Psühhedeelne kunst: mis see on ja selle kunstilise liikumise omadused

1950. aastatel oli Ameerika Ühendriikide valitsus väga huvitatud sellest, millist mõju avaldab LSD provotseeritud meeles. See ravim oli uue disainiga ja pidi olema psühhedeelse kunstina tuntud multikultuurse liikumise peamine põhjus, mis võttis 1960. aasta paiku üle kunstiloomingu.

Psühhiaater Oscar Janiger (1918-2001), kes on tuntud selle aine mõju käsitlevate uuringute poolest, süstis kontrollitud doos LSD-d kunstnikule eesmärgiga analüüsida tema toodangut ajal, mil ta oli kunstniku mõju all ravim. Üheksasse joonisesse kehastunud tulemus oli üllatav. Kui hallutsinogeenne aine mehe mõistuse võimust võttis, muutusid tema joonistused meeletumaks, kuni jõudsid puhtaima abstraktsioonini. Samal ajal hakkas katsealune rääkima ilmselt seosetult, mööda tuba ringi käima ja teda kartma "asjad", mis olid maas ja mida arst ilmselgelt "ei näinud".

Psühhedeelsete kunstnike keelt parafraseerides oli inimene meele "uksi avamas" ja sisenemas teistesse maailmadesse. Seda teed on järginud paljud loojad ja mitte ainult 20. sajandil: psühhotroopsete ainete kasutamine tootmiseks.

Mis on psühhedeelne kunst? Miks oli sellel 1960. aastate kunstnikega nii suur vastukaja? Milliseid mõjusid ta tolleaegsele kultuurimaastikule avaldas? Selles artiklis me selgitame välja.

Mis on psühhedeelne kunst? Narkootikumide ja kunsti ajalugu

Kuigi psühhedeelset kunsti tuntakse kunstina, mis arenes välja 1960. aastatel eksperimenteerimisest narkootikumid (eriti LSD), tegelikult viitab see nimi igale kunstile, mis jäädvustab psüühika elu inimene. Selles mõttes võiks öelda, et ka 20. sajandi alguse saksa ekspressionism või hilisem sürrealism on psühhedeelne kunst.

Tegelikult pärineb sõna psühhedeelia (täpsemalt ingliskeelne termin psychedelic) kahest kreekakeelsest sõnast ja tähendab midagi sellist, nagu "avaldama hinge". Selle võttis 1957. aastal kasutusele psühholoog Humphry Osmond (1917-2004), et viidata ilmingutele, mis ilmnesid teatud ainete mõju põhjal. Peagi see idee teostus ja ta hakkas nimetama kunsti, mis neil aastatel vohas ja mille inspiratsiooniks oli mõne ravimi hallutsinogeenne toime. Need mõjud (kuulus psühhedeelne efekt) põhjustasid selliseid nähtusi nagu sünesteesia ja tajude ning aja- ja kohataju muutumine.

Kunsti ja narkootikumide koosmõju on sama vana kui aeg. On tõendeid paljude kultuuride kohta, mis lõid oma kunsti psühhotroopsetes riikides ja läänes paljud kunstnikud tarbisid narkootilisi aineid, nagu laudaan või oopium, et "vabastada" tema loovus. Levinud oli ka teist tüüpi narkootikumide, näiteks alkoholi, kasutamine; 19. sajandi lõpus absint, väga kange alkohoolne jook, mida ekstraheeriti absint, mis tekitas sarnaseid häireid ja oli boheemlaste kunstnike seas raev pariislane.

• Seotud artikkel: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD ehk lüsergiinhape: 60ndate suur nähtus

20. sajandi keskpaiga psühhedeelse kunsti puhul oli selle välimusega palju pistmist üsna uudne ravim, mille avastas 1938. aastal keemik Albert Hoffman (1906–2008). Teadlane tegeles uurimistööga, et leida ainet, mis stimuleeriks vereringesüsteemi, mistõttu kasutati LSD-d algul rangelt meditsiinilises keskkonnas.

Peagi ilmnes aine ettearvamatu mõju. LSD põhikomponent ekstraheeritakse tungalterast, nende teraviljade parasiitseen, mis tarbimisel tekitab hallutsinatsioonid. Tegelikult esines keskajal juhtumeid, kus "vallatud", kes ei olnud muud kui talupojad, kes olid tarbinud nakatunud rukist ja kes kannatasid selle kohutavate tagajärgede all.

LSD koostises on lüsergiinhape, üks tungaltera ainetest. Seetõttu tuntakse psühhedeelset kunsti ka kui lüsergilist kunsti, kuna see on niivõrd seotud seda tüüpi uimastite tarbimisega. Selle komponendi hallutsinogeensed mõjud äratasid peagi teaduslikku uudishimu ja läbi viidi mitte vähe "ametlikke" katseid, nagu see, mille viis läbi dr Oscar Janiger (tsiteeritud sissejuhatuses), kes pühendas suure osa oma professionaalsest karjäärist LSD.

1960. aastatel levis lüsergiinhape kulutulena “vastukultuuri” kunstnike kogukondades.. Lauljad, kirjanikud, maalikunstnikud ja erinevad kunstnikud hakkasid oma loovuse ergutamiseks LSD-d obsessiivselt kasutama. Seetõttu ei ole psühhedeelne kunst ainult plastiline kunst, vaid hõlmab ka teisi valdkondi nagu kirjutamine ja muusika.

Kuulus on grupi juhtum Uksed, mille tipp saabus just selle aine suurima tarbimise ajal. Grupi nimi räägib juba enda eest: Uksed, väga selge viide juurdepääsule teistesse maailmadesse, mida võiks võimaldada ainult ainete tarbimine. Täpsemalt on nimi inspireeritud teosest, mille Briti kirjanik Aldous Huxley (1894-1963) avaldas 1954. aastal pealkirjaga Tajumise uksed, milles ta analüüsis täpselt uimastitarbimise mõjusid; antud juhul meskaliin.

• Teid võivad huvitada: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

Juurdepääs unistustele ja ebareaalsetele maailmadele

William Blake (1757-1827) jättis juba 1793. aastal kirja mõned kuulsad värsid, mis viitasid ustele, mis avanevad avamaks teisi maailmu. Antud juhul pidas Briti kunstnik silmas vajadus avada meel teistele reaalsustele, mis võimaldaksid inimesel tajuda asjade tõelist lõpmatust. Teisisõnu; mehed ja naised elavad lukustatuna oma vaimuvanglasse ja ainus viis vabanemiseks on avada end neile maailmadele, mille olemasolu nad isegi ei kahtlusta.

Seda teadmata määratles Blake, mis oleks psühhedeelne kunst. See initsiatsioon lõpmatusse, maailmadesse, mis on väljaspool igapäevast inimtaju, oli ka 19. sajandi romantismi ja teiste liikumiste, nagu prerafaelism, sümbolism ja sürrealism. Kuid 20. sajandi psühhedeelne kunst lükkas selle "uste avanemise" piirini.

1960. aastate psühhedeelne kunst ulatub kaugemale unenäomaailmadest, mida romantikud suutsid luua, või painajalikest piltidest, mida sürrealistid oma lõuenditele jäädvustasid. 60ndate ja 70ndate kunstnikud annavad edasi aistinguid, muutunud teadvuse seisundeid, milles millelgi pole kuju, tähendust ega tähendust.

Seega Kaleidoskoopilised mustrid ja fraktalid on tüüpilised nende kunstnike plastilistele töödele., mis on esindatud värvidega, mis, olles nii eredad, teevad sageli silmale haiget.

Väga populaarsed on ka fosfeenimotiivid, st need, mis on inspireeritud optilistest efektidest, eriti mehaanilise või elektrilise stimulatsiooni tõttu, mis on hiljem muude voolude aluseks Nagu opkunst. Idee oli stimuleerida vaataja võrkkesta ja panna see rändama, justkui kannataks ta LSD tarbimisele omaste hallutsinatsioonide käes.

Kuid nagu me juba ütlesime, ei kajastunud psühhedeelne kunst ainult plastilises kunstis. Sellest ideest inspireeris ja paljuski muusikamaailm. 60ndate ja 70ndate psühhedeelsed muusikakollektiivid püüdsid muusika kaudu taasluua narkootikumide tarvitamisest saadud kogemusi. Selleks ja eesmärgiga tabada "põlemist", mida nende tarbimine esindas, tutvustasid nad muusikalisi elemente. mitte-läänelik, nagu India sitar, ja laulude sõnad olid sageli krüpteeritud ja sürrealistlikud. See on viimase etapi juhtum Biitlid, tugevalt psühhedeeliast mõjutatud grupist The Jimi Hendrix Experience või eelmainitud The doors.

Kirjanduses jättis oma jälje ka psühhedeelne maailm. Mitte, et see oleks midagi uut; kirjanikud olid avaldanud oma kogemusi uimastitega üle sajandi. 1822. aastal avaldas Thomas de Quincey (1785-1859). Inglise oopiumisööja pihtimused. Neli aastakümmet hiljem oli kord ühel neist neetud luuletajad, Charles Baudelaire (1821-1867) oma tehisparadiisid (1860). Ja viimasel ajal, psühhedeelse ajastu selge pretsedendina, leiame ülalmainitud Aldous Huxley (inspiratsiooniallika nimele Uksed) ja Antonin Artaud (1896-1948) koos temaga Reis Tarahumarade riiki (1948), kus ta jutustas oma katsest peyote’i.

Kõigis töödes, kõigis kunstivaldkondades on juhtmotiiv: soov põgeneda teistesse maailmadesse ja leida neis loovust (ja võib-olla ka hingerahu), mida inimene nii igavesti igatseb.