Mona Lisa ehk La Gioconda: maali tähendus ja analüüs

The Mona Lisa, tuntud ka kui Mona Lisa, on renessansiajastu teos, mille on maalinud mitmetahuline kunstnik Leonardo da Vinci. Maal on maalitud aastatel 1503–1506 ja tänapäeval on see üks Lääne kultuuri olulisemaid sümboleid. Praegu asub see Prantsusmaal Pariisis Louvre'i muuseumis.

The Mona Lisa Seda peetakse maailma kuulsaimaks maaliks. Vähesed tööd on läbinud nii palju kontrolli ja uurimist. Mõned põhjused, mis muudavad selle nii kuulsaks, on:

• Leonardo da Vinci äärmuslik realism matemaatiliste meetodite kasutamisel inimese proportsioonide mõõtmiseks,
• Ainulaadne tehnika sfumato mis annab ka selle aja kohta väga arenenud realismi,
• Revolutsioon, mille see tekitas mõõtmetes ja kujutamisviisides, mida peetakse kõigi lääne portreede aluseks,
• Maali saladuste summa; alates mudeli identiteedist kuni selle juurde, miks Leonardo da Vinci kunagi tellimust ei andnud.

Analüüs Mona Lisa

The Mona Lisa See on teos, mis kuulub piltportree žanrisse. Seda žanrit reklaamiti renessansiajal ja seda võib pidada tõeliseks revolutsiooniks, kuna see väljendab avalikult selle perioodi antropotsentrilist huvi. Millised on kuulsa maali kompositsioonilised omadused?

Kirjeldus ja omadused

Kompositsiooni seisukohalt on Mona Lisa See on poolpikk ehk kolmveerand maastiku portree, mis on jagatud kaheks atmosfääriks, külmemaks (ülemine) ja soojemaks, maalähedaste värvidega (alumine).

Naise poos tuleneb naiste esindamiseks kasutatud "püramiidist". madonnad istuv, see tähendab, et see on kolmnurkne geomeetria.

Nende ristuvad käed moodustavad püramiidi kuju aluse. Rinnale ja kaelale kantav valgus on sama, mis kätele.

Ruudu keskpunkt on naise rinnakorv ja see on joondatud vasaku silma ja parema käe sõrmedega. See rõhutab tegelase olemasolu kompositsioonis.

Tema vasak käsi toetub mugavalt tooli õlale ja ristub parema käega. Käte ja tooli asend edastab tema ja vaataja vahemaa.

Pea on kaetud looriga, mis sümboliseerib kasinust, sageli naise portreedel. Seda tüüpi loori kasutamist seostatakse ka rasedate või sünnitusjärgsete naistega. See ei sisalda juveele ega erilisi märke majanduslikust näilisusest ega võimust.

Asend Mona Lisa See näitab rahulikkust ja koos külgsuunatud pilguga, kuid otse vaataja poole, näitab tunnete meisterlikkust, midagi, mida tol ajal tavaliselt naisele ei omistatud.

Näol pole kulme. Naise väljendus maalil on mõistatuslik või mitmetähenduslik. Seda seetõttu, et pilk, keha ja käed on suunatud peenelt erinevatesse nurkadesse, lisades illusiooni, et sfumato.

Maali vasakus servas näete kolonni alust, vihjates sellele, et naine istub galeriis.

Maastik taustal on maalitud õhuperspektiiviga. Suitsusinine ja udune, ebaselge perspektiiv annavad kompositsioonile suurema sügavuse.

Taustmaastik näitab teatavat tasakaalustamatust, kuna see loob illusiooni kaheks jagatud maastikust. Nende kahe vahel pole aga järjepidevust. Tundub, et kõrguste ja joonte osas pole kirjavahetust.

Tehnika

Pilt Mona Lisa See on valmistatud õlivärvist puidul. Leonardo da Vinci rakendas tehnikat sfumato. See seisneb mitme õrna värvikihi pealekandmises, et figuuri kontuure pehmendada või lahjendada saavutada loomulikkuse ja mahu tunne, mis võimaldab tajuda, et kujundid on integreeritud ülejäänud kompositsioon.

Tänu sfumatoÕnnestus Leonardol täiustada kolmemõõtmelise taju. Leonardo kasutab sfumato näidata, kuidas valgus põrkub kumeratelt pindadelt, eriti nahalt, jättes selle siledaks, pehmeks ja loomulikuks.

Selgitus naeratuse saladuse ja välimuse kohta ahv Lisa tuleneb täpselt selle tehnikast sfumato ja inimese nägemise olemus.

Inimese otsene nägemus keskendub tõepoolest detailidele, kuid mitte varjudele, teisalt eristab perifeerne nägemus varje rohkem kui detaile. Vaadates Mona Lisa erinevatest vaatenurkadest lähtuvalt on tehnika õhukesed ja udused kihid sfumato nad panevad peaaegu märkamatu naeratuse ilmuma eestpoolt, võrreldes salapärase naeratusega, mis ilmub küljelt vaadates. See juhtub seetõttu, et õhukeste kihtide tekitatud varjude tõttu projitseeritakse küljelt rohkem helitugevust.

Tähendus Mona Lisa

Väljend "ahv Lisa "tähendab 'proua Lisa'. ahv on itaalia keel madonnaja Lisa oleks mudeli nimi, mille raamatu avaldanud maalikunstnik, arhitekt ja renessansi kirjanik Giorgio Vasari tuvastas Itaalia parimate arhitektide, maalijate ja skulptorite elu, kus ta andis tunnistuse maalist.

Mudeli identiteet

Mudeli identiteedi üle on mitu arutelu. Tõepoolest, kõige aktsepteeritum teooria on 16. sajandi ajaloolasel Vasaril, kelle sõnul oleks naine esindatud Lisa Gherardini. Ja kes oli Lisa Gherardini? Ta oli siidikaupmehe Francesco del Giocondo naine. Tegelikult asendusnimi Mona Lisa, mis tähendab hispaania keeles "õnnelik", viitab tema kuulsale naeratusele ja abikaasa nimele.

Teine tees väidab, et kujutatud naine oleks Leonardo sõnadega "kindel Firenze daam" ja et teose oleks tellinud Juliano de Medicis. Sel juhul võib see olla ühiskondlikult tuntud daam. Kui jah, siis ei saaks kahtlus tema identiteedis aru saada, kuna ta oleks täielikult identifitseeritud.

Asi läheb keeruliseks, kui arvestada, et maali kirjeldavad kaasaegsed dokumendid võiksid viidata selle erinevatele versioonidele Mona Lisa. Selliste versioonide olemasolu on just üks teguritest, mis annab tükile salapärase konteksti.

Versioonid Mona Lisa

Kõige aktsepteeritum teooria, kuna see on kokku kogutud Vasari teoses, viitab sellele, et maal Mona Lisa selle oleks tellinud kaupmees Francesco del Giocondo. Leonardo oleks seda maalima hakanud umbes 1503. aastal. Kui Vasari teost kirjeldab, osutab ta aga kahele väga olulisele andmetele: ta viitab kulmude olemasolule ja osutab, et maal oli lõpetamata.

Leonardo ajast on maalil veel kaks versiooni, nn Mona Lisa Ilseworthist Y Mona Lisa Prado muuseumist. Viimastest on teada, et see on koopia, mille Leonardo töökojas tegi üks tema jüngritest, tõenäoliselt Andrea Salai. See tehti ajavahemikus 1503–1519, rakendades sama tehnikat ja materiaalseid tingimusi: õli puitlaual (pähkel), mõõtudega 76,3 x 57 cm. Nähtavad on mõned kvaliteedierinevused, näiteks sfumato.

Refereerimine aadressile Mona Lisa IlseworthistPikka aega arvati, et tegemist on võltsinguga, muuhulgas seetõttu, et see on valmistatud lõuendil, erinevalt Louvre'is ja Prados asuvast. Kuid hiljutised teaduslikud uuringud näitavad, et pigmendid ja materjalid pärinevad samast ajastust. Kas see on Leonardo enda versioon? Tegelikult on see maali esimene versioon?

Kõige ilmsemad erinevused klassikaga Gioconda nad on kolm:

• naine, kelle näol on paremini määratletud kulmud, näeb välja noorem;
• See on selgelt raamitud kahe veeru ja
• taustmaastik on lõpetamata.

Juhul, kui selle tegi Leonardo, võib olla mõistlik, et see oli esimene versioon, kui arvestada noortega mudeli võrdlus Louvre'is asuva Mona Lisaga ja Leonardo maali väljatöötamiseks kulunud aastate võrdlus. Näib, et mudel on sama.

Selle viimase teabega silmitsi seistes tekib küsimus: kas on võimalik, et see maal oli portree esimene versioon? Kas Leonardo oleks võinud teha mõlemad portreed korraga? Kuna Vasari räägib pooleliolevast Mona Lisast kulmudega, kas ta võis siis viidata sellele või Louvre'i valvavale? Kui Vasari viitas Louvre'i omale, kas see võib olla siis, kui Gioconda originaal kustutati kogemata hooldus- või restaureerimisprotsessi käigus?

Need endiselt rahuldava vastuseta küsimused on osa tööd ümbritsevatest saladustest, mis on äratanud maailma tähelepanu, kuid... Kas neist piisab maali erakordse difusiooni nähtuse selgitamiseks?

Samuti võite olla huvitatud selle kohta lugemisest:

• Leonardo da Vinci viimane õhtusöök
• Vitruvian Man, autor Leonardo da Vinci
• Leonardo da Vinci teosed

Maali ajalugu Mona Lisa

Mona Lisa Selle valmistas Leonardo aastatel 1503–1519. Enim aktsepteeritud tees viitab sellele, et see on riidest kaupmehe Francesco del Giocondo tellimus. Nagu renessansiajastu maalikunstnikul kombeks, ei lõpetanud Leonardo seda maali kunagi, mistõttu keeldus ta seda üle andmast ja see jäi tema valdusse kuni päevade lõpuni.

Alles pärast tema surma või võib-olla veidi enne surma omandas maali 16. sajandi keskel Prantsusmaa kuningas Francis I, kes maksis selle eest isegi kaksteist tuhat franki. Pärast Francisco I surma oli teos määratud Fontainebleau'le, varsti Pariisi ja lõpuks Versailles'le. Pärast Prantsuse revolutsiooni, kui seda peeti Prantsuse riigikassa osaks, anti see 1797. aastal Louvre'i muuseumi vahi alla.

See on Louvre'i muuseumisse jäänud tänaseni, välja arvatud kolm katkestust. Esimene, kui Napoleon viis ta oma magamistuppa (aastatel 1800–1804). Teine, kui selle varastas Vicenzo Peruggia muuseumist (aastast 1911 kuni tagasitulekuni 1914. aastal). Ja kolmas, kui ta varjus Teise maailmasõja ajal Amboise lossis ja hiljem Loc-Dieu kloostris.

Tähtsus Gioconda ja selle mõju kunstile

Isiksuste pildiportree žanr, nagu me seda teame, leidis aset varases renessansis, umbes 14. sajandil. See tähendab, et selleks ajaks, kui Leonardo maalis Mona Lisa seal oli juba enam-vähem konsolideeritud portreetraditsioon, mis oli kohandatud teatud konventsioonidele. Varem kõige tavalisem mudel Mona Lisa ta keskendus tähelepanu tegelase kujutamisele kuni torso keskosani, nii et nägu, pea ja õlad katsid kogu kompositsiooni.

Pilt Mona Lisa See kuulub renessansiaegsete portreede žanrisse, kuid viis, kuidas Leonardo da Vinci seda maalis, erineb mõnes mõttes traditsioonist, mille järgi naisportreid tol ajal maaliti. Naine vaatab otse vaatajat ja naeratab enesekindlalt, kaks suhtumist omistatakse pigem aristokraatlikele meestele kui naistele.

Portreel Mona Lisa Näidatud pole mitte ainult nägu, pea ja õlad, vaid ka kere vööst allpool, paljastades käed ja käed ning seeläbi suuremad väljendusvõimalused. Nii paljastab Leonardo tegelasest palju, midagi sellist, mida tal poleks õnnestunud eelmist mudelit järgida.

See ei olnud aga ainus Leonardo tehtud portree ja pealegi, kui arvestada tõsiasja, et Leonardo säilinud kuni oma päevade lõpuni, piirdus tema mõju neil päevil ainult saavutanud inimeste väikese ringiga teda nägema. Igal juhul ei saa me eitada, et mõju sellele ringile oli märkimisväärne, kuni nad jätsid kirjaliku tunnistuse. Sel põhjusel uuris maalikunstnik Rafael seda ja võttis selle aluseks Maddalena Doni portree väljatöötamiseks.

Algupärases portrees Mona Lisa võime näha täiuslikkuse märke, mille Leonardo saavutas tehnika arendamisel sfumato, ja tegelikult arvatakse, et lõpuks töötas selle maali Leonardo, kui ta maalis kuulsat maali Ristija Johannes, kus ta ilmutab ennast chiaroscuro tõelise meistrina. See tähendab, et Leonardo tehnika oleks nendes kahes teoses saavutanud täiuslikkuse. Kuid kas selle praegune tähtsus tuleneb ainult tehnilisest tipptasemest?

Varguse mõju Mona Lisa

Tundub, et populaarsus Mona Lisa See on suhteliselt hiljutise omistusega ja katapulteeriti rööviga, mille 21. augustil 1911 pani toime endine Louvre'i muuseumi töötaja itaallane Vincenzo Peruggia. Tegelikult märgati vargust alles 24 tundi hiljem, mis tähendab, et tükk ei pälvinud sel ajal erilist turvatähelepanu.

Vargus Mona Lisa See oli tõeliselt skandaalne nii varguse üllatuse kui ka uurimise kohtlemise pärast, see pani kahtluse alla kaks hetke suurt avaliku elu tegelast: noor Guillaume Apollinaire ja Pablo Picasso. Tegelikult peeti Apollinaire'i uurimiste eest nädalaks kinni. Pärast kaht aastat kestnud uurimist leidsid võimud Peruggia asukoha, kes oli üritanud teda müüa Firenze tollase Uffizi galerii direktorile Alfredo Gerile.

Vargus Mona Lisa mitte ainult ei pane tükki maailma vaatamisväärsuste hulka. See mõjutas ka portree teiste versioonide hindamist, mille tegi Leonardo või Leonardo töökojas.

Viitame konkreetselt eelmainitule Mona Lisa Ilseworthist, kelle olemasolu avastati alles pärast vargust. Selle teose hiline ilmumine lõuendile külvas kahtlusi selle päritolu suhtes, kuna paljud arvasid seda võis olla võlts, mis tehti ajal, mil Louvre oli käes Peruggia.

Mõni aasta pärast tüki tagastamist, mida laiem avalikkus peab nüüd aardeks, on dadaist Marcel Duchamp ja sürrealist Salvador Dalí annaks viimase kuulsuse pühitsemiseks viimase löögi, tehes neist igaühele versiooni lugupidamatu.

Kokkuvõttes on kõik need probleemid osa kontekstist, mis on mõjutanud teose erakordset levikut kogu maailmas:

• sama motiivi mitme versiooni olemasolu;
• Leonardo soovimatus teost pakkuda;
• Prantsusmaa kuningas Francis I märkimisväärsed majandusinvesteeringud nende omandamiseks;
• Napoleoni soov näha teda oma tubades;
• Peruggia poolt toime pandud rööv ja ...
• Duchampi ja Dalí halastamatu paroodia.

Kõik see ainult kinnitab selle kehtivust Lääne kultuuri tõelise sümbolina.

See võib teile huvi pakkuda:

• Renessansi 25 kõige esinduslikumat maali
• Renessanss