Education, study and knowledge

Vabadus inimeste juhtimisel: Delacroixi maali analüüs ja tähendus

Rahvast suunav vabadus või 28. juuli See on maalikunstnik Eugène Delacroix, prantsuse romantika suurim eksponent. Maal esindab Pariisis toimunud 1830. aasta juulirevolutsiooni Charles X teise restaureerimise käigus toime pandud põhiseaduse rikkumiste vastu.

Lõuend on allegooriline maal ajaloolisest sündmusest. Mida tähendab "allegooriline maalimine" ajaloolise sündmuse juures? See tähendab, et maal ei kirjelda tegelikku stseeni, vaid kujutab endast tõelise sündmuse sümboolset esitust. Näiteks pole sellel maalil naine tegelik tegelane, vaid vabaduse allegooria.

pilt
Eugène Delacroix: Rahvast suunav vabadus või 28. juuli, 1831, õli lõuendil, 260 x 325 cm, Louvre'i muuseum, Pariis.

Alates väljapanekust on lõuend muutunud ajaloo üheks kõige vastuolulisemaks ja mõjukamaks teoseks. Kuid miks peaks Prantsusmaa ajalugu käsitlev maal läänemaailma nii palju mõjutama? Miks on sellest saanud universaalne sümbol?

Raami analüüs Rahvast suunav vabadus

Stseen Rahvast suunav vabadus kirjeldab barrikaadi. Rusud, suits ja tegelaste mitmekesisus näitavad, et see on kodanikuülestõus. Mässulised jälgivad kompositsiooni keskel ja ülaosas asuvat naist, kes lehvib Prantsusmaa lippu, ehkki nad peavad langenutest üle minema.

instagram story viewer

Plastkompositsioon

Rahvast suunav vabadus

Kompositsioon on püramiidne. Püramiidi alus katab otsast lõpuni alumise joone, kus asuvad lahingus langenud. Ülemine tipp langeb kokku Prantsusmaa lipuga, mis asetab kogu stseeni.

Samuti saate eristada diagonaaltelge ülemisest vasakust nurgast parempoolsesse alumisse nurka, kuhu rahvahulk on koondunud. Vastassuunalisel teljel ja ülemise parempoolse nurga suunas tuvastatakse kontekst: Pariisi linn.

Tegelased ja nende sümbolid

Eristatakse kolme tähemärkide rühma. Esiplaanil ja paremal keskel naine ja laps. Vasakul kaks meest ja veel üks poiss, kellele järgnes vihane rahvahulk. Baasis langenud lahingus ja surev mees.

Kes on need tegelased maalil ja mida nad esindavad? Filmi Liberty Leading the People tegelased on allegoorilised ja arhetüüpsed, mitte ajaloolised tegelased. Need esindavad vastavalt vabaduse ja inimeste mõisteid.

Vabadus. Ta on esindatud külatüdrukuna, paljajalu ja riietatud vöökohta seotud kollasesse tuunikasse, mille ülemine osa on kakluses rebenenud. Kaenlaalusel on looduslikud juuksed - klassikute poolt vulgaarseks peetud omadus, kelle jaoks jumalanna nahk peaks olema karvutu ja sile.

Rahvast suunav vabadus
Vasakul: tegelase Libertadi detail. Keskel: postmark Mariannega. Paremal: sans-culottes. Pange tähele, et kõigil piltidel on kasutatud früügia korki.

Tema peas on früügia kork, mis sümboliseerib sans-culottes, Prantsuse revolutsiooni võitlejad, kes kuuluvad madalamasse klassi. Nad olid omaks võtnud früügia korki, mida iidsetel aegadel kasutasid roomlased vabastatud orjade eristamiseks.

Früügia korki ja õhus olevate juustega naine on "Marianne", mis on pärast 1789. aasta revolutsiooni loodud Prantsuse Vabariigi rahvuslik sümbol. Kuid Marianne de Delacroix kannab atribuutidena vasakus käes ka moodsat tääki ja paremas käes Prantsusmaa lippu.

Liberty pole elitaarne ja rafineeritud jumalanna, vaid pühendunud, kaasaegne, tõeline ja kaasaegne jumalanna, kes kehastub inimeste südames. Seega esindab Delacroix elujõulist, energilist ja mässulist Marianne'i, kes paljaste rindadega viib teid langenutest üle ja juhatab inimesi võidu.

Küla. Libertadi kõrval seisvad sekundaarsed tähemärgid esindavad erinevaid sektoreid ja ühiskonnaklasse. Kõik tervikuna on inimesed oma kodanikukontseptsioonis. Iga märk on konkreetse sektori arhetüüp.

Rahvast suunav vabadus
  • Kodanlus. Silindrikübara, käsitööliste pükste ja jahipüssiga mees on kodanluse arhetüüp. Spekuleeritakse, et see tegelane võib olla Delacroix või selle tuttav.
  • Töölisklass. Kodanliku kõrval näeme mõõgaga, jopeta ja püstoliga ümber vöö meest, töölisklassi esindajat.

Kodanlus ja töölisklass ühinevad samal eesmärgil: vabadusel põhineva vabariigi võidu nimel. Lisaks neile märkidele paistavad silma järgmised:

  • Pariisi lapsed. Neid on kujutatud kahes tähemärgis. Esimene on Libertadiga kaasas olev laps. Tal on kaasas kaks püstolit ja must tudengibarett. Tema lahutatud huuled viitavad sellele, et ta hingab välja võitlushüüd. See on ebaõigluse vastu suunatud noorusliku mässu arhetüüp. Teine asub lõuendist vasakul. Ta kannab jalaväemütsi ja hoiab rusudest kinni.
  • Surev paluja. Vabaduse jalamil annab surev mees oma viimase hingetõmbe, teades, et tema ohver on olnud seda väärt. Punane sall vööl, valge särk ja sinine jakk sümboliseerivad Prantsusmaa lippu.
  • Langenud. Poolpaljas on klassikaline mudel (kutsutud Hektoriks), tutvustatud langenud kangelase allegooriana. Hallisinises mantlis näeme Šveitsi valvurit. Tema küljel ja nägu allapoole, cuirassier või kavaler.
  • Üliõpilased. Õpilased jälgivad ka kodanikke ja töölisi. Nad segunevad rahva sekka. Nende hulgas saab eristada polütehnikumi koolist, mille tunneb ära bonapartistliku mütsi järgi.

Põhi

pilt

Paremal, keset suitsu, saab eristada linna siluetti. Me teame, et see on Pariis, sest me saame välja teha Notre Dame'i katedraali tornid ja käputäie Pariisi hooneid.

Kuid ruum on kujuteldav. Delacroix on linnakontekstist teavitamiseks kasutanud sümbolina arhitektuuri, kuid linna pole ta proovinud kujutada. Sellega on ta vaidlustanud ka klassikalise traditsiooni.

See võib teile huvi pakkuda:

  • Uusklassitsism: uusklassikalise kunsti ja kirjanduse tunnused.
  • Romantism: omadused, esindajad ja teosed.

Delacroixi stiil

Kõigis stiilielementides avastame Delacroix'is barokikunsti kaja. Õlimaalimistehnikat kasutades rakendab Delacroix lahtisi, aurulisi pintslitõmbeid, mis meenutavad Rubensi ja Velázquezi tekstuure.

Maal väljendab draamat, kirevust, pinget ja dünaamilisust. Heledus täidab ilmekat rolli, teenides peamisi sümboleid: lipp ja vabadus; langenute ohverdamine ja ülestõusnud inimeste rind.

Delacroix seadis seega kahtluse alla neoklassitsistliku kunsti maitse, millest Prantsusmaal oli saanud ametliku sektori eelistatud esteetika. Kuid samal ajal, kui see tuletab meile meelde barokki, äratab see ka Francisco de Goya y Lucientese tekstuure ja väljendusrikkust nende üleminekuteostes.

Vaata ka:

  • Barokk: omadused, autorid ja teosed.
  • Tabeli analüüs ja tähendus 3. mail 1808 Madridis autorid Francisco de Goya y Lucientes.

Kasti tähendus Rahvast suunav vabadus autor Delacroix

Rahvast suunav vabadus autorit Eugène Delacroix võib tõlgendada kui vabaduse kaitset kui Vabariigi jagamatut põhimõtet ja selle ajaloolise muutuse peategelase Rahva ülistamist.

Lõuend on Prantsuse 1789. aasta revolutsiooni esilekutsuja, mis kuulutas välja universaalsed väärtused - vabadus, võrdsus ja vendlus. Delacroix 'jaoks ei saa olla vabariiki ilma vabaduse, võrdsuse ja vendluseta. Vabariik on kodanikurahva ajalooline ja konkreetne väljend.

Millele omistada kultuurilist mõju Rahvast suunav vabadus? See lõuend on vabariikliku poliitilise teooria kokkuvõte, mis väljendab väärtusi, mis elustasid moodsate ja demokraatlike riikide kujunemist sellisena, nagu me neid täna tunneme. Lõuend on üldise vabariikluse ja võrdõiguslikkuse eest võitlemise sümbol.

Kunstiliselt on lõuend oma vormides libertaristlik kuulutus. Delacroix ületas piire pildižanrite vahel, segades allegooriad ja sümbolid ajalooliste faktide ja kaasaegsusega. Samamoodi lükkas ta tagasi klassikalise akadeemilisuse ja emotsionaalse vaoshoituse, et luua vaba ja väljendusrikas joon ning panustas pühendunud kunstile.

Maali ajalooline kontekst Rahvast suunav vabadus

Pärast Napoleon Bonaparte langemist taastati Prantsuse monarhia. Seda perioodi nimetati teiseks taastamiseks. Protsess kontrollis mõningaid kodanike õigusi, mis on saavutatud pärast 1789. aasta Prantsuse revolutsiooni, mille moto oli olnud "vabadus, võrdsus ja vendlus".

Püüdes naasta absolutismi juurde, avaldas kuningas Charles X kolm korraldust, mis ei olnud põhiseadusest teadlikud:

  • Elimineerimine vastvalitud saadikute koja määrusega;
  • Valimissüsteemi muutmine konservatiivsele blokile kasuks;
  • Ajakirjandusvabaduse piiramine.

Need määrused tekitasid massirahutusi, mis muutusid peagi rahvaülestõusuks. Rahutused toimusid Pariisis 27., 28. ja 29. juulil 1830.

Neid ei juhtinud keegi, ehkki kõige osalevam sektor oli kodanlik. Mässu ajal liitusid võitlusega spontaanselt lapsed ja noored.

Ülestõusu tagajärgede hulgas võime mainida:

  • Prantsuse Luis Felipe I võimuletulek ja juulikuu monarhia algus.
  • Euroopa mandri revolutsioonitsükli algus monarhiliste valitsuste vastu.

Need päevad, mis nii palju jälgi jätsid, olid hiljem tuntud ka kui Trois Glorieuses, mis tõlgitakse kui "Kolm hiilgavat" või "Kolm hiilgavat päeva".

Maali päritolu: pühendunud kunstniku väljendus

Pilt Rahvast suunav vabadus See maaliti 1830. aastal, samal aastal toimus revolutsioon. See ei olnud komisjon, vaid maalikunsti algatus poliitilisest veendumusest.

Delacroix oli sündmuste tunnistajaks. Sel põhjusel soovis ta väljendada kõigi sektorite laialdast osalemist. Võib öelda, et ta osales omal moel: maalis oma sisult ja vormilt revolutsioonilise pildi.

Selle aasta 28. oktoobri kirjas ütles ta oma vennale:

"Kui ma pole riigi eest võidelnud, siis ma vähemalt maalin selle jaoks"

Prantsuse valitsus ostis teose 1831. aastal, mida eksponeeriti detsembris ametlikus salongis. Kriitikud diskvalifitseerisid ta tema tehnilise ja kompositsioonilise vabaduse tõttu. Vaidlused ei vähenenud aja jooksul, nii et tükk reserveeriti ladustamiseks.

Selle avalik väljapanek Luksemburgi muuseumis võttis aega kuni aastani 1863, see oli maalija surma aasta. 1874. aastal viidi see Louvre'i muuseumi, kus see on tänaseni.

Eugène Delacroix elulugu

Rahvast suunav vabadus
Eugène Delacroix: Autoportree (detail), 1837, õli lõuendil.

Eugène Delacroix on maalikunstnik, kes on sündinud Prantsusmaal 1798. aastal. Seda peetakse prantsuse romantismi kõige olulisemaks esindajaks.

Ehkki ta sai perekonnanime Charles Delacroix'lt, arvatakse, et tema tegelik isa oli diplomaat Talleyrand. Tema ema oli Victoire Oeben, käsitööliste perekonna järeltulija.

Ta õppis Pierre Guérini töökojas. Seal sai ta koolituse kunstnikelt Antoine-Jean Groselt ja Theodore Gericault'lt, kellest sai tõeline tugipunkt.

Ta õppis põhjalikult barokikunsti stiili. Tema kõige imetletumad ja uuritumad kunstnikud olid flaami maalikunstnik Rubens; hollandi Rembrandt; hispaania Velázquez ja itaallane Paolo Veronese, viimane maneristlikust koolkonnast.

Tema olulisemate tööde hulka kuuluvad:

  • Rahvast suunav vabadus (1830);
  • Alžiiris naised (1834);
  • Sardanapalo surm (1827);
  • Chiose veresaun (1824);
  • Dante paat (1822);
  • Missolonghi varemetel aeguv Kreeka (1826);
  • Lõvijaht (1861).

Eugene Delacroix suri 1863. aastal oma kodumaal, põdes tuberkuloosi.

Abstraktne kunst: mis see on, omadused, tüübid, kunstnikud ja olulisemad tööd

Abstraktne kunst: mis see on, omadused, tüübid, kunstnikud ja olulisemad tööd

Abstraktne kunst või konkreetne kunst on need kunstilised väljendid, mis põhinevad sellistel elem...

Loe rohkem

Postimpressionism: selle olulisemad omadused, autorid ja maalid

Postimpressionism: selle olulisemad omadused, autorid ja maalid

Postimpressionism või postimpressionism tähistab pildistiilide kogumit, mis järgis impressionismi...

Loe rohkem

Vermeeri pärliga noor naine: maali ajalugu, analüüs ja tähendus

Vermeeri pärliga noor naine: maali ajalugu, analüüs ja tähendus

Pilt Pärlitüdruk See on Delfti maalikunstniku Johannes Vermeeri üks tuntumaid teoseid, kes selle ...

Loe rohkem

instagram viewer