Frida Kahlo kahe reede maalimine: tähendus ja analüüs

Pilt Kaks Fridat Frida Kahlo (1907-1954) on kahekordne õliga maalitud autoportree, mis valmis aastal 1939, aastal, mil kunstnik lahutas Mehhiko muralistist Diego Riverast. Selle pikkus on 173 sentimeetrit ja laius 173 sentimeetrit ning see asub praegu Mehhikos Mexico City moodsa kunsti muuseumis.

Peal Kaks Fridat leiame kunstnikust kaks pilti. Mõlemad istuvad pingil ja hoiavad käest kinni. Paremal küljel asuv Frida on riietatud lihtsasse Mehhiko Tehuano stiilis riietusse ja vasakul küljel olev Frida kannab valget Euroopa stiilis riietust.

Mõlemal on paljastatud südamed, selle erinevusega, et Mehhiko Frida südamearter lõpeb kunstniku väikese portreega. Diego Rivera ja euroopa Frida südame arter valab häbemepiirkonda verd, tahtlikult kääridega lõigatud kirurgiline

See töö esindab kunstniku karjääri võtme- ja põikteemasid nagu duaalsus, vastandid, mestizopärand ja naiste repressioonid, mis on segatud sümbolismiga, mida see annab objektidele ja omaette anatoomia.

Raami analüüs Kaks Fridat

Frida Kahlo on määratletud kui sürrealistlik kunstnik, kuna tema esindatavat tegelikkust peetakse unenäolises valdkonnas.

Maali kõige otsesem tõlgendus Kaks Fridat Frida Kahlo kujutab endast emotsionaalset olukorda, mida kunstnik läbi elas. Vaatamata sellele ei tohiks teoses ilmnenud armastusemurdmist pidada motiiviks. kesksel kohal, kuid mootor, mis sunnib kunstnikku oma sisemaailma suurepäraselt maalima Välimine.

Järgmised teemad on kajastatud tabelis Kaks Fridat tabeli kõigi elementide vahelise seose loomine:

Autoportree ja sürrealism

Frida Kahlo hakkab maalima pärast 18-aastaselt kannatanud bussiõnnetust, mis sundis teda pikaks ajaks voodisse jääma. Autoportreed olid Frida viis oma maailma väljendada.

Selle autoportreega kaasnevad tema elutähtsate organite anatoomilised kujutised. See on ühelt poolt õigustatud suure hulga operatsioonide ja meditsiiniliste probleemidega, mida mehhiklane kogu oma elu jooksul kannatas; kuid see on seotud ka olemise tunnete, vaimu ja immateriaalsega. Mõlemad mõõtmed ühenduvad füüsilise, keha ja materjaliga.

Samuti võite olla huvitatud: Frida Kahlo: elulugu, maalid, stiil ja fraasid.

Duaalsus ja selle vastandid

Duaalsuse teema, see tähendab kahe olemuse olemasolu olendis, on Frida Kahlo teostes korduv. Üksteist täiendava olemise duaalsus ja energiate vastandumine on esindatud kahe reede kaudu, nende südamed on paljastatud, kuid neid ühendavad arterid, veenid ja veri.

Kostüümid ja sümbolid

Frida Kahlo hakkab oma segast pärandit kasutusele võtma, kui abiellub Diego Riveraga, sest naine võib teatud vabadustele juurde pääseda ainult mehe kaitse all.

Tehuana kostüüm esindab nii tema ema Mehhiko Oaxacani pärandit kui ka üleskutset matriarhaalsetele juurtele, mis iseloomustavad Tehuantepeci kannul asuvaid linnu.

Kaadris Kaks FridatParempoolne Frida kannab seda Mehhiko kostüümi, kuid ka tema hoiab käes Diego Rivera portreed. Võimu ja alistumise vastanduse olemasolu näitab selgelt naiste repressioonide dihhotoomilist aspekti.

Maali vasakul küljel asuv Frida on riietatud valges Euroopa stiilis kleidis, mis on kontrastiks Mehhiko Fridaga. Vaatamata sellele erinevusele näitab Frida, et nad on ühendatud nii emotsionaalselt (läbi südame) kui ka ratsionaalselt (käest kinni hoides).

Euroopa kostüüm näib olevat inspireeritud ema pulmakleidist, mis viitab teatud laitmatule süütusele, mis on määrdunud tema naiivse südame arterist voolava verega. Arteri lõikamine on ettekavatsetud tegu, mida võime jälgida tema parema käe kääride kaudu.

Valatud vere kukkumiskoht tasakaalustub visuaalselt Diego Joveni portreed hoidva mehhiklase Fridaga samal kõrgusel, kuid sümboliseerib ka menstruaalvalu ja verejooksu, mille mööduv tegelane sümboliseerib vastupidavus.

Vaata ka:

• Frida Kahlo 15 võtmetööd
• Kes oli Frida Kahlo?

Ülikooli professor, laulja, kunstide bakalaureus (mainimine kultuuriedenduse alal), kirjanduse magister Võrreldes Venezuela keskülikooli ja Lissaboni autonoomse ülikooli ajaloo doktorandiga.