Melodraama: tähendus ja näited

Kirjandusest leiame erinevaid žanre, mis on tunnustatud väga spetsiifiliste omaduste ja kasutusviiside poolest. See on juhtum melodraama, žanr, milles muusika ja draama käivad käsikäes et rääkida meile emotsionaalne lugu ja kus emotsioonid saavad tugeva rolli. Selles õpetajatunnis õpime, mida me avastame melodraama tähendus näidetega ja üksikasjalikult kirjeldame žanri tähelepanuväärsemaid omadusi. Nii saate õppida melodramaatilise tekstiga silmitsi seismist hõlpsasti tuvastama. Me alustasime!

Alustasime seda õppetundi melodraama tähendus et paremini mõista, milliseidkirjandusžanr me kohtume. Kui analüüsime sõna etümoloogiat, leiame, et melodraama pärineb kreeka keelest "melos" ja "draama", seega on muusika ja dramaatilise tegevuse liit.

Melodraama sai alguse teatrisfäärist, olles vanim dramaatilise kujutamise žanr; tänapäeval võime siiski leida filme, sarju, oopereid ja melodramaatilisi romaane. Tegelikult on see igasugune dramaatiline tegevus, millel on a sentimentaalne komponent väga ülendatud ja mida ta taga ajab eesmärk publikut vaimustada.

Lääne teatris on melodraama tüüp sentimentaalset draamat, mis räägib meile selle peategelaste ebaõnnestumistest. Teema, millel need teosed keerlevad, on sentimentaalne ja armastav ja tavaliselt on neil tavaliselt a õnnelik lõpp. Kirjanduses, nagu näiteks, on tavaline kohtuda tavaliste tegelastega kangelane, kangelanna ja kaabakas, tegelastüübid, mis võivad tunduda moderniseeritud, kuid mis lõpuks täidavad sama dramaatilist funktsiooni nagu klassikalistes teostes.

Melodraama muusikalist komponenti iseloomustab muusikat kasutatakse koos emotsionaalsete funktsioonidega: Süžee võtmehetkedel kõlab muusikaline saade, lisades jutustatavale loole sügavust ja emotsioone.

Melodraama päritolu

Lähemalt süveneme melodraama žanrisse ja teame seega selle päritolu. Peaksite teadma, et just Prantsusmaal viljeleti seda tüüpi draamatööd esimest korda; täpsemalt, Guilbert de Pixérécourt oli esimene melodramaatiline autor, kes esines XVIII tema "Coelina", teos, mis tõlgiti Inglismaal nime all "A Tale of Mystery" ja mis tähistas uue žanri ilmumist Ühendkuningriigis.

Ehkki algselt oli melodraamas oluline osa muusika ja laulmine, alates XIX neist elementidest nad olid tähtsust kaotamas ja tänapäevani on need pigem dramaatiline täiendus kui žanri element. See juhtus seetõttu, et tänu teatri arengule saavutati teatrile üha rohkem realismi teoseid ja seetõttu võiks muid helisid ja heliefekte taastada ilma pöördumata muusika.

XX ajal melodraama žanr teatris oli populaarsuse kaotamine kuna otsiti sügavamaid, reaalsemaid ja vähem nutvaid teoseid. Kuid see vorm ilmub jätkuvalt teleseriaalides või näidendite, filmide või raamatute stseenides.

Nüüd, kui teate melodraama tähendust, läheme üksikasjalikult selle žanri eripära. Tähtis on teada silmapaistvad omadused selleks, et seeläbi õppida melodramaatilisi tekste eristama teistest žanritest. Need on järgmised:

• Ägenenud emotsioon: Kõige põhilisema melodraama üheks tunnuseks on see, et seda kannab žanr emotsioonid kõrgendatud tasemel, et anda süžeele ja tähemärki.
• Suur ilmekus: Samuti on oluline teada, et selle dramaatilise liialduse saavutamiseks tuleb tõlgendada näitlejad ja näitlejannad on samuti ülendatud ja äärmuslikud žestid, mida kasutatakse nende loomiseks tunded.
• Armastuse teema: melodramaatilised teosed räägivad meile tavaliselt võimatut armastuslugu. Armastajad peavad koos olemiseks ületama suure hulga takistusi.
• Õnnelik lõpp: ka žanrile on omane õnnelik lõpetamine. Armastajad võivad pärast suurt võitlust ja suuri pingutusi õnnelikult koos olla.
• Märkide tüüp: melodraamades täidavad tegelased näidendis spetsiifilisi funktsioone. Sel põhjusel on tavaline, et kohtume kangelase, kangelanna ja kaabakaga, kolme peategelasega, kes panevad konflikti eksisteerima ja on olemas süžee.
• Võitle hea ja kurja vahel: Melodraama kangelased esindavad sageli head, kurikael või teetõkked aga kurja. Seetõttu on teos jätkuvalt mõlema jõu võitlus ja lõpuks jõuab hea võiduni.

Draama ja melodraama erinevused

Nüüd, kui teame melodraama tähendust ja omadusi, on oluline, et võtaksime sulgude, et näha selle vahelisi erinevusi. draama.

Draamast leiame lugusid, mis on küll pisarad, kuid on rohkem sisaldub. Emotsioone ja tegelasi näidatakse omamoodi peenem ja loomulikum. Melodraamas viiakse iga sündmus või probleem valu ja kannatuste äärmusesse ning draamas juhitakse neid emotsioone lihtsamal viisil. Draama näitlejad teevad ka vaoshoitumat tööd ega kasuta liialdatud ega ülehinnatud žeste.

Draama puhul lugu see ei pea lõppema õnneliku lõpuga. Dramaturg vastutab oma tegelaste ja kavandatud süžee tuleviku üle otsustamise eest. Lisaks ei ole draama tegelastel etteantud rolle, nad võivad ka olla sügavamad tegelased ja suurema psühholoogiaga.

Ja lõpetame selle õppetunni rääkides näited melodraamast mis aitab teil paremini mõista, milline see kirjandusžanr on, mida me analüüsime. Sõltuvalt meediumist, milles žanrit kasutatakse, on meil erinevad viited, nii et allpool analüüsime erinevaid leitavaid tüüpe.

Melodraama ooperis

On teada, et melodraama kasutati esmakordselt ooperis; tegelikult ümber 1774 See on siis, kui leiame melodramaatilisi oopereid, kus tegelastele ja muusikale omistatakse suuremat tähtsust. Siin seisame silmitsi žanritüübiga, milles muusikal ja dramaatilisel tegevusel on suur tähtsus. Mõned näited melodraamast ooperis on:

• Cavalleria Rusticana autor Pietro Mascagni
• Pagliacci autor Ruggero Leoncavallo
• La bohème, Tosca Y Madama liblikas autor Giacomo Puccini

Melodraama teatris

1800. aastal hakati teatris viljelema ka melodraamat. Tegelikult kasutati seda terminit esmakordselt pärast Prantsuse revolutsiooni tekkinud muusikalisema ja dramaatilisema saate tüübi määratlemiseks. Neid teoseid iseloomustas pantomiimide, masinate ja paljude tantsude kasutamine, mis aitasid kaasa üllatavale lavastusele. Melodraamat peetakse peamine teatrižanr XIX. Mõned näited melodraamast teatris on:

• Coeline autor D René-Charles Guilbert.
• William Shakespeare Romeo ja Julia.

Melodraama kinos

Seitsmendas kunstis leiame ka melodramaatiliste filmide välimuse. Alguses kasutati seda mõistet seiklusfilmide tähistamiseks, kuid hiljem emotsionaalsete filmide jaoks ja väga toore sentimentaalse laenguga. Need on filmid, millel on tugev emotsionaalne komponent ja mis jätkuvad publiku põnevuse eesmärk. Mõned näited on:

• Suur Gatsby autor Jack Clayton
• tuulest viidud autor Victor Fleming
• Titanic autor James Cameron

Melodraama televisioonis

Ka televisioonis on tugev melodraamade, eriti seebiooperites. Seda tüüpi televisiooniformaadis on ta pühendunud sasipundarite täis lugude loomisele, kus tegelased kannatavad ja kannatavad paljude peatükkide lõpuni õnneliku lõpuga. Sarjad, millel on vaatajad haarav süžee ja mille emotsionaalsed elemendid on viidud äärmusesse.