Pablo Neruda 20 armastusluulet ja meeleheitelaul

Pablo Neruda kirjutas raamatu Kakskümmend armastusluulet ja meeleheitelaul vahetult enne 20-aastaseks saamist. Tema värske noorus ei olnud takistuseks väga kõrge kirjandusliku ja kommunikatiivse taseme saavutamisele, mistõttu on see raamat olnud Ladina-Ameerika kirjanduses hädavajalik viide.

Ega asjata pole kirjanduskriitik Harold Bloom oma raamatutes kuulutanud, et tšiili Pablo Neruda ja portugallane Fernando Pessoa on 20. sajandi olulisemad luuletajad. Kuid mis on peidus selle Tšiili Nobeli preemia luulekogu taga? Kuidas sellele läheneda?

Analüüs Kakskümmend armastusluulet ja meeleheitelaul

Raamat Kakskümmend armastusluulet ja meeleheitelaul See koosneb 20 nummerdatud armastusluulest; ainult üks neist, "Meeleheitelaul", on pealkirjastatud.

Lugedes tervikuna, ei räägi see raamat konkreetsest naisest, vaid universaalse arhetüübist, kui soovite, armastatud subjektist versus armastavast subjektist, milleks on kirjanik.

Kui võtame fundamentaalse allikana autori enda tunnistuse oma loomeprotsessi kohta, pöördub Neruda mälestused tema noorusajast armastavad luua seda pilti, mis saadab lugejat kogu raamat.

Raamatuteemad

Armastus, sensuaalsus ja nostalgia

Raamat Kakskümmend armastusluulet ja meeleheitelaul sisuliselt käsitleb armastuse, mälu ja hülgamise teemat.

Luuletused avanevad, paljastades algusest peale kahe noore armastaja vahel tekkiva erootika, kuid samas selle, mis jääb unustuse taha.

Seega annab Neruda algusest peale tooni, millega ta läheneb armastusele kui meelelisele kogemusele, puudutusele kui temperatuurile.

Naise keha, valged mäed, valged reied,
meenutad oma alistumishoiuselt maailma.
Minu metsiku talupoja keha õõnestab teid
ja paneb poja maa alt hüppama.
Ma olin just nagu tunnel. Linnud põgenesid minu eest
ja minus jõudis öö oma võimsasse sissetungi.

Naine on algusest peale keha, piirkond, maa, mida läbitakse ja haritakse. Ta on püsiv janu, mis ei lõpe, iha, mida armastav subjekt ei kustuta.

Nagu maa, valetab ka naise keha, annab ta ennast; inimese keha töötab maad, õõnestab seda, see on "talupoja keha.

Sealt alates sellest kinnitusest vajalik keha, vajalik armastus, luuletused, mis Nad läbivad naiste ja armastuse erinevaid aspekte, sealhulgas armastuse puudumist, mis on alati olemas luuletus 1.

Sel põhjusel seisab luuletaja samal ajal silmitsi mälestuse, nostalgia, mahajäetusega, millest ta tunneli saabumisel teatab, tema sissetungi toime pannud ööst. Seega, armastus ja mälu, kirg ja nostalgia saadavad lugeja meeleheitliku laulu juurde.

Armastatud naine kutsub esile looduselaulud, taevased liikumised, igas elemendis vibreeriva elu. Luuletaja jaoks on naine eluline põhimõte, mälu täiusest, selle tagajärje põhjus, millele armuke naudinguid tekitab.

Sõna koht

Selle keha, soovi järele on peagi vaja ka sõnu, selle ülekandmine pärast armsa tähelepanu: mitte ainult tema keha, vaid ka kuulmine, mõistus, tema kujuteldav. Sõnad tulevad luuletajale uue lepingu lubadusena:

Enne kui nad asustasid üksinduse, mille olete hõivanud,
ja nad on minu kurbusega rohkem harjunud kui sina.
Nüüd tahan, et nad ütleksid seda, mida ma teile öelda tahan
et saaksite neid kuulda nii, nagu ma tahan, et te mind kuuleksite.

See sõna on luuletaja võrgutamine. Ainult see sõna seostab armastatud teemat armukesega. Luuletaja räägib, naine avab kõrva. See sõna loob suhte, nüüd teises kehas: verbi oma.

Tema kuulsaim luuletus on see, mida tuntakse kui "Mulle meeldid sa siis, kui sa oled vaikne", kuid tõepoolest samastub numbriga 15. Quintana Tejera jaoks on tegelikult luuletus number 15 hümn realiseeritud armastusele, mis ei nõua erootikat.

Selles liigub luuletaja ootava vaatluse juurest suhtevajaduseni. Mõtisklus on osa armastuse sensoorsest kogemusest. Vaikus võimaldab mõtisklusi, subjekti abstraktsiooni, mida ta kujutleb, samal ajal kui ta oma fetiši kummardajana oma armastatud keha detailistab, jälgides.

Kuid armuke vajab suhet, ta vajab sõna, inimest, sammu, mis muudab objekti subjektiks, samm, mis muudab inertse keha õitsvaks eluks:

Mulle meeldid sa siis, kui oled vait, kuna pole kohal.
Kauge ja valus nagu oleksite surnud.
Sõna siis piisab naeratusest.
Ja mul on hea meel, hea meel, et see pole tõsi.

Seal ilmub armastus, mitte enam sensuaalsusena, mitte enam lihana, vaid vajadus kiindumuse järele. Ja see suhe muundub, muteerub teiseks reaalsuseks.

Uurija Bohorques Marchori väidab siiski, et kogu teose jooksul osutub lüüriliseks subjektiks keegi, kes:

... ta ei tea, kuidas endast välja tulla, et kohtuda Sinuga. See avaneb vastuvõtmiseks, kuid ei saa projitseerida end oma individuaalsusest kaugemale: "Märgi mu tee /" Armasta mind kaaslaseks / ära hülga mind ".

Mälu ja hülgamine

Selles raamatus ei kogu Neruda mitte ainult armastajate sensuaalsust ega nende isikliku ja isikupärase kohtumise täielikkust. See läbib ka südamevalu, kaotuse kaja, mis kaevab armastava subjekti jalgade alla kraavid.

Saan täna õhtul kirjutada kõige kurvemaid salme.
Ma armastasin teda ja mõnikord ka tema.

Varsti on ette valmistatud hetk, kus ilmub ainus luuletus, mille autor on pealkirjastanud: "Meeleheitelaul". Kui armastusel pole nime, kui armastust ei saa ega tohiks sõnaga haarata, peab see selle asemel olema panna meeleheitlikule valule piir, armastuse näinud inimese valu saab ainult mälestuseks Tuhkatriinu:

Neelasite kõik alla, nagu kaugus.
Nagu meri, nagu ilm. Kõik teie ümber oli laevahukk!

Kõik eelmises kahekümnes luuletuses kokku tulnud mälestused on nüüd üles ehitatud nostalgiast, mis ei mõista südamevalu. Kunagi tugevale ja virilale talupojale kuulunud keha on armastuse kogemuse lõpus hüljatud keha:

Külmad tähed tõusevad, mustad linnud rändavad.
Hüljati nagu koidikul kaid.
Ainult värisevad varjud keerlevad mu kätes.
Ah üle kõige. Ah üle kõige.
On aeg minna. Oh mahajäetud.

Stiil

Öeldakse, et esteetiliselt on sellel luulekogul endiselt väga suur mõju modernismil, Hispaania-Ameerika kirjandusliikumisel, mille sünd on seotud raamatu ilmumisega Sinine, Rubén Darío poolt 1888. aastal.

Modernism kogus ja tõlgendas ümber selliste liikumiste mõjusid nagu romantism, sümboolika ja parnasism. Kuid see põhines põhimõtteliselt uuendamisvajadusel, mis on kodanike kultuuri tõusu ees valitseva halva enesetunde tagajärg.

Selles mõttes tahtis modernism kihla vedada poeetiliste struktuuride (värsside) uuendamisele musikaalsuse ja meelte süvenemine ning teatav hinnalisus paljude teiste seas Funktsioonid.

Nendest põhimõtetest mõjutatuna loob Neruda ainulaadse teose, mille tegelaskuju on nii ainulaadne ja samal ajal nii universaalne, et rikub reegleid ja saab kõigi aegade luule referentsiks.

Ametlikud tunnused

Luis Quintana Tejera sõnul teoses pealkirjaga Lõputu unustus Nerudi armastuse poeetikas (2014), on selle raamatu moodustavate luuletuste värsistamisel omaduste kogum, mis loob väga konkreetse esteetika.

Quintana Tejera sõnul võib ära tunda järgmised ametlikud omadused: Aleksandria kvartettide eelistamine, see tähendab neljast reast koosnevaid stroofe, millest igaüks on neljateistkümne silbi pikkune; tööhõive suur kunstisalm (hendeka-, dodeka- ja kolmekaitsesilb), kui see pole Aleksandria keel; assonantsriimi eelistamine ja esdrújulas ja äge hemistikute lõpus ehk suuremate kunstisalmide keskel.

Siit saate kuulata Pablo Neruda enda loetud luuletust "Mulle meeldid, kui sa oled vaikne":

Raamat ja kriitika

Luulekogu pälvis kiiresti kriitikute tähelepanu, kellest osa kiitis teda ja osa oli vastu. Üheks usaldusväärsemaks negatiivseks kriitikaks toodi välja, et raamatusse kogutud luuletused olid intellektuaalsed mõtisklused ega olnud kunagi isiklikult elatud armastuse kogemuse tulemus.

Kuid sedasorti kriitika ees ei viivitanud Neruda enda kaitsmisega. Uurija Guadalupe Bohorques Marchori lõputöös Naiste kuvand Pablo Neruda armastusluules, kogus selles osas luuletaja tunnistuse, kui tsiteerib tema ajalehele adresseeritud kirja Rahvus:

Olen laulnud ainult oma elu ja mõne armsa naise armastust, kes alustab maailma lähimasse ossa kõva häälega karjumisega. Püüdsin lisada üha enam oma mõtte väljendust ja mingit saavutatud võitu: panin end siiralt ja tahtlikult kõigesse, mis minust välja tuli.

Kes oli Pablo Neruda?

Nimi Pablo Neruda on tegelikult Tšiilis Parralis 1904. aastal sündinud Neftalí Ricardo Reyes Basoalto kirjanduslik pseudonüüm.

Juba väiksest peale näitas ta huvi ja oskusi kirjade vastu, mis võimaldas tal osaleda ja erinevaid auhindu saada. 16-aastaselt asus ta elama Santiago linna, kus astus Tšiili ülikooli õppima prantsuse keelt pedagoogikat - karjääri, mida ta kunagi ei teeks. Ta hakkas kirjutama erinevatele väljaannetele ja võttis aastaks 1921 lõplikult kasutusele varjunime Pablo Neruda.

Tasapisi kogub ta oma jõupingutustega ja sõprade toel raha, et avaldada tema esimene raamat: Videvik, 1923. aastal. Aga see saab olema raamat 20 armastusluulet ja meeleheitelaul, mis ilmus järgmisel aastal, mis annab talle vajaliku tuntuse, et saada sajandi alguse kirjanduse üheks peamiseks tegelaseks.

Kuid see raamat on endiselt suuresti mõjutatud XIX sajandil sündinud modernismist, nii et Neruda pühendub sellest ajast alates oma kirjutise uuendamisele.

Tema diplomaatiline ja poliitiline karjäär võimaldab tal tutvuda erinevate riikide ja Federico García Lorca kasvu kunstnikega, kelle mõrv Hispaania kodusõja kontekstis 1936. aastal liigutas teda sügavalt ja motiveeris kuulsat luuletust kirjutama Hispaania südames. Sellest ajast alates oli tema töös mure sotsiopoliitiliste probleemide pärast.

Neruda töö tähtsus ja tähtsus pälvis ta 1971. aastal Nobeli kirjandusauhinna ja Oxfordi ülikooli audoktor.

Pablo Neruda suri Tšiilis 1973. aastal vähi tagajärjel.

Tähtsamad tööd

• Videvik. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Kakskümmend armastusluulet ja meeleheitelaul. Santiago, toimetuse Nascimento, 1924.
• Elukoht maa peal (1925-1931). Madrid, Puu väljaanded, 1935.
• Hispaania südames. Hümn sõjas elavate inimeste kuulsustele: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Uus armastuslaul Stalingradile. Mehhiko, 1943.
• Kolmas elukoht (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Kindral laula. Mehhiko, Rahvuse graafikatöökojad, 1950.
• Elementaarsed oosid. Buenos Aires, Losada juhtkiri, 1954.
• Sada armastuse sonetti. Santiago, toimetuse ülikool, 1959.
• Laul feat. Havana, Kuuba riiklik trükkimine, 1960.
• Linnukunst. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Stockholmi kõne. Alpignano, Itaalia, A. Tallone, 1972.
• Tunnistan, et olen elanud. Mälestused. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

See võib teile huvi pakkuda: Lühikesed armastusluuletused