6 näidet tsensuurist kunstis

Sageli öeldakse, et kunst peaks olema vaba, inimmõistuse ehtne väljendus. Ilmselgelt see aga nii ei ole. Läbi inimkonna ajaloo on kunst olnud tsensuuri all, olgu siis moraali, religiooni, poliitika või lihtsalt "hea maitse" piiride "ületamiseks".

Kuni 18. sajandi lõpuni ei olnud kunstnik vaba. Ta pidi oma teoseid looma juhiste järgi; Tegelikult oli ta rohkem kui kunstnik käsitööline, kes valmistas tellimustöid, nii nagu kingsepp kingi või korvimeister korve. Kunsti kui “ülla” tegevuse väärtustamise tulekuga ja eriti koos Romantism ja selle raev üksikisiku vabaduse pärast sai kunstnikust keegi, kes lõi kell sinu kapriis. Sellegipoolest jäi tema töö avaliku arvamuse ja valitsuse, religiooni ja ühiskonna tsensuuri alla.

Tänases artiklis vaatleme 6 näidet tsensuurist kunstis. Nagu näeme, ei ole need kõik meie ajast nii kaugel, mis paneb meid mõtlema, kas tegelikult oleme nii palju muutunud.

6 näidet tsensuurist kunstis

Akt (peamiselt naine) on olnud par excellence sihtmärk läbi kunstiajaloo. Vana-Kreekas oli alasti naisskulptuure väga harva leida; Hiljem, akadeemiate sünniga (juba 18. sajandil), lubati akte vaid teatud “vabandustega”: mütoloogilised tegelased, allegooriad, anatoomilised uurimused jne.

Muidugi mitte mingil juhul seksuaalse iseloomuga. Kuid mitte ainult seks ja alasti keha pole kunstis olnud tsensuuri objektiks. Samuti leiame tsensuuri juhtumeid religiooni “rünnak”, “hea maitse” või loomulikult poliitiliste ettekirjutuste vastu. Altpoolt leiate nimekirja 6 kunstiteosest, mis ühel neist põhjustest tsenseeriti, ja lühikese selgituse selle kohta, kuidas vaidlus arenes.

1. Viimase kohtupäeva riided

See on klassikaline näide alasti inimkeha tsenseerimisest. Meenutagem, et need kujundid maalis paavst Paulus III käsul Michelangelo Buonarroti (1475–1564) rohkem kui kaks aastakümmet pärast kuulsat Sixtuse võlvi. Giorgio Vasari jutustab oma Elab et Vatikani tseremooniameister Biagio da Cesena ei lakanud paavsti ees protestimist alastuse "ebamoraalsuse" üle., tema arvates kabeliks sobimatu.

Protestid kandsid vilja alles rohkem kui kümme aastat pärast töö lõpetamist ja siis, kui Michelangelo oli juba surnud. Detsembris 1563, vaid kaks kuud enne kunstniku surma, toimus Trento kirikukogu XXV istungjärk, kus decorum tabada religioosseid tegelasi ja üldiselt luuakse alused, milline peaks olema kunstiline esitus.

Sellest tulenevalt andis Peetruse troonipärija Paulus IV Daniele da Volterrale (1509-1566) ülesandeks tõsi, Michelangelo jünger, kes kattis figuuride suguelundid riietega, et kohaneda juurde decorum määranud Trent. Ja seal näete endiselt neid "vooruslikke" kangatükke, mis teenisid Volterra hüüdnime Il Braghettone.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

2. Neitsi "upus" Tiberisse

Aastal 1601 tehti Caravaggiole ülesandeks näidata Rooma Santa María della Scala kiriku jaoks mõeldud Neitsi uinumist. Kuupäev on selge: oleme ajas, kus eespool käsitletud Trenti ettekirjutused kajastuvad juba kunstiteostes.. See tähendab, et Caravaggio koosseis peab järgima mitmeid juhtnööre ega tohi mingil juhul minna kaugemale sellest, mis on kehtestatud Kiriku poolt.

Esmapilgul pole maalil midagi, mis näib kastist välja minevat. decorum kiriklik. Me näeme Neitsit lamamas pildi keskel, apostlid ja Maarja Magdaleena tema ümber. Magdalena katab oma näo sügava valu liigutusega. Seetõttu õhkub stseenist kurb, pisut sünge õhkkond, mis harmoneerub esindatava teemaga. Tellija aga tööd vastu ei võtnud, pidades seda ülemääraseks "niivsuses". Kõige rohkem tekitas karmeliite skandaalsus see, et Neitsi ilmus lauale "mahajäetuna", nägi välja nagu laip ja oli üleni paistes.. Ja ilmselt oli Caravaggio kasutanud "modelina" Tiberisse uppunud prostituuti...

• Teid võib huvitada: "Viis tüüpi diktatuuri: totalitarismist autoritaarsuseni"

3. Inkvisitsioon uurib Don Francisco de Goyat

Aastal 1799 ilmub see aastal Madridi väljaanne teade, mis teavitab madriidlasi, et nüüd on võimalik sarja osta Kapriisid Goyast ettevõttes, mis asub täpselt tema kodu all. Kaheksakümmend gravüüri, konkreetselt pealkirjastatud Kapriissete asjade väljatrükkide kogu, mille leiutas ja söövitas D. Francisco de Goya, räägivad „inimpahedest”, nagu on öeldud sissejuhatuses.

Oluline on peatuda sõnal “leiutatud”, mille Goya oma teose pealkirja lisas. Sest sellega tahtis kunstnik selgeks teha, et ta ei viita mingil juhul konkreetsetele ja konkreetsetele juhtumitele. Vaatamata sellele tundub, et Teda valdas hirm võimalike kättemaksude ees, sest mõni päev pärast oma Caprichod müüki laskmist eemaldas ta need turult..

Ja fakt on see, et Goya kriitika sihtmärkide hulgas oli ka inkvisitsioon ise. Varjatud kriitika, kuid üsna ilmne. Aastal 1804, viis aastat pärast gravüüride teostamist, mõistis keegi kunstniku hukka, kelle üle asus Toledo püha amet uurima. Õnneks juhtum kaugemale ei jõudnud, ilmselt kuningas Carlos IV enda või tema ministri Manuel Godoy vahendusel.

4. Alasti nümfide skandaal

Lola Mora (1866-1936) on Argentina üks tuntumaid skulptoreid. 1900. aastal viibis kunstnik Roomas õppereisil, mis võimaldas tal lähedalt tutvuda suurte Itaalia meistritega. Siis tehti talle ülesandeks luua kolossaalne monument, mis oli mõeldud Plaza de Mayole, mille jaoks Mora visandid Itaalias ise teostas. Skulptori idee oli hiiglaslik purskkaev, kus peategelasteks olid veest välja kerkivad kaunid alasti nümfid..

Montaažitöid juhtis Mora ise. See oli poleemika esimene samm, kuna kunstnik riietus püksi, et saaks oma tööd mugavamalt teha (möödakäijate skandaaliks). Kuid probleem ei tahtnud sellega lõppeda. Linna kõige reaktsioonilisemad osad protesteerisid aktide "ebamoraalsuse" vastu, mistõttu otsustati, et purskkaevu asukoht saab olema teine, palju "diskreetsem".

Esiteks mõeldi Mataderose naabruskonnale, mis oli neil aastatel väga inimtühi, kuid lõpuks paigaldati teos Parque Colónisse, kus see 1903. aasta mais avati. Muide, kõigist inauguratsioonil osalenutest oli Lola Mora ainus naine.

• Seotud artikkel: "Mis on poliitiline psühholoogia?"

5. Väga "solvav" William Tell

1930. aastate alguses elas Dalí ja sürrealistide grupi suhe läbi (väga) madalseisu. Sel ajal oli rühmituse juht André Breton selle liikumise radikaalselt politiseerinud ja sidunud selle kommunismiga, millega Dalí end mugavalt ei tundnud. Tulemuseks oli lõplik lõhe Figueresi geeniuse ja prantsuse sürrealistide vahel.

Võib-olla kättemaksust, võib-olla mõnitusest (Dalí iseloomu arvesse võttes tundub viimane usutavam) maalis katalaani kunstnik 1933. aastal. Guillaume Telli mõistatus (The Enigma of William Tell), tegelane, kes pakkus Dalíle suurt huvi tema oletatava psühhoanalüütilise konnotatsiooni tõttu. Üllataval kombel on lõuendile sattuja Lenin ise, kes näitab vaatajale ka oma sürrealistlikult piklikku tagumikku.

Maal oli Bretoonile ja seltskonnale tõeline solvang, sest pidage meeles, et nad olid kommunismi kindlad järgijad. Kui lõuendit Pariisis Grand Palais's eksponeeriti, tuli sürrealistlik juht teost hävitama. Imekombel (või võib-olla oli see Dalí otsene tegu, et just seda vältida) William Telli mõistatus See oli liiga kõrge ja Breton ei jõudnud oma kepiga sellele ligi.

Kuid Dalí saatus sürrealistlikus rühmas oli juba määratud. Breton moodustas koos oma kolleegidega omamoodi "revolutsioonilise kohtu" ja arvas maalikunstniku rühmast välja "kontrrevolutsioonilise tegevuse eest".

6. Tsensuur… sada aastat hiljem

Egon Schiele (1890-1918) looming tekitas juba tol ajal vaidlusi (ta oli kolm nädalat vangis) alasti keha jämeda paljastamise ja tugeva erootilise laengu tõttu. Kõige üllatavam on see, et sada aastat hiljem tekitab Austria kunstnik jätkuvalt skandaali.

2018. aastal valmistas Viini linnavolikogu ette Schiele töödest näitust ja ei kõhelnud seda plakatite kaudu avalikustamast. Need plakatid reprodutseerisid kunstniku teoseid ning neid levitati stendidel ja ühistranspordis.

Idee oli, et näitus jõuaks erinevatesse Euroopa linnadesse. Üllatus oli suur, kui Ühendkuningriik ja Saksamaa keeldusid reklaamikampaaniaga ühinemast, kuna pidasid Schiele teost pornograafiliseks. ja väga sobimatu avalikesse kohtadesse paigutamiseks. Viini linnavolikogu vastus oli kampaania geniaalne pööre: nad asetasid valged ribad täpselt sinna, kus figuurid ja kirjutas neile "Vabandust, 100 aastat vana, kuid täna veel liiga julge." täna). Kõige kurioossem juhtumi juures on see, et nii Ühendkuningriik kui ka Saksamaa võtsid plakatid vastu “selgitava” ribaga.