist vastuvõturuumi, kus asuvad kunstikollektsioonid.

Linna areng

Barokne arhitektuur andis olulise koha ka linnakomplekside, näiteks aedade, linnapiirkondade või teatud tüüpi elamute arendamisele. Nad arendasid ulatuslikult ümmargusi ja elliptilisi teid ja väljakuid, mis on ühendatud ühendatud võrku. Samuti oli barokihoone ja ümbritseva ruumi vahel üldine suhe.

Olulisemad arhitektuuritüübid

Barokkhoonete mitmekesisuses eristuvad kaks arhitektuuritüüpi: paleed (kodanikud, kuninglikud või maismaalased) ja kirikud (katedraalid, kiriku- või konventsionaalsed). See käib käsikäes ühelt poolt absolutismi kasvu ja teiselt poolt kirikliku jõu kehtestamisega.

Võite ka meeldida:

• Renessanss: kõige olulisemad jooned ja kunstiteosed.
• Uusklassitsism: uusklassikalise kirjanduse ja kunsti omadused.

Barokkarhitektuur Itaalias

Itaalia oli baroki kiirituse alguspunkt ja keskpunkt. See oli eriti aktuaalne religioosse arhitektuuri osas, mõjutatuna vajadusest kinnitada katoliku kirikut protestantliku reformatsiooni mõjul. Selle arhitektuuri iseloomustas väga keerukate taimede ja seinte kasutamine. Samuti andis teadlane Conti sõnul Itaalia renessansi arhitektuurielementidele, nagu kuppel ja sambad, proportsioonides ülekülluse. Tunnustatakse järgmist periodiseerimist:

• Varajane barokk: toimub ajavahemikus 1584–1625. See hõlmab barokkvaimu esimesi ilminguid, nii et renessansiajastu arhitektuuri mõningaid aspekte saab siiski registreerida.
• Kõrge barokk: toimub ajavahemikus 1625–1675. See on baroki konsolideerumise periood, kus stiil määratleb selle tõelise identiteedi. Selle tippesindajate hulgas on Bernini ja Borromini.
• Hiline barokk: ajavahemik 1667–1750. See langeb kokku baroki laienemisega Ameerikasse ja paavstluse mõju järkjärgulise vähenemisega pärast paavst Aleksander VII surma.

Itaalia barokk-arhitektid ja olulisemad tööd

• Carlo Maderno (1556 - 1629): teda peetakse Itaalia baroki isaks. Tema kõige sümboolsemad tööd on: San Pedro basiilika fassaad; Santa Susana kiriku fassaad ja San Andrés della Valle fassaad.
• Giacomo della Porta (umbes 1540 - 1602): Michelangelo kaastöötaja, nii et see kunstnik jättis tema loomingule olulise mõju. Ta sai tunde ka Jacopo Barozzi de Vignolalt. Tema tuntumate teoste hulka kuuluvad: Gesù kirik ja Püha Peetruse basiilika kuppel.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): Itaalia arhitekt, skulptor ja maalikunstnik. Tema kõige sümboolsemate arhitektuuriteoste hulka kuuluvad Rooma Püha Peetruse basiilika varikatus ja Vatikani Püha Peetruse väljak.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): tema tegelik nimi oli Francesco Castelli. Tema töödest paistab silma San Carlos de las Cuatro Fuentese kirik.
• Baltasar Longhena (1597-1682): Veneetsia arhitekt ja skulptor. Selle hoonete hulka kuuluvad San Salvadori kirik ja Veneetsia Santa María de la Saludi kirik.

Barokkarhitektuur Prantsusmaal

Prantsuse barokkarhitektuur oli absolutistlike monarhide Louis XIII, Louis XIV ja Louis XV peamine propagandainstrument. Prantslased paistsid silma palatiaalse ja linnaarhitektuuri poolest, olles valmis teenima Prantsuse absolutistlikku võimu. Lisaks poliitilise eesmärgi teenimisele rakendas seda stiili ülakodanlus hotelli- ja elamuehituses.

Prantsuse barokk oli väliseesti osas klassikalisem ja vaoshoitum kui itaalia keel. Selle fassaadid olid raskemad, taimed vähem keerukad ja proportsioonid vaoshoitumad. Nad püüdsid kõrvaldada "Itaalia omavoli" ja järgisid delikaatsemaid eesmärke. Interjöörid on aga fassaadidega kontrastsed äärmise dekoratiivse rikkuse tõttu.

Prantsuse barokk-arhitektid ja olulisemad tööd

• Salomon de Brosse (1571-1626): üks tema tuntumaid teoseid on aastatel 1615–1620 ehitatud Luksemburgi palee.
• François Mansart (1598 - 1666): tema tuntuim teos on Maisons-Laffitte palee, mis püstitati aastatel 1630–1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): viis läbi olulisi ja meeldejäävaid teoseid nagu Orangerie ja Grand Trianon (kuuluvad Versailles 'palee kompleksi).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): oli kuningas Louis XIII arhitekt. Tema suurimate tööde hulka kuuluvad Vaux-le-Vicomte palee ja Versailles ’palee laiendused.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): vastutab Versailles 'palee kabeli valmimise ja Rohani palee ehitamise eest.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): laialt tuntud Château de Menarsi, Place de la Concorde'i ja Palais de Compiègne'i poolest. Ta oli Versailles ’viimane arhitekt.

Barokkarhitektuur Hispaanias

Hispaania barokkarhitektuuris võib üldiselt viidata neljale stiilile:

• Esimene barokk: See ulatub 16. sajandi lõpust hea osa 17. sajandini. Ta jõi Juan Herrera stiili inspiratsioonist ja teda iseloomustas rangus, mis kohati andis sünge pildi, mis oli kaugel Itaalia baroki erksusest.
• Teine barokk: seda iseloomustab see, et järk-järgult avatakse tee suurema ornamentika juurde.
• Churrigueresque stiil: täielikult jõus 18. sajandil, seda iseloomustas dekoratiivne üleküllus, mille ajendiks oli vendade Churriguera stiil.
• Bornooniline stiil: eelistas prantsuse stiili valinud Bourboni dünastia, mille akadeemilised ja klassitsistlikud jooned vastandusid Churrigueresque'ile. Seda iseloomustas ka avar ruum ning rahulik ja korrastatud rütm.

Hispaania baroki ja kõige olulisemate tööde arhitektid

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): kirjutatud esimesse Hispaania barokki. Mõned tema tuntumad tööd on Plaza Mayor, raekoda ja jesuiitide kolledž Salamancas.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): kirjutatud teise Hispaania barokki. See on tuntud Granada katedraali fassaadi poolest.
• Felipe Sánchez (? - 1712): kantud ka teise Hispaania barokki, Zaragoza El Pilari basiilika projekti autor.
• José Benito Churriguera (1665-1725): tuntud Madridi San Cayetano kiriku ja Goyeneche palee poolest, mille ehitas tema vend Alberto.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): paistis silma Colegio de Calatrava eest Salamancas.
• Alberto Churriguera (1676-1750): Plaza Mayor de Salamanca autor.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): Bourboni perioodist, Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso autor.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): tema tööde hulka kuuluvad Aranjuezi palee ja San Migueli basiilika.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): tuntud Infante don Luisi palee (Boadilla del Monte) kabeli kupli ja Santo Domingo de Silose (Burgos) kloostri poolest.

Barokk-arhitektuur Ladina-Ameerikas

José Lezama Lima ütleb, et Ladina-Ameerika barokki iseloomustab “plutonism”, see tähendab “originaaltuli, mis killud lõhub ja ühendab”. Ladina-Ameerika barokk on tema jaoks erinevate kõrvuti asetsevate kultuuride koosmõju, mis moodustavad esteetika püsivas pinges, kuid millel on täielik tähendus.

Ladina-Ameerika barokkarhitektuur tervitas suurt osa Hispaania esteetikast, kasutades selliseid elemente nagu saalomoni sambad ja stipendid. Kuid see kasutas ka kohalikke põliselanikke, mis seletab selle suurt mitmekesisust. Nii selle fassaadid kui ka siseruumid olid rikkalikult kaunistatud, näidates autentset õudus vacui. Tutvume mõningate Ladina-Ameerika barokkarhitektuuri näidetega.

Barokkarhitektuur Mehhikos

Mehhiko barokkarhitektuuris võime näiteks tuua Mexico City metropoliidi katedraali. Selles katedraalis oli läbi sajandite paljude arhitektide tööd. 18. sajandil, täies ulatuses barokk, paistsid arhitektide panused silma:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): tutvustas stiili stiili. Ta kujundas ja ehitas katedraali kuningate altarimaali.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): viis läbi katedraali tabernaakli kujunduse ja teostuse.

Teine tähelepanuväärne näide on Mehhiko osariigis Tepotzotláni osariigis asuva San Francisco Javieri kirik, mis täna kuulub osariikide rahvusmuuseumisse. Ehitamisel osalesid arhitektid ja kunstnikud:

• Diego de la Sierra (1656– c.) 1711): lisaks koostööle Francisco Javier de Tepotzotláni kirikus hukkas ta ka katedraali põhjaportaali ja San Pedro haigla kloostri, mõlemad Pueblas tehtud ehitused.
• José Durán (1652 - 17. sajand): kiriku võlviku valmistaja. Ta alustas ka Guadalupe Jumalaema basiilika projekti.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): vastutab Francisco Javieri kiriku fassaadi ja torni eest. Ta ehitas ka Iglesia de la Santísima ja Los Remediose akvedukti.

Baroki arhitektuur Peruus

Peruu barokkarhitektuuris toome näitena välja Cuzco katedraali, mida tuntakse ka kui Neitsi Neitsi basiilikat. Kuna arhitektid osalesid:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): töötas välja esialgse plaani ja alustas tööd, kuid ei saanud õiguslike probleemide tõttu jätkata.
• Juan Correa (16. sajand).
• Miguel Gutiérrez Sencio (17. sajand): ta vastutas basiilika paigutuse ja seinte eest.

Barokk-arhitektuur Ecuadoris

Ecuadori barokkarhitektuuris võime näiteks tuua Roomas toodud plaanidest koostatud ettevõtte kiriku Quitos.

Selles osalesid mitmed arhitektid ja ehitajad. Nende hulgas olid teiste seas Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal ja Marcos Guerra.

Barokkarhitektuuri taust ja funktsioon

Barokk on raamitud samal ajal ühe ajastu lõpuga ja teise sünniga. Tegelikult reageeris see kriisiajale, mille põhjustas vastasseis teaduse arengu, reformatsiooni ja valitsuse vahel. Vastureformatsioon, ususõjad, absolutismi kasv, lääne laienemine ja koloniseerimine Ameerika.

Barokk-arhitektuurist sai ühelt poolt kiriku ja teiselt poolt absolutistlike kuningate võimu propageeriv osa. Sel põhjusel väljendus barokk võimu eest, mille vallutasid nende üha keerukamate ühiskondade eliitgrupid, ka kõige rikkamad kodanlikud sektorid.

Valgustusajal, 18. sajandi teisel poolel, hakati barokki jälgima umbusaldusega, kuna see Dekoratiivseid "liialdusi" seostati kõigega, mida valgustus kahtluse alla seadis, näiteks poliitilise absolutismi ja fanatismiga. religioosne.

Seetõttu kasutati selle stiili pejoratiivseks kirjeldamiseks vana portugali sõna "barokk", mis tähistas ebakorrapärast ja toretsevat pärlitüüpi. Vastuseks baroki üleküllusele ja draamale reageeris valgustus uusklassikalise esteetikaga, karmimalt ja ratsionaalsemalt. Alles 19. sajandist vaadati barokki taas väärilise hinnanguga.

Viited

Puusepp, Alejo: Barokk ja imeline tõeline. 22. mail 1975 Caracas Athenaeumis peetud konverents.

Conti, Flavio: Kuidas barokikunsti ära tunda. Barcelona: juhtkiri Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Ameerika väljend, in Kujutise kuningriik, Toimetuse Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Kuningliku Ajaloo Akadeemia elulooline sõnastik, veebis.