Gooti kunst: omadused ja põhiteosed

Gooti kunst on põnev stiil, kuna see ühendab kunsti ja uut teoloogiat, mis tekkis Euroopas umbes 1100. aastal.

Mõned valgustusajastu ajaloolased nägid seda stiili obscurantistliku ajastu väljendusena, kuid gooti kunst oli kerge esteetika ennekõike. Temas avaldus teotsentriline humanism, mis andis teed renessansi antropotsentrismile.

Gooti algus oli hiliskeskajal, Prantsusmaal, kust see levis ülejäänud Euroopasse. Kuid iga riik integreeris oma kultuuri elemente ja omandas seega igas riigis eripära.

Tutvume gooti kunsti kõige eripärasemate tunnustega, samuti ajalooliste sündmuste, väärtuste ja teostega, mis tegid sellest vananeva kunsti.

Gooti kunsti omadused ja väärtused

Katedraal kui pakkumine ja uhkus

Katedraal oli gooti tugikeskuseks, kuna see oli maksimaalne pakkumine Jumalale ja selle eesmärk oli saavutada vaimne ja ajalooline tähendus.

See oli linnade hiilgeaja tulemus, kui maaelu õitseng võimaldas moodustada linnakeskusi või alevi.. Aleviku elanikud ehk kodanlikud maksid kuningale makse, mis tähendas tema jaoks suuremat rikkust ja suuremat sotsiaalsete investeeringute võimu.

Katedraalid ehitati kõigi ühiskonnasektorite osalusel: tsiviilvõimud, vaimulikud, annetajad (nii aadlikud kui kodanlikud) ja käsitööliste gildid, kes said esimest korda ajaloos palk.

Selle kõige jaoks oli gooti katedraal samaaegselt kuninga ja piiskopi liidu ning kodanliku uhkuse sümbol. Lisaks katedraalidele ehitati ka neid kirikud, kloostrid, paleed ja erinevad selle stiiliga hooned.

Kerge esteetika

Abbot Suger (1081-1151), kes oli Prantsusmaa kuninga Louis VI ja Louis VII nõunik, sõnastab kerge esteetika, kogu gooti kunsti alus. Seda teeb ta Pseudo Dionisio Areopagita (5. ja 6. sajand pKr) kirjutiste lugemisest. C.).

Selle voolu järgi mõeldi valgust jumalikkuse sümbolina, kõigi asjade loojana. Kui kogu universum oli jumalik looming, peegeldas kõik selle asustaja Jumala valgust. Järelikult hinnati elu elemendid, vaimsed või materiaalsed, ümber teotsentrilisest vaatenurgast.

Nii abt Sugeri kui ka tema kaasaegsete jaoks sai esteetiline mõtisklus vaimulikuks kogemuseks. See oli Lääne kultuuris kahtlemata pöördepunkt.

Kunst ja kunstiobjektid pidid olema jumaliku valguse väljendus, mida sümboliseeriti materjalide heledus ja erksate värvide kasutamine.

Uued arhitektuuritehnikad

Gooti kunst oli võimalik ka tänu arhitektuurilise uurimise arengule, mille leiud viisid uue stiili ja mida tõlgendati valguse esteetikast.

Ribivõlvid

Kõige olulisem tehnika oli soonikvõlv. See on võlvide süsteem, mis ületab kahte teravat või teravat kaari.

See ülesõit tekitab struktuuris rea nähtavaid ribisid, mis jaotavad konstruktsiooni raskuse sambade suunas, mis on nüüd stiliseeritumad, ning väliste tugipunktide ja kontpuude suunas.

Lendavad kontpuud ja kontpuud

Samuti ilmuvad lendavad kaared, mis koosneb poolest välivõlvist, mis võtab vastu ribide võlvide jaotatud raskuse. Omakorda jaotavad lendavad tugipostid kaalu tugipunktide suunas. Seega muutuvad seinad, mis varem hoone raskust pidasid, tarbetuks.

Kontrad olid valmis tipud, mis täidavad dekoratiivset funktsiooni ja on samal ajal sümboolsed, kuna need annavad hoonele suurema kõrguse.

Vitraažid ja roosaknad

Tänu uutele arhitektuurimeetoditele asendati massiivsed seinad suurte akendega, kus tehti vitraažaknaid. The vitraaž võimaldas hoonete siseruumide sihipärast valgustamist esmakordselt ajaloos. Samal ajal asendasid need romaanikunstile omaseid freskosid.

Kasutati teravkaarekujulisi vitraažaknaid, samuti roosaknaid, mis on radiaalselt paigutatud ümmargused avara aknad.

Mitmevärvilised vitraažaknad pakkusid täiesti uut, dramaatilist ja muljetavaldavat valgustust. Katedraalides olev valgus kujutati endast jumaliku mõtiskluse elemendina.

Kujunduskunsti didaktiline iseloom

Gooti kunstil on didaktiline iseloom. Selle sõnum on suunatud kehastunud Jumala tähistamisele ja Jumala ühendamisele tema olenditega, mis said nähtavaks kujundikunstis, nii skulptuur Mida maalimine.

Gooti katedraalide fassaadid kavandatakse endiselt möödujale avatud kiviraamatutena, täis skulptuurseid reljeefe, mis on algselt maalitud erksates värvides.

Sisekujunduse puhul mõistetakse vitraažaknaid kui ust ilmutusele, kuna nende mõju soosib vaimset mõtisklust.

Teoloogiline humanism ja kalduvus naturalismile kujundikunstis

Valguse esteetika on lahutamatult seotud teoloogilise humanismiga - hiliskeskaja filosoofilise vooluga, mis hindas inimese kui jumaliku loomingu väärikust ümber.

Gooti teemadel on emotsionaalne ja ekspressionistlik kalduvus. Romaanikunstile omased sümboolsed elemendid hakkavad andma teed naturalismile, mida järk-järgult täiustatakse frontaalsuse kaotamise teel. Näiteks ristilöömise kujutamine muutub järjest kurvilisemaks ja paindlikumaks.

Gootika kujutab lõplikku kohtuotsust Kristuse võidukäiguna, mille sissepääsu juures on piibellause fraas: "Mina olen uks.

Samal ajal, romaanilisele välimusele omaselt, rõhutab gootika psalmide, kuningate raamatu ja apokalüpsise kohal evangeeliume. Lisaks esinevad kujundlikus repertuaaris prohvetid, Kristuse esivanemad ja tema apostlid.

Kurioosne fakt on see, et vitraažakendes ja muudes kunstiobjektides hakkasid inimesed ka kujutama käsitööliste ja annetajate gildid see võimaldas selle väljatöötamist.

Maria kultuse kinnitus

Kuigi on tõsi, et Maria kultus on väga vana, jõudis see sel perioodil haripunkti. Mõned autorid seostavad seda asjaoluga, et ristisõdade ajal jäeti naised vaimulike mõjul üksi koju.

Naised kogusid ruumi, mis soosis neid ühelt poolt oma laste koolitamiseks "õukonnaarmastuses" ja teiselt poolt, et nad laiendada ja kinnitada Neitsi ja Maarja Magdaleena austust, kristlaste ainsad naissoost referendid, kes järgivad Uut Tahe.

Sellest tulenevalt kasvasid välja Maria teemad ja suur osa katedraale sai Neitsi Maarja kutsumise nime.

Selles mõttes olid kõige levinumad ja austusväärsemad teemad kuulutamine, lapsepõlv Neitsi, Neitsi ja majesteetliku Neitsi abielud, peaaegu alati koos Jeesuslapsega süles.

Vaata ka Pariisi Notre Dame'i katedraal.

Kujunduskunsti järkjärguline iseseisvus

Skulptuursed ja pildilised tükid saavutavad järk-järgult iseseisvuse arhitektuurist. Nende tükkide hulgas on ümarad punnskulptuurid, pardal maalimine Y miniatuurid või valgustid keskaegsete käsikirjade kohta.

Sellele lisandub veel metallist ja vääriskividest valmistatud liturgiliste esemete (tabernaaklid, ciboriums, patenas, monstrances jne) kunst, et anda rohkem valgust ja ilu. Kogu luksus on Jumala jaoks.

Enamik gooti kunsti teoseid

Saint-Denise basiilika, Prantsusmaa

See on esimene gooti stiilis ehitis, mis viidi ellu Prantsusmaal Pariisis Saint-Denises. Projekti pakkus välja ja juhtis Abbot Suger. See ehitati aastatel 1140–1144.

Chartresi katedraal, Prantsusmaa

See katedraal, mida nimetatakse Jumalaema Taevaminemise katedraaliks ja mis asub Prantsusmaal Chartresis, pühitseti aastal 1260. See oli vana romaanikiriku jäänuste rekonstrueerimine, mis sai tulekahju ja millest jäi alles vaid osa selle elementidest. Sealt edasi tehti projekt, mis muudaks tema stiili uue gooti suundumuse suunas.

Sainte-Chapelle, Prantsusmaa

Sainte-Chapelle on prantsuse gooti sümboolseim teos. Seda tuntakse ka Île de la Cité kuningliku kabelina ja see asub Pariisis. Selle ehitamine algas 1241. aastal ja lõppes 1248. aastal, mis on ainulaadne nähtus selle stiili arhitektuuris. See pühitseti reliikviate majutamiseks, mida Prantsusmaa kuningas Saint Louis hoidis.

Kölni katedraal, Saksamaa

See saab San Pedro katedraali nime. Selle ehitamine algas 1248. aastal ja lõppes alles 19. sajandi lõpus, täpsemalt 1880. aastal.

Burgose katedraal, Hispaania

Burgose katedraali nimetatakse Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María'ks. Selle ehitamine algas 1221. See sai inspiratsiooni Prantsuse gooti stiilist, kuid sajandite jooksul on see läbi teinud erinevaid reforme. Viimane oli 18. sajandil.

Milano katedraal, Itaalia

Seda katedraali tuntakse ka kui Milano katedraal. See on pühitsetud Püha Neitsi Maarja sünnipäevale. Selle ehitamine algas Prantsuse gooti päritolu osas hilja, kuna see algas alles 1386. aastal. See hõlmas üht pikimat ehitusprotsessi, kuna see valmis alles 1965. aastal.

Batalla klooster, Portugal

Selle nimi on tegelikult Santa Maria da Vitória klooster, kuid rahvasuus tuntakse seda Batalla kloostri või Batalha kloostri nime all. See on osa hilisgooti teostest, kuid piiritles Portugalile omast gooti stiili, mida nimetatakse manueline gootika. Selle ehitamine algas 1386. aastal ja lõppes 1517. aastal. Üks osa jäi poolikuks. See osa saab täna nime "ebatäiuslikud kabelid".

Mõiste "gooti" salapärane päritolu

Sõna "gooti" päritolu kohta on kaks teooriat. Esimene viitab asjaolule, et seda mõistet kasutati pejoratiivselt kuningriigis 11. sajandi lõpus tekkinud kirjatüübi tähistamiseks. Inglise-normann Prantsusmaal, tulenevalt kirjatundjate arvu suurenemisest ja vajadusest suurema sujuvuse järele kiirus.

Teine väidab, et mõistet "gooti" kasutas renessanss gooti päritolu keskaja kunsti tähistamiseks, mida nad pidasid alaväärseks ja barbaarseks.