10 peamist kunstivoolu: mis need on?

Gombrich ütles oma suures kunstiajaloos, et kunsti pole olemas, on vaid kunstnikke. Teatud määral on see täiesti tõsi, sest iga looja väljendab oma maailmast, ainulaadset ja mitteülekantavat. Vähem tõsi on aga see, et kunstnikud ei pääse oma ajast. Iga kunstiline väljendus on seega allutatud kindlale kontekstile ja olenemata sellest, kui palju kunstnik üritab end eraldada, jääb ta sellele vähemal või suuremal määral allutama.

Järgmisena teeme praktilise kokkuvõtte sellest, millised on kunstiajaloo peamised kunstivoolud. See artikkel on vaid põhiülevaade; Pidagem meeles, et miski pole must ega valge ning nüansse on tohutult palju. Kõik kultuurid ja kõik ajad on kunsti mingil moel väljendanud.

Nii väikeses artiklis on raske kokku võtta nende kõigi olulisi omadusi, kuid me proovime anda ülevaade, mis võib olla praktiline, kui on vaja mõista kunsti arengut läbi ajaloo. Mõttena öelge seda Oleme keskendunud artiklis lääne kunstile, kuna universaalset kunstilist väljendust on nii väikeses ruumis täiesti võimatu kokku võtta.. Loodame, et see on teile kasulik.

• Soovitame lugeda: „Miks kunst loodi? Reis läbi ajaloo"

Mis on kunstivool?

Kunstivoolud (tuntud ka kui kunstilised liikumised) on kogum loomingut, mis jagavad konteksti ja mitmeid esteetilisi omadusi, aga ka ideoloogilisi eesmärke kindlaks määratud. Seda määratlust järgides võiksime kunstivooluks nimetada ka suurte antiikkultuuride, näiteks Egiptuse, Kreeka või Mesopotaamia loodud kunsti.

See pole aga päris õige. Eelnimetatud tsivilisatsioonides polnud muud loomise võimalust; see oli kultuuri kui terviku ehtne väljendus, mistõttu on mõnevõrra riskantne nimetada seda kunstivooluks. Seetõttu alustame oma teekonda keskaja viimastest sajanditest, mil erinevad kultuuriliikumised hakkavad üksteisele kiiresti järgnema, et kulmineeruda XIX sajandil aset leidnud stiilide mosaiigiga. ja kahekümnendal

1. romaani

Romaani stiil on võib-olla esimene täielikult euroopalik stiil, millel on mõned väga spetsiifilised globaalsed omadused.. Ja kuigi on tõsi, see ei olnud nii homogeenne stiil kui teised hilisemad suundumused, nagu barokk või On tõsi, et romantismil on kõigil Euroopa laiuskraadidel rida elemente, mis teevad sellest enam-vähem stiili kompaktne.

Romaani ilmus umbes 11. ja 12. sajandil Burgundiasse; täpsemalt Cluny kloostris. Sealt levis see ülejäänud Euroopasse, kus igal territooriumil oli see oma eripäradega. Me ei saa teha romaani täielikku analüüsi, kuid võime kokku võtta, et arhitektuuriliselt sisaldab see rooma konstruktsioonielemente (seega 19. sajandil antud nimi) ja et selle alused on paljude muude elementide hulgas poolringikujuline kaar, tünnvõlv ja kubemevõlv. konstruktiivne.

Arhitektuurne romaani stiil järgib liturgia ühtlustamise vajadust Euroopas ja nn palverännukirikute ilmumist, millel on väga spetsiifiline struktuur. romaani stiilis hoonetes, skulptuur on tavaliselt allutatud arhitektuurile ja rohkem skulptuurseid kaunistusi leiame kuulmekiledel ja uste arhivoltidel..

Teisest küljest tugineb romaani maalikunst bütsantsi ikoonidele, mis tulid idast koos ristisõdadega, aga ka mosarabi miniatuuridel. Need on hieraatilised maalid, väga ebarealistlikud, mille peamine eesmärk oli edastada sõnum, mitte kopeerida tegelikkust. Seetõttu pole romaani pildilistes ruumides perspektiivi ega mahtu ning maised elemendid segunevad taeva ja põrguga, eraldades neid korralikult erksate värvide triipudega.

2. gooti

Järgmine täielikult euroopalik stiil oli gootika. Eriti ühtlane oli nn rahvusvaheline gootika, mis kujunes välja 14. sajandil ja taastas Bütsantsi kuldsed taustad ideaalselt stiliseeritud kujunditega. Gootikas hakkavad esitused reaalsusest läbi imbuma ja kujundid kipuvad muutuma inimlikumaks. See on linnade, kaubanduse ja suurte katedraalide aeg. Gooti neitsid hakkavad olema tõelised emad, kaugel Theotokos Neitsitest või troonineitsitest, hieraatilised, kes ei suhelnud Lapsega. Teisest küljest, Ristilöödud, nii pildilised kui ka skulptuurilised, naturaliseerub ja hakkab ilmutama valu.

Gootika kõige iseloomulikum element on loomulikult katedraalid. Nende hoonete arhitektuurikeel on väga uudne; Sellest hoolimata kirjeldas Giorgio Vasari 16. sajandil neid ehitisi kui "barbaarseid" (gooti). Lendavad kontpuud ja kontpuud vohavad, mille eesmärk on anda stabiilsust üha kõrgemale ja rohkemate avadega hoonele (imelised gooti vitraažaknad). Oluline on meeles pidada, et samamoodi nagu romaani stiilis, olid ka gooti ehitised täielikult polükroomsus, tõsiasi, mis realiseerib suurt armastust, mida keskaeg tundis kromaatiliste toonide vastu valgustatud.

3. Renessanss

Kuigi keskajal klassikalist kultuuri ei unustatud, tehti seda renessansiajastul teadlikult taastada klassikalisi ettekirjutusi, nagu Rooma Vitruviuse (1. sajand) arhitektuurikäsitlused. ma a. c.). Just sel ajal intellektualiseerub ka kunstnik, kelles hakatakse nägema midagi enamat kui pelgalt käsitöölist.

Renessanss saab alguse Firenzes 15. sajandi alguses, kus on sellised teosed nagu ristimiskoja uksed või suurepärane kuppel, mille Brunelleschi katedraali jaoks kavandas., mille läbimõõtu ei olnud saavutatud alates Pantheoni ehitamisest esimesel sajandil pKr. c. Arhitektid otsivad inspiratsiooni antiikaja konstruktsioonidest, maalijad aga selle puudumisel mudelid (Pompei ja Herculaneum ei olnud veel avastatud) on inspireeritud freskodest, mis kaunistavad Domus Aureat aastal. Nero.

Ometi oli renessansi kõige olulisem uuendus matemaatiline perspektiiv, mille kodifitseeris Leon Battista Alberti (1404-1472) oma traktaadis De pictura, mille jaoks ta tugines ideedele Brunelleschi. Sellest ajast peale püüab maal olla maailmale avatud aken, kus perspektiiv saavutatakse ühe kaduva punkti kaudu, kus kõik jooned koonduvad.

4. Barokk

16. sajandi viimastel aastatel on renessanss täielikult ammendatud ja selle asemel Ilmub manierism, mida maalikunstis iseloomustab pikenemine ja stiliseerimine arvud. Kuid järgmise sajandi alguses hakkas vastureformatsiooni Euroopas võimust võtma uus esteetiline suund: barokk.

Võib öelda, et barokk on katoliku kiriku vastureformatsiooni laps, mis vajas oma usule väljendusvahendit.. Eesmärk oli hoida usklikke Rooma kirikus ja takistada nende rännet luterlusse. Barokkkeel on seega selle tahte peegeldus; Maalis edendatakse emotsiooni kannatuste kujutamise kaudu. Kummalised legendid pühakutest, mille vastu protestandid jutlustasid, on kõrvaldatud ja pühakujusid kujutatakse koos nende atribuutidega. Religioon alandatakse rahvale ja igapäevastseenides ilmuvad piiblitegelased, kelle mudelid on võetud otse reaalsusest.

Arhitektuuris võib öelda, et barokk on endiselt väga klassitsistlik, eriti Prantsusmaal. Versailles' palee on selle elegantse prantsuse klassitsismi suurepärane näide. Teisest küljest, nagu tavaliselt kõigi stiilide puhul, sünnib igal territooriumil erinev barokk: näiteks Ühendprovintsides, kus puudub ja katoliku kirikule ning kus patroonid on linnade kodanlased, kujuneb välja intiimne maal, mille maksimaalne esindaja on Johannes Vermeer.

5. rokokoo

Valesti baroki pikendusena käsitletud rokokoo on ehtne väljendus 18. sajandi esimesest poolest, valgustusajastust. Käsikäes valgustatud filosoofidega tähistab see stiil elu magusust, intiimsust, kodu mugavust ja kõike seda, mis on igapäevaelus kaunis.

Seetõttu on rokokoo motiivid rõõmsad, pidulikud, sugugi mitte dramaatilised: pastoraalsed, bukoolilised, maskeraadilikud, galantsed, flirtivad stseenid jne. Ühesõnaga: rokokoo on vana režiimi jõukate klasside elurõõm, elamise rõõm.

6. Neoklassitsism

Neoklassitsism tähistab paljuski rokokooga katkemist. Sarnaselt oma eelkäijaga ka Prantsusmaal esile kerkiv esteetiline vool on uue Prantsuse Vabariigi täiuslik väljendus: kaine, karske, harmooniline ja vabariiklik stiil. Neoklassitsism on inspireeritud loomulikult klassikalisest kunstist. Maalikunstis eelistab ta suurejoonelisi ja pidulikke teemasid, mis on rahvale vooruse eeskujuks; selle suurepärased näited on suure neoklassitsistliku maalikunstniku Jacques-Louis Davidi (1748-1825) lõuendid. Teisest küljest on neoklassitsistlik arhitektuur praktiliselt Vana-Kreeka ja Rooma templite imitatsioon; selle mõistmiseks tuleb vaid mõtiskleda Madeleine'i kiriku üle Pariisis.

Neoklassitsistlik stiil elas oma kõrgpunkti Napoleoni ajastul, kuna selle Rooma ja võitluskunsti esteetika sobis suurepäraselt Suurkorsika loodud impeeriumiga.. Pärast Napoleoni langemist muutusid neoklassitsistlikud vormid aegunuks ja vaatamata sellele, et nende esteetika jäi vägagi elavaks (eriti 1. arhitektuur) kogu 19. sajandi jooksul, sajandi esimestel kümnenditel esimesed väljendid Romantism.

7. Romantism

Kunstiajaloos on tavaline, et stiil sünnib osaliselt vastusena eelmisele stiilile. Ja kuigi miski pole must ega valge ja sellel väitel on palju nüansse, leiame selle kohta tõendeid sellistel juhtudel nagu romantismi sünd. Kui neoklassitsism oli esiteks vabariikliku ja hiljem Rooma impeeriumi apoteoos koos kõigi Distsipliini, mida see eeldab, sündis romantism inimliku subjektiivsuse ja seega ka individuaalne. Kunsti ei nähta enam kunagi, vähemalt eranditult, millegi alluvuses võimule; see on kunstnik, kes loob, see on tema mina, mis tekitab kunstilise väljenduse. Autentne looja on Akadeemia ja kõigi kunsti kägistavate korsettide normide vastu.

Romantismist joovad kõik järgnevad loomingulist individualismi ülendavad voolud: prerafaeliidid, sümbolistid, ekspressionistid ja loomulikult sürrealistid.. Viimaste puhul uurivad nad piirini inimese psüühika sügavusi, midagi, mida romantilised sada aastat tagasi, kui nad kujutasid unenäomaailmu, kohutavaid, täis tonteid, haudu ja pilte deliirium. Teisest küljest peab romantiline vool kodumaad ja rahvust väga tähtsaks, kuniks see on mille moodustavad indiviidid, kes otsustavad ja kalduvad idealiseerima rahvaste minevikku ja muutma selle omaks legend.

8. realism ja naturalism

1850. aasta paiku hakkab romantism aeguma. See on positivismi, tehnoloogiliste edusammude ja teise tööstusrevolutsiooni aeg. Linnades kasvavad tehased ja paljunevad viletsad inimesed, kes elavad ebainimlikes tingimustes. Just siis hakkab kunst unustama romantikute kuulutatud ideaalmaailmad ning hakkab huvi tundma sotsiaalsete probleemide ja konfliktide vastu.

Nii plastilises kunstis kui ka kirjanduses on läbivaks teemaks sotsiaalne hukkamõist. Nälgivad töötajad, kes lahkuvad tehastest nagu kummitused; räsitud ja räpased lapsed; prostituudid, kerjused, pesunaised, tulevikuta noored. Realism on seega pühendunud sotsiaalsele reaalsusele..

Hiljem paneb kasvav huvi psühholoogia vastu realistliku voolu arenema naturalismi poole, mis viib objektiivsuse ja vaatluse piirini. Loodusteadlane kunstnik, keda kirjanduses esindab suurejooneliselt Émile Zola (1840-1902), näeb reaalsus kui uurimislabor, kus olendid tegutsevad stiimulite alusel pool. Selles kõrgteaduslikus kunstis pole seetõttu kohta subjektiivsusele, veel vähem ilule endale.

9. Estismi hoovused

Vastuseks sellele teaduseks muutunud ja maailma ilu ignoreerivale kunstile tekkis 19. sajandi lõpus rida hoovusi, mis kuulutasid kunsti kunsti pärast. See puudutab prerafaeliitide vennaskonda, dekadentsi, parnassismi, sümboolikat ja juugendit, mida hispaanlastes riikides tuntakse rohkem kui modernismi.

Me ei saa siin kõigist neist vooludest rääkida, kuid võime välja tuua, mis neil on ühist: jõuline vastumeelsus positivismi, tehnoloogilise arengu, tehaste, teaduse progressi kui ilu kastraatori vastu. Seetõttu tahavad kõik need esteetilised voolud naasta kunsti kui ilu eksklusiivse looja juurde.

10. eesrindlased

Jällegi ei saa rääkida kõigist avangardidest, mis vohasid 19. sajandi viimastel aastatel ja 20. sajandi esimestel kümnenditel, kuid proovime neid vähemalt nimetada. Ametlikud eesrindlased ilmuvad 20. sajandi alguses. Neist esimest peetakse fovismiks, vooluks, mis väärtustas värvi kui subjektiivse väljendusvahendit, mitte kui tegelikkuse jäljendajat. Pärast Fauves'i, kes korraldasid oma esimese näituse 1905. aastal, avangard järgnes üksteisele nii kiiresti, et mõned neist kattusid: ekspressionism, futurism, kubism, dadaism, sürrealism...

Avangard on 20. sajandi kunsti põhijoon. Need on rida liikumisi, mis lähevad vastuollu kehtestatud normidega, kunstnike rühmad, millel on omadused ühised, mis ühinevad omamoodi pildiliseks koolkonnaks, tavaliselt koos ideoloogilise põhimanifestiga. Praegu elame uuel individuaalsuse ajastul, mis loob kunstivoolu hägustada ja killustada tuhandeks tükiks, nii et vaevalt saame rääkida hoovustest, vaid umbes kunstnikud. Aga kas võib-olla pole see sügaval sisimas (ja nagu Gombrich ütles) alati nii olnud?