Dalí paranoidkriitiline meetod: millised ja millised on selle omadused

Kindlasti mäletab rohkem kui üks kuulus vana-noore naise joonistus, millel, olenevalt sellest, kuidas ja kes seda vaatas, kerkis meie ette kas tüdruku või vana naise kujutis. Kõnealune joonis ei tee muud, kui kogub Salvador Dalí kuulsa paranoiakriitilise meetodi ettekirjutusi või, mis on sama, siseneda vaataja meeltesse ja manipuleerida sellega.

Nii öeldes kõlab see üsna jõuliselt ja isegi häirivalt. Oleme aga väsinud mõtisklemast teoste üle, mis seda ideed järgivad, eriti neid, mis moodustavad Dalí korpuse; esitused täiesti subjektiivsest reaalsusest, mille suurim arhitekt on vaataja.

Selles artiklis räägime Dalí paranoiakriitilisest meetodist, selle omadustest ja tähendusest sürrealismi ja kunstiajaloo jaoks üldiselt.

Mis on paranoiakriitiline meetod?

Paranoid-kriitiline meetod põhineb inimaju võime tajuda seoseid asjade vahel, millel tegelikkuses puudub seos. Seda nähtust on teadus põhjalikult uurinud ja on olnud palju kunstnikke, keda see mõistuse uudishimu on inspireerinud looma mitte vähem uudishimulikke teoseid.

Sest tegelikult ja kuigi ta oli selle suurim edendaja, ei olnud Salvador Dalí selle looja rangelt. süsteemi, kuigi ta ristis selle selle algse nimega (loomulikult oma liinis) ja kasutas seda ära piir.

Võtke näiteks tema kuulus maal kolm vanust, hukati 1940. aastal.

A priori, mida meie aju jäädvustab, on kolm nägu, mis on seotud pealkirja kolme vanusega: laps, noor ja vana.

Kui aga vaatame maali uuesti, võime märgata elemente, mis jäävad võrkkesta eest varjatuks pealtvaataja: noormees on tegelikult naine ja laps, kes istuvad kiviaugu ees, ja silmad, mingid kauged mäed, mis näivad mask Mis puudutab lõuendi vasakpoolset vanameest, siis ta koosneb omakorda mõne puude ees küürus vanast naisest. Seega avaneb meie silme ette võluväel teistsugune pilt., uus teos, teine ​​reaalsus.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

paranoilised luulud

1932. aastal oli Dalí juba sukeldunud sürrealistide rühma, kes oli ta 1929. aastal Pariisis vastu võtnud. Ent 1930. aastatel hakkas katalaani maalikunstnik end "ametliku" liikumise suunistest lahti tõmbama ja järgima oma reegleid. See muidugi ei meeldinud teistele sürrealistidele, kes 1934. aastal Dalí grupist välja arvasid.

Sel 1932. aastal sattus tema kätte teose koopia. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personalité, mille on kirjutanud tema sõber Jacques Lacan (1901-1981), kes Dalí jutustuse kohaselt oma mälestustes (vt bibliograafiat) läks talle pärast tema artikli avaldamist külla. mäda eesel, mis oli psühhiaatrile tugevat muljet avaldanud. Hiljem tegi ta Lacaniga koostööd ajakirja Minotaure esimeses numbris, mis on sürrealistliku liikumise üks ikoonilisemaid väljaandeid.

Lacani raamat rõhutab, et vastupidiselt klassikalise psühhiaatria väidetele paranoiline pettekujutelm on mõistuse tõlgendamise ja pettekujutluse vahelise seose tulemus.

Teisisõnu, erinevalt klassiruumis postuleeritust, kus väideti, et paranoilise pettekujutelma tekitamiseks tuleb Esmalt peab olema tegelikkuse ekslik tõlgendus, Lacan väitis, et mõlemad nähtused on antud samale aega. Sellest ideest sai Dalí aluse tema kuulsaimaks meetodiks.

• Teid võivad huvitada: "Mis kasu on kunstist? Kunstiloomingu 10 funktsiooni"

ajuga mängimine

Kuid Dalini inspiratsioon sellega ei piirdunud. Väsimatu ja uudishimulik uuris ta põhjalikult, kuidas paranoia ajus toimis, ja ta pööras erilist tähelepanu sellele, kuidas Cap de Creuse kalurid kaljudel olevaid kive nimetasid. Nendel nimedel oli palju pistmist kujunditega, mida nende mõistus "nägi" ja mis varieerusid olenevalt inimesest, vaatenurgast ja päevahetkest: a kotkas, kukk, kaamel... Midagi sarnast juhtub siis, kui vaatame pilvi täis taevast ja püüame "avastada", mis kuju on.

Seetõttu on selge, et inimese aju loob reaalsusi ja loob seoseid, mida tegelikult ei eksisteeri. Paranoial on sellega palju pistmist, kuna kliiniliselt puudutab see üldiselt obsessiivseid mõtteid, millel on reaalsusega vähe või üldse mitte mingit pistmist. Mõlemal juhul tõlgendab mõistus konkreetset elementi omal moel.

Kõige selle juures katalaani maalikunstnik töötas välja süsteemi selle paranoilise efekti taasloomiseks vaatajale, spetsiaalselt selleks otstarbeks loodud teoste kaudu. Tabel, mida me varem mainisime, kolm vanust, on selle hea näide, kuid leiame seda meetodit ka teistes Dalí loomingutes, näiteks Näo välimus ja puuviljakauss playa (1938) või Galatea de las Esferas (1952), kus rida aatomeid joonistab lõpuks naise (antud juhul tema naise Gala) näo.

• Seotud artikkel: "Mis on loovus?"

Dalí ja "uus sürrealism"

Hoolimata asjaolust, et paranoiakriitiline meetod ei olnud Dalí bretoonide rühmast väljaheitmise põhjuseks ja ettevõte (sellel oli palju rohkem pistmist sellega, et ta ei järginud kommunismi), võime öelda, et selle uue dalini süsteemi põhiidee on täiesti vastuolus sürrealistide ettepanekuga.

Ühelt poolt panustasid Breton ja tema kolleegid automaatsele loomisele (nn automatismile), mille aluseks oli teadlik mitteosalemine töö teostamisel. Dalí puhul seevastu uuritakse kõike põhjalikult. Paranoilik-kriitiline meetod ei jäta midagi juhuse hooleks just seetõttu, et mängib kompositsioonidega vaataja meele ergutamiseks. Dalí loomingus pole midagi automaatset, pigem on see läbimõeldud, detailides organiseeritud süsteem.

Liikumise juht André Breton läks oma raamatus nii kaugele, et kiitis Salvador Dalíd, keda ta pidas tohutult andekaks. Quest-ce que le sürrealism (avaldatud samal aastal kui Dalí grupist väljaheitmine), kinnitab, et paranoiakriitiline meetod on "esimese järgu instrument". Seetõttu on uudishimulik, et vaatamata sellisele lummamisele kaalusid lahknevused lõpuks rohkem, mille tulemusena me kõik teame.

Teised paranoiakriitilised meetodid

Jah, Dalí oli selle meetodi suurim eksponeerija ja ta kasutas seda täielikult ära, kuid me oleme juba öelnud, et see ei olnud originaalne meetod. Sajandeid kasutas kunstiajalugu tegelikkuse väärtõlgendust luua võimsaid ja atraktiivseid pilte. Ilma pikemalt minemata, kuulus renessansiaegne trompe l'oeils (mille nimi on juba piisavalt selge, trompe l'oeil, "silm kinni püüda") ärge lõpetage teatud viisil dalini paranoiakriitilise meetodi kasutamist.

Teisest küljest on artiste, kes on oma kuulsuse teeninud "ajuga mängimise" kaudu. Näiteks Giuseppe Arcimboldo (1526–1593) tegi selle kavatsusega oma kuulsad puuviljaportreed. Tema 1590. aasta paiku valminud teos Puuviljakorv on natüürmort, kui seda paremalt vaadata; aga kui lõuendit keerame, ilmub järsku inimnägu. Veidi hiljuti jätsid kunstnikud nagu Charles Allen Gilbert (1873-1929) meile oma panuse meetodisse oma teosega Everything is edevus, üsna paljundatud, kus end peeglist vaadates ilmub tüdruk, kes hoolikalt jälgides muutub a kolju. Kuid Dalí ise oli sellest kõigest teadlik, kui projitseeris sürrealistidele enne sürrealiste teose, mis kahjuks kunagi ilmavalgust ei näinud.