Neoklassitsism: mis see on ja selle kunstilise liikumise omadused

Aastal 1748 oli üks sündmus, mis pidi lõpetama aristokraatliku rokokoomaailma. Sel aastal avastati Pompei varemed, mis julgustas neid, kes juba neoklassitsismi vastu tundsid, propageerima klassikalisest esteetikast inspireeritud kunsti ja võitlema selle stiili vastu. dekadentlik sajandi algusest.

Tõtt-öelda polnud klassikalist kunsti kunagi täielikult unustatud. Kuid Vesuuvi poolt maetud Rooma linnade leidude põhjal, mida õhutas suur tuur17. sajandist läbi Itaaliat kulgenud marsruudil hakkasid kunstnikud inspiratsiooni saama 17. sajandist. antiikajast, mis oli lõpuks täiuslik väljendusvahend Prantsuse revolutsioonile ja sellele järgnenud impeeriumile Napoleoni.

Mis oli neoklassitsism? Millised olid selle omadused? Kes on selle peamised autorid? Selles artiklis kutsume teid tegema põgusat ringkäiku kunstis, mis valitses 18. sajandi lõpu kultuurimaastikul, eriti Prantsusmaal.

Neoklassitsism ja armastus klassika vastu

Põhiline neoklassitsistlik maalikunstnik Jacques-Louis David sündis täpselt Pompei avastamise aastal, mida võib eeldada kui enne. Samal aastal andis oma luigelaulu rokokoo, Euroopa õukondades sajandi algusest valitsenud rafineeritud stiil.

Kunstnikud ja intellektuaalid olid pikka aega püüdnud teha lõppu sellele kunstile, mis nende arvates oli aristokraatlik ja tühi. Entsüklopedist Denis Diderot (1713-1784) propageeris jõuliselt tagasipöördumist kunsti juurde moraalne ja vooruslik, mis on palju rohkem kooskõlas valgustusajastu filosoofiliste ideaalidega. Ja kuigi tegelikkuses ei olnud rokokoo olemus (inspireeritud loodusest, mugavusest ja kodusest intiimsusest) nii kaugel valgustatud, intellektuaalsetes ringkondades peeti seda stiiliks, mis oli liiga siirupine ja ennekõike liiga seotud vanaaegse aristokraatiaga. Režiim.

• Seotud artikkel: "Kunstiajalugu: mis see on ja mida see distsipliin uurib?"

Revolutsiooni kunst

Nii et neoklassitsism sünnib mitte ainult armastusest klassika vastu ja soovist naasta Kreeka ja Rooma harmoonilise korra juurde, vaid ka väga spetsiifilisest sotsiaalsest kontekstist: ühiskond vahetult enne Prantsuse revolutsiooni. Just selle puhkemisest ja sellele järgnenud vabariigi väljakuulutamisest on kunst neoklassika võtab panoraamis erakordse rolli (tegelikult absoluutse rolli). Prantsuse kunstiline.

Uues režiimis, mille eest võitles kodanlus, pole enam kohta aadlike kunst Mida rokokoo tähendas? Nüüd on eksponeeritud vabariiklikud väärtused, mida iseloomustab sügav rangus ja peaaegu võitluslik rangus, mis on otseselt inspireeritud Roomast. Hiljem võttis Napoleoni impeerium need ideed kasutusele ja võttis neoklassitsistliku stiili maksimaalse väljenduse.

Prantsuse neoklassitsismi, algul revolutsiooni ja seejärel impeeriumi suur esindaja on Jacques-Louis David (1748-1825). Joseph-Maria Vieni (1716-1809) töökojas moodustatud esimese Taaveti esteetikas on endiselt tunda rokokoohõngu. Kui võtame tema teose La lucha de Minerva vs mars1771. aastal dateeritud, märkame, et selle pastelsed värvid ning kiired ja lõdvad pintslitõmbed meenutavad väga selliste maalikunstnike stiili nagu Fragonard või Boucher.

Davidi reis Itaaliasse 1775. aastal muudab kõike. Ta ise tunnistas, et tema viibimine Roomas oli nagu "katarakti operatsioon". Selle originaalse väljendiga tabas maalikunstnik seda, mida tema kokkupuude klassikaliste mudelitega oli kujutanud: täielikku kindlust, et kunstnikud peaksid saama inspiratsiooni just neist.

David on otsustavalt revolutsiooniline maalikunstnik. Ja mitte ainult sellepärast, et ta seab oma kunsti revolutsiooni ja vabariigi teenistusse, vaid seepärast, et ideoloogiliselt järgib ta Robespierre'i ja tema kuumapeade rühma juhiseid. Tegelikult on üks Davidi kuulsamaid maale kuulus Marati surm (1793), mille kunstnik tegi ühe verisema revolutsionääri Jean-Paul Marati auks, kes mõrvati noore Charlotte Corday käe läbi.

Taaveti neoklassitsistlik maal oma jõuliste kreeka reljeefe meenutavate figuuridega sobib nagu valatult Prantsuse uue poliitika ideaalidele. Selle mütoloogiast ja klassikalisest ajaloost inspireeritud stseenide pidulikkus annab edasi Rooma virtusust, mille selgeim näide on tema kuulus maal Horatii vanne (1784), maal, mis on küll revolutsioonieelne, kuid jäädvustab juba suurepäraselt võitluslik, külm ja karm aura, mis uuele korrale saab.

Mitte kõik prantsuse kunstnikud ei nõustunud uue revolutsioonilise reaalsusega. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), muide, üks väheseid naisi, kes kuulusid akadeemiasse Prantslanna (sisse võeti vaid neli naissoost esindajat) maksis kallilt oma sõpruse eest kuninganna Maryga Antoinette. Ähvardatuna ja tagakiusatuna pidi ta Prantsusmaalt põgenema ja varjuma teistesse Euroopa kohtutesse, näiteks Venemaale, kus ta sai kuulsatelt inimestelt tellimusi. Lebruni stiilis on endiselt rokokoo varjundeid, eriti tema magusates toonides, kuid tema portreed, eriti hilisema perioodi omad, on klassikalise kuju pidulikkusega.

• Teid võivad huvitada: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Itaalia ellujäämine

Oleme juba kommenteerinud, et isegi rokokoo ja baroki ajal ei olnud klassikalised ideaalid unustatud. Tegelikult on see Euroopa kunstis konstant; Kreeka ja Rooma mudelite otsene inspiratsioon.

Kõne suur tuur on võtmetegur neoklassitsismi tõusu mõistmisel. Alates 17. sajandist reisisid jõukate perede lapsed Itaalia poolsaarele ja tuuritasid tähtsamates linnades, kus nad imetlesid Rooma säilmeid ja olid neist võrgutatud. Pompei ja Herculaneumi avastamine ainult suurendas seda kirglikkust. Juba 1670. aastal Voyage d'Italie, autor Richard Lassels (1603-1668) ja mõnikümmend aastat hiljem, aastal 1764, avaldas tunnustatud ajaloolane Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) oma teose. Antiikaja kunsti ajalugu, raamat, mida on peetud üheks neoklassitsismi stardirelvaks.

Tegelikult ei saa neoklassitsismi mõista ilma kolme silmapaistva nimeta: Winckelmann, kuulus antiigikoguja, kes kuulutas välja Kreeka ja Rooma tagasipöördumist nõudvaid teooriaid; David, revolutsiooni maalikunstnik ja lõpuks Antonio Canova (1757-1822), neoklassitsismi suur skulptor, selliste oluliste töödega nagu Eros ja psüühika (1793), Perseus Medusa peaga (1800-1801) või veenus victrix (1807), kujutab Napoleoni õde Paulina Bonapartet poolalasti diivanil.

Canova töö taastab klassikalised mudelid ja viib neoklassikalise skulptuuri kõrgpunkti, kuid Bertel Thorvaldsen (1770-1844), Taani kunstnik, järgib ta oma skulptuurides Winckelmanni teooriaid suurema täpsusega ja truudust. Sel moel, kui Canova stiil on soojem ja kirglikum, siis Thorvaldseni oma säilitab külma ja pühaliku klassikalise esteetika.

• Seotud artikkel: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

Neoklassitsism või romantism?

Nii nagu neoklassitsism võitis sellistes riikides nagu Prantsusmaa ja Itaalia, ei olnud see nii Põhja-Euroopa aladel., välja arvatud ehk inglise keel. Briti saartelt leiame nii tähtsaid autoreid nagu Joshua Reynolds (1723-1792), kõige akadeemilisem kunstnik Inglanna, teise suure Briti neoklassitsistliku kunstniku: Angelica Kaufmanni (1741-1807) suur sõber, tema enda poolt väga kiidetud Winckelmann.

Saksamaa ja teised põhjaterritooriumid olid aga märkimisväärne erand. Nendel laiuskraadidel jäi neoklassitsism praktiliselt märkamatuks, osaliselt kultuurilistel põhjustel ( Saksa traditsioon oli kreeka-rooma ajaloost väga kaugel) ja teiselt poolt vastsündinu tõttu oja Sturm und Drang, mis nimi (torm ja hoog) on juba üsna kõnekas.

Tema Sturm und Drang oli neoklassitsismi antipoodides. Liikumine, mida toetavad kirjanikud nagu Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), kujutab endast omamoodi eelromantismi, kus valitsevad tunded, unistused, intuitsioon. Maalikunstis on selle Saksa 18. sajandi tähtsaim esindaja Caspar David Friedrich (1774-1840), kelle lõuenditel on kujutatud süngeid, fantastilisi ja peaaegu unenäolisi keskkondi.

Siiski on kurioosseid juhtumeid, näiteks prantslase Jean-Dominique-Auguste Ingresi (1780-1867) juhtum, kelle pikk eluiga võimaldas tal katsetada erinevate kunstivooludega. Taaveti jünger, neoklassikaliste seas neoklassikaline Ingres hakkas maalima klassitsistlikus akadeemilises stiilis, kuid rohkem hiljem loobub ta neoklassikalisest esteetikast ja saab inspiratsiooni teistest allikatest, nagu Quattrocento kunstnikud itaalia keel. Kuid joonistamise absoluutne ülekaal värvide üle kõigis tema töödes näitab selgelt, et Ingres jõi õppimisel neoklassikalistest allikatest.

Me võime seda kinnitada Neoklassitsism võitis ainult tugeva Rooma kultuurilise baasiga riikides. Kuid 19. sajandi esimestel kümnenditel, kui pärast Napoleoni langemist see stiil hääbuma hakkas, Sturm und Drang Germaani keel jääb ellu ja levib romantismi nime all kogu Euroopas.