Milline on psühhoanalüüsi ja kunsti suhe?

Vähesed inimesed ei tea, et psühhoanalüüsi isa oli Sigmund Freud (1856-1939), kes nii varakult 1899. aasta paiku avaldas ta oma revolutsioonilise teose "Unenägude tõlgendamine", mida peeti tehnika lähtepunktiks. psühhoanalüütiline. Pärast alateadvuse avastamist poleks miski enam kunagi endine.

Seda ei teinud ka kunstimaailm, mis hakkas toituma Freudi ja tema jüngrite ettekirjutustest ning andis hoovused, mis on vaieldamatult inspireeritud Freudi teooriatest, nagu sürrealism või Dadaism. Seega on vaieldamatu, et André Bretoni sürrealistid oma automaatse süsteemi kaudu (mis ajendas alateadvuse vabastamist kunstilise loomingu ajal) järgis Freudi ideid mõistuse mahasurumise vajaduse kohta, mis oli üle ujutatud traumadest ja kompleksid.

Ja kuigi kuulus Austria psühhiaater tundis peagi huvi psühhoanalüüsi ja kunsti vahelise seose vastu, oli uudishimulik Asi on selles, et ta ei mõistnud kunagi sürrealistlikku liikumist ega pingutanud Bretoni püüdlustes seda oma rühma jaoks jäädvustada.

Milline seos on psühhoanalüüsi ja kunsti vahel?

Kas Freudi teooriad on õiged, mille järgi saab kõiki töid tõlgendada psühhoanalüütilises võtmes? Mida tähendas psühhiaatri töö kunstile üldiselt (ja mitte ainult sürrealistidele)? Järgmistes ridades püüame teile sellest rääkida.

• Soovitame lugeda: "Regressioon: mis see on psühhoanalüüsi (ja kriitika) järgi"

Psühhoanalüüsi ja kunsti suhe. Freud ja tema psüühiline nägemus kunstist

20. sajandi alguses, 1914. aasta paiku, avaldas Sigmund Freud rea uurimusi, milles ta uuris psüühika ja kunstiteose suhet.. Üks neist kirjutistest on tema uurimus Michelangelo Moosesest, samuti Leonardo lavastuse ja isiksuse analüüs.

1912. aasta kirjas oma naisele Martale, Freud, kes viibis ühel oma sagedasel viibimisel Rooma kommenteerib, et ta ihkab lahti harutada Moosese saladusi, skulptuuri, mida võõras tema üle harjutab nõidust Teose ammendava mõtisklemise kaudu jõuab Freud järeldusele, et Michelangelo esindas prohvetit vahetult pärast Siinailt põlvnevat prohvetit. ja nähes oma rahvast täies paganlikus kummardamises, täitus ta raevust ja hoidis end ülima kontrolli käigus tagasi, et ta ei hävitaks Seadus.

See tähendab, et Firenze geenius loobub selle esindamisest oma suurima viha hetkel, kui ta laudu viskab. mässulisele rahvale, pakkuda seda vaatajale hoopis teistsuguses suhtumises kui ajaloos art.

Kunstiteos kui kunstniku psüühika peegeldus

Kuigi sedapuhku viinlane rangelt psühhoanalüütilistele väljadele ei astu, haarab ta a nägemus kunstiteosest psüühilisest vaatenurgast, st lähtuvalt sellest, mida kunstnik kavatses edastada. kunstnik. Paljud autorid on nendes Freudi uuringutes näinud embrüot, millest pärit vool, mis tõlgendab kunstiloomingut psüühikat ja kunstniku kõige intiimsemat isiksust silmas pidades.

Suurepärases intervjuus, mille Hispaania Psühhoanalüüsi Selts viis läbi psühhoanalüütik Anna Romagosaga (vt bibliograafiat), võtab ta selle idee üles, kui kommenteerib, et Freudi jaoks oli suhe alateadvuse ja kunsti vahel, samamoodi nagu seos viimase ja kunsti vahel. unistused.

Romagosa nõuab ka, et pärast Viini psühhoanalüütiku tööd võtsid teatepulga üle teised: nn Kleini koolkond (eest selle algataja Melanie Klein) väitis, et kunst aitas vabaneda sisemistest konfliktidest ja traumadest. lapsepõlves.

Teisisõnu kujutas see remonti. Teisest küljest, pärast Kleini koolkonda, lisas psühhoanalüütik Donald Meltzer (1922-2004) sellele kõigele esteetilise konflikti idee kaudu esteetika mõiste. põhineb mõjul, mida teda ümbritseva keeruline ilu vastsündinule avaldab.

Kunstiteos kui unenäokogemus

Wilfred R. Bion (1897-1979), kes oli toidetud Freudi ja Melanie Kleini teooriatest ühenduse kohta kunsti ja alateadvuse vahel, pakkus välja seose inimlike emotsioonide kogemise ja looming. See idee oli otseselt seotud mõne sürrealisti loominguga, kes väljendasid piltide kaudu tervet unenäomaailma..

Selle kohta tuuakse tavaliselt eeskujuks René Magritte'i (1898-1967) looming, kelle maalid igapäevastest objektidest, mis on seotud ilma nähtava loogikata, näivad viitavat unenägude maailmale. Ometi ei tahtnud Belgia maalikunstnik kunagi psühhoanalüüsist midagi teada; tegelikult lükkas ta kategooriliselt tagasi "varjatud" või "sümboolse" tähenduse olemasolu oma maalidel.

Nagu ta ise ütleb ja nagu väitsid Anna Romagosa ja Antònia Grimalt oma artiklis Magritte and the psühhoanalüüs (vt bibliograafiat), kunstnik ei teadnud, miks ta maali maalib, ja "ta ei tahtnud tean, et see". On ilmne, et psühhoanalüüs kaldub tõlgendama reaalsust varjatud tähenduse maskina, niivõrd kui see on psüühika traumade ja konfliktide peegeldus.. Kuid kas seda ideed saab kunstile üle kanda?

Kas on loogiline taandada kunst kunstniku alateadvuse ilminguks?

See on suur küsimus, mida tuleks selle artikli kõikides ridades soovitada. Pärast Freudi teooriate ilmumist kunsti ja psühhoanalüüsi suhetest, a oluline vool kunstiajaloolastest, kes väitsid nägevat teostes psüühika ilminguid tema näitleja.

On väga kurioosseid juhtumeid, näiteks Correggio Noli me tangere, kus aiamõtikat tõlgendati fallilise sümbolina.. Teisest küljest nägi Oskar Pfister (1873-1956), Freudi jünger ja tema Da Vinci psühhoanalüütilisest uurimisest huvitatud, "selgelt" raisakotkast. viisil, kuidas Neitsi mantel joonistab Leonardo teoses Neitsi lapsega ja Püha Anna, mis hakati kiiresti anekdoodiga seostama. maalikunstnik väljendas, et lapsepõlves lähenes raisakotkas talle järsult, mäletan, et Freud tõlgendas seda kui soovi "puhumiseks" passiivne”.

Peale selle, et teooria tundub juba iseenesest üsna kaugeleulatuv, ei tohi me unustada, et nii Correggio maal kui ka Da Vinci on seotud ka nende vastavad töökojad, mistõttu ei tundu väga usutav, et teoses on nii ilmne jälg töö „teadvustamatutest ajenditest“. kunstnikud.

Praegu on kunstiteoste psühhoanalüütiline tõlgendamine võetud teatud vaatenurgast. Ilma kavatsuseta seda täielikult tagasi lükata, eelistavad uued voolud loomingut näha kunstiline kui tegurite pundar, mis ei ole kõik seotud nende varjatud soovide ja hirmudega autor.