RENAISSANCE MUSIC: ajalugu ja omadused

Kunst on inimese väljendus ja seetõttu pole üllatav, et koos avastuste, eluviisi ja ideede muutumine läbi aastate, väljendavad loojad refleksioonina kõiki neid ideede liikumisi ja tunded. Ajaloo kirjutamise ajal on meile jäänud öelda tuhandeid teoseid ja kunstivorme kuidas elasid ja tundsid iga ajastu inimesed, siin on kunsti kui inimpärandi suur väärtus.

Teine oluline tegur on inimese teadlikkus oma väärtusest, kuna see on kunsti tegemise motivatsiooni jaoks ülioluline omadus. Just selles artiklis räägime ajast, mil inimesed mõtlevad muusika kaudu oma kohale maailmas. Selles ÕPETAJA õppetükis räägime Renessanssmuusika: ajalugu ja omadused.

jooksul muusikalavad peaksime rääkima renessansist, mis peab Itaalia kui sünnikeskus, umbes aastal 1400. Aja jooksul levis vool kogu Euroopas, kestes 15. ja 16. sajandil. Periood lõpeb sajandiga, umbes aastal 1600.

Renessanss oli a otsustav etapp muusika ja kunsti jaoks üldiselt, kuna see tuleneb humanism, mentaliteedis tähtsustada inimest ennast ja tema intellektuaalset võimekust. Sel ajal olid uurimine, maailma avastamine ja loomine enim hinnatud voorusi.

Pole üllatav, et intellektuaalse buumi tagajärg, muusika muutub keerukamaks selle aja jooksul. Hoolimata inimese esilekerkimisest on religioon endiselt väga oluline tegur ja oli paljude jaoks muusikateoste loomise peamine ajend ja inspiratsioon.

Lõpuks oli veel paar olulist tegurit kodanluse kui sotsiaalse klassi tõus ja trükipressi leiutamine, mis soodustas muusika levikut.

Renessansis hakkab muusika keerulisemaks muutuma nagu sellised tehnikad nagu polüfoonia ja kontrapunkti laiem uurimine. Teisisõnu, just sel ajal hakatakse muusikasse kaasama rohkem meloodilisi jooni, et luua muusikaga rohkem kombinatsioone ja mänge. - heli häälte sõltumatusest, pingetest ja resolutsioonidest sõltuvalt nende intervallidest (noodi ja noodi vaheline kaugus) muu).

Teine iseloomulik tegur on see, et muusikat hoiti modaalne süsteem, see tähendab, et tavaliselt võtsid teosed kompositsiooni harmooniliseks aluseks muusikalise skaala. Lõpuks kasutati üldiselt renessansi muusikat vooru kuju muusikalise impulsi ühikuna.

Muusikalise renessansi silmapaistvate heliloojate hulgas võime mainida Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di LassoY Tomás Luis de Victoria.

Nagu me eespool mainisime, säilitab renessansi muusika endiselt teose kirjutamise ühe peamise motiivina religiooni. Laias laastus võime öelda, et peamine Renessansiajastu muusikalised vormid Nad olid mass ja motett, mõlemad loodud liturgilistel eesmärkidel.

• Missa võiks komponeerida mõlemale häälele a cappella (ilma pillimänguta) nagu laulmisega koos pillimänguga. Tekstid olid ladina keeles. Tänu mitmehäälsus, laulsid hääled vastavalt tessituurale erinevaid meloodilisi ridu. The Kanjon, kus meloodilist motiivi korratakse ja liigutatakse mõõdu järgi. Sõltuvalt häälte traktaadist oli massis variatsioone massimoto, mass-cantus firmus, massparafraas ja massiparoodia.
• Motett võtab inspiratsiooni piiblikirjadest (ka ladina keeles). Erinevalt teistest vormidest olid kometis kompositsioonid enamasti originaalsed. Ehkki see pärineb keskajal, on see renessansiajal suurem keerukus, ühendades isegi kuni 12 häält.

Muud renessansi muusika vormid

• Usuline laul
• Vaimne madrigal
• Lauda
• Luterlik koor
• Ilmalik muusika (töötab väljaspool religioosset konteksti, kuhu kuuluvad šanson, romantika la villanella, frottola ja madrigal).
• Instrumentaalmuusika (näiteks ricercare, fantaasia ja canzona).
• Vormid tantsuks (alemanda, la bajadanza, la gallarda ja la pavana).
• Improvisatsiooni vormid (toccata, eelmäng, recercada, romanesca ja passamezzo).

Tänu sellele teabele on teil juba ettekujutus renessansist ja selle olulisusest muusika arengu ajal. Loo iga osa on võimeline pakkuma meile vihjeid ja vastuseid tänapäeva olemise põhjustele.