Juan Ramón Jiménez: kõige olulisemad tööd
Üks tuntumaid raamatu autoreid kaasaegne Hispaania kirjandus on Juan Ramón Jiménez, tegelikult võitis see autor Nobeli kirjandusauhinna ja tema sulest saime lugeda üht kaunimat ja luulelisemat teost, mis neil on meie laulusõnad: Platero ja Yo. Selle autori tähtsuse ja peene kirjandusliku stiili tõttu oleme selles PROFESSORI õppetükis soovinud teha ülevaate Juan Ramón Jiménezi olulisemad tööd. Teekond läbi hispaania tähtede universumi, mis näitab meile autori lavastuse silmapaistvamaid pealkirju.
Indeks
- Juan Ramón Jiménezi põlvkond
- Juan Ramón Jiménez - Platero y yo: autori meistriteos (1914)
- Äsja abiellunud luuletaja päevik (1916)
- Juan Ramón Jiménezi kõlav üksindus
- Juan Ramón Jiménezi luule omadused
Juan Ramón Jiménezi põlvkond.
Enne kui hakkame rääkima Juan Ramón Jiménezi karjääri kõige olulisematest töödest, teeme a lühike ülevaade tema elust ja seega õppige teema üle, mille üle on vaieldud: mis on Juan Ramóni põlvkond Jimenez?
Esimene asi, mida peaksime teadma, on see, et tegemist on luuletajaga, kes on tuntud selle poolest, et on viljelenud peenet ja intensiivset stiili.
1956. aastal pälvis ta Nobeli kirjandusauhinna, auhind, mis avaldas austust kogu tema kirjandusteosele, kuid eelkõige mainis eraldi tema enim pühitsetud tööd: Platero y Yo.Juan Ramón Jiménezi põlvkonda liigitamine on keeruline, sest autoril olid erinevad loomingulised ja poeetilised etapid, mis olid üksteisest väga erinevad.
Juan Ramón Jiménezi kirjanduse etapid
Kogenud kriitikud kipuvad Juan Ramón Jiménezi loomingut jagama 3 etappi selgelt eristatav. See stiililine jaotus on teinud autori jaoks põlvkonna loomise väga raskeks, kuna Sõltuvalt teie elu hetkest, mida me analüüsime, võime leida suundumusi ühe või teise stiili poole. Etapid on:
- Tundlik staadium (1989–1915): See on Juan Ramón Jiménezi modernistlik etapp. Autor jõi Bécqueri mõjust, sümboolikast ja Kirjanduslik modernismSel põhjusel leiame tekste, milles on oluline maastiku kohalolek, rohkesti melanhooliat ja idealiseeritud mälestusi. Emotsionaalne luule, kus luuletaja valdab maksimaalselt oma loomingu ülesehitust.
- Intellektuaalne etapp (1916–1936): See on autori küpsusaste ja selles leiame selle esteetikas väga olulise sümboli, mere sümboli. Kirjandusliku lavastuse praegusel hetkel võtab meri omaks transtsendentaalse sümboolika, kuna see kehastab selliseid ideaale nagu elu, üksildus, igavik jne. Juan Ramón Jiménez elab nüüd vaimsemat ja metafüüsilisemat etappi, kus ta soovib rafineeritud ja ilusa luulega igavikku jõuda.
- Tõeline etapp (1937–1958): see on etapp, kus autor läheb pagulusse Hispaania kodusõja puhkemise tõttu. Siit leiame muutuse tema töö energias, kurvema ja kõledama hääle oma riigi olukorra tõttu. Veelgi enam, just sel perioodil kannatab autor oma naise Zenobia surma, mis tähistab sügavalt tema elu. Kõigi nende faktide jaoks hakkab luuletaja pidevas Jumala ja lohutuse otsimises kasvatama müstilisemat luulet. Introspektiivsem ja meeleheitlikum luule on see, mida leiame autori viimases etapis.
Pilt: Slideplayer
Juan Ramón Jiménez - Platero y yo: autori meistriteos (1914)
Räägime Juan Ramón Jiménezi olulisematest töödest, et mainida tema karjääri kõige olulisemat tööd: Platero ja mina. See on umbes a luulega koormatud lugu ja mida ta meile ütleb eesli elu mis vastab Platero nimele. Raamatu ajal oleme tunnistajaks erinevatele stseenidele, mis tutvustavad meile selle peategelase igapäevaelu ilma lugude ajalise või kronoloogilise suhteta. Jutustavat ruumi jagavad kõik lood, ruum, mis paigutab meid Moguerisse, linna, kus Juan Ramón Jiménez oma lapsepõlves elas.
Platero ja mina on väljaanne, mis ilmus 1914. aastal ja et see on suunatud täiskasvanud lugejatele; Kuid tänu teose esitlusele ja selle iseloomule lugesid seda lugu ka lapsed, saavutades ülemaailmse edu. Raamatu lehekülgedelt leiame, et autor kritiseerib Hispaania ühiskonda teravalt ja satiiriliselt.
Kuid mis on selle teose juures kõige silmatorkavam ja miks Juan Ramón Jiménez seda kõige paremini hindab tema kirjanduslik stiil. Kogu aeg leiame lugusid, milles on a peen keelevalik ja kus sõnavara on ülevoolav ja isegi leiutatud. Uuringuid on palju neologismid väljaandes Platero y Yo sõnad, mille autor lõi selleks, et määratleda unenäomaailm, milles tema peategelane elas. Väga poeetiline ja rafineeritud stiil, mis vallutab juba esimesest minutist ja millest on raske lahti saada. Siin on selge näide:
Tüdruk, murtud ja räpane, nuttis ratta seljas ja soovis aidata väikest aasat oma lillerinna surumisega, väiksem, oi ja kõhnem kui Platero. Ja eesel saadeti vastu tuult, püüdes asjatult vagunit mudast välja rebida, väikese tüdruku nuttva nutu peale. Nende pingutus oli asjatu, nagu vaprate laste oma, nagu nende väsinud suve tuulekeste lend, mis langevad nõrgalt õite vahele.
Pildi allikas: juhtkiri Susaeta
Pilt: juhtkiri Susaeta
Äsja abiellunud luuletaja päevik (1916)
Äsja abiellunud luuletaja päevik See on Juan Ramón Jiménezi teine kõige olulisem ja uuritum teos. See on tekst, mis ilmub pärast seda, kui autor esmakordselt Ameerikasse sõitis ja temaga kokku puutus inglise autorid nagu Dickinson, Yeats või Shelley. See töö on varjatud autori teises etapis ja kirjandusteadlased liigitavad selle raamatu kirjandusvoolu Novecentismo ehk 14. põlvkond.
Just oma Ameerika-reisilt võtab autor idee meri kui transtsendentsi sümbol inimlik. Esteetilise ja poeetilise kontseptsiooni tõttu hakkab meri sümboliseerima elu, üksindust, igavikku... Ja see tähistab tugevalt seda etappi, kus autor hakkab kasvatama vaimsemat ja metafüüsilisemat luuleliiki. Ta rafineeris oma poeetikat ja hakkas oma stiililt koorima kõiki modernismile omaseid elemente: musikaalsust, ornamentaalsust ja arvukust. Nüüd hakkas ta kirjutama sügavamaid, lihtsamaid ja puhtamaid tekste: lihtsuse ilu on see, mis näib tema tekstides praegu ülekaalus olevat ja Äsja abiellunud luuletaja päevik on selle selge näide.
Selles väljaandes hakkas autor katsetama uued kirjanduslikud vormid ja rääkida uutest teemadest, mis olid mõne aluseks 27 autori põlvkond. Teos ütleb meile kogemusi, mis autoril endal oli reisi ajal üle mere, et jõuda New Yorki, teekond, mis märkis teda sügavalt ja leidis aset tema enda pulmade puhul: ta kavatses abielluda Zenobiaga.
Luuletaja enda jaoks on see päevik tema parim raamat, kuna see koosneb tekstist, mis segab lüürika proosaga uuenduslikult ja teistmoodi. Selle raamatu inspiratsiooniks on meri ja seda tohutut suurust, mida luuletaja nii mitu päeva selles seilates koges. Teos koosneb kuuest osast ja 3 neist räägivad merest, seetõttu peetakse seda raamatu peategelaseks.
Juan Ramón Jiménezi kõlav üksindus.
Kõlav üksindus on Juan Ramón Jiménezi teine parimaid teoseid, kuna see on olemas luuletused et autor kirjutas aastatel 1905–1912. See raamat on kokku pandud kõigist luuletustest, mis on kirjutatud sel ajaperioodil, mille jooksul autor läks pärast perekriisi kogemist pensionile Moguerisse. Luuletuste stiil näitab meile peene lüürika ja modernistliku esteetika tugeva mõjuga Juan Ramón Jiménezi. Kogu luulekogu sees paistavad need silma "Kõlav üksindus", "Melanhoolia", "Labürint" ja "Maagilised ja kannatavad luuletused".
Nendes kompositsioonides näeme autori isiklikku stiili ja tema innukus muuta elu luulega koormatud piltideks. Etapp, kuhu see väljaanne kuulub, on kõigepealt modernistlik etapp ja tundlik, kes suudab saavutada rahu ja rahulolu ainuüksi selle abil, et jälgib loodus.
See raamat on Juan Ramón Jiménezi karjääri üks olulisemaid, sest see näitab meile luuletajat, kes viljeleb ainulaadset ja peenet kirjandusstiili. Umbes meie kirjanduse aare see viib meid lähemale autorile, kellel on oma isikupära ja kes, olenemata sellest, kui palju nad üritavad klassifitseerida, on liigitamatu.
Juan Ramón Jiménezi luule omadused.
Selle Juan Ramón Jiménezi olulisemate teoste õppetunni lõpetuseks ei tahtnud me lahkuda mainida tema luule mõningaid omadusi, mis muudavad selle autori nii ainulaadseks ja võrreldamatu. Siin me jätame silmapaistvad omadused tema stiil:
- Subjektiivsus: autor näitab meile oma isiklikku ja subjektiivset versiooni elust ja emotsioonidest
- Igatsus täiuslikkuse järele: nii viimistletud ja töötatud stiil peegeldab lakkamatut täiuslikkuse otsingut, mida autor viljeles
- "Loova mina" tähtsus: autori jaoks on luuletaja figuuril suur tähtsus ja see esitab teda jumalana, kui oma eksistentsi loojat
- Mõtisklus: Juan Ramón Jiménezi luule on kontemplatiivne luule, kus ta saab tänu keskkonnavaatlustele jõuda tõe ja oma identiteedi tundmiseni
- Otsige igavikku: ja selle saavutamiseks tegeleb ta iluga, tungib sellesse ja tunneb seda põhjalikult
- Ilus koledast: Juan Ramón Jiménezi esteetikat iseloomustab see, et see on uus esteetika, milles kõik võib olla ilusaks muutumise suhtes vastuvõtlik
Mõned Juan Ramón Jiménezi luuletused
Ilus surm
Mida sa mulle haiget teed, surm?
Kas elu ei tee haiget?
Miks peaksin julgem olema
väljas elamise eest
et sügavale sureks?
Maa mis see pole õhk?
Miks see peaks meid lämmatama,
miks see peaks meid pimestama,
miks see peaks meid purustama,
miks ta peaks meid kinni panema?
Miks peab surema
see, mida me ütleme, sure,
ja ela lihtsalt ela,
mida me otse kinni paneme?
Miks tõeline suremine
(mida me sureme kinni)
see ei tohi olla magus ja pehme
nagu päriselu
(mida me elame?)
Ma pole mina
Ma pole mina.
Ma olen see
mis läheb minu kõrval, ilma et ma seda näeksin,
et mõnikord näen,
ja et vahel ununeb.
See, kes on vaikne, rahulik, kui ma räägin
see, kes andestab, armas, kui ma vihkan,
see, kes kõnnib seal, kus mind pole,
see, mis jääb seisma, kui ma suren.
Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Juan Ramón Jiménez: kõige olulisemad teosed, soovitame sisestada meie kategooria Kirjanduse ajalugu.