Komöödiate tegemise uus kunst: kokkuvõte ja omadused

Lope de Vega aastal 1609 kirjutas ta ühe kuldaja teatraalse ja kirjandusliku panoraami muutnud teksti: "Komöödiate tegemise uus kunst". Selles kõigest 380 salmist koosnevas tekstis osutab autor uuele suunale, mida tema poeetilise kontseptsiooni kohaselt peab Hispaania teater järgima. Nii paneb see paika uue kirjandusžanri, mis eemaldub klassikalisemast ja traditsioonilisemast kontseptsioonist, panustades rahvale lähemale ja populaarsema puudutusega olukordadele. PROFESSORIS tahame teid avastada a "Komöödiate tegemise uue kunsti" kokkuvõte ja omadused, töö, millega Lope de Vega paneb aluse uuele 16. ja 17. sajandi teatrile.

The Hispaania kuldajastuSee oli periood, mida iseloomustas hispaania kirjanduse ja kultuuri suur hiilgus. Autorid nagu Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca või muidugi Lope de Vega need olid selle aja võtmenimed, kus saavutati suurepärane kirjanduslik kvaliteet.

Kõigis kirjandusžanrites on teatris elas sel ajal suur apogee. Põhjus? Lope de Vega lavastus, kelle ülesandeks oli selle žanri turustamine ja selle muutmine Hispaania kunsti populaarseimaks žanriks. The

komöödiapliiatsid neist sai ideaalne kohtumispaik linnade elanikele, kus nad said nautida huumorirohkeid ja igapäevaseid stseene sisaldavaid teatritükke.

Lope sai tuntuim dramaturg oma ajast ja seetõttu tunnistati tema tähtsust kunstikeskkonnas tema elu jooksul. See pani teda pidama end selle žanri teadlaseks, mis pani teda võitma vaenlasi, näiteks kuulsaid poleemikat Miguel de Cervantesiga, Hispaania kuldajastu romaani vaieldamatu nimi.

47-aastaselt avaldab Lope "Komöödiate tegemise uut kunsti", lühike teos, milles see koondina koondab uued alused, millele toonaseks teatriks tuleks luua. Selle teksti avaldamisel on autor hispaaniakeelses kirjanduses juba kõrgelt arvestanud ja lisaks on tal suurepärane teatrilavastus, mis sisaldab rohkem kui 450 tükki.

Selleks, et mõista täielikult, mida tähendab "uus komöödiakunst" hispaania kirjanduse ajaloo jaoks, peame hetkeks peatuma, et mõista, mida selles tekstis on märgitud. See teatrifestival pole midagi muud kui kokkuvõte uuendustest, mida Lope de Vega juba komöödiakorallide lavadel tegi. Seetõttu polnud selle raamatu ilmumine midagi muud kui konsolideerimine selles uues teatritegemise ja -mõistmise viisis.

Järgmisena pakume teile a dekaloogi kokkuvõte tegi Lope ettepaneku uue teatri kirjutamiseks. Suunised, mida ta osutab ja soovitavad järgida, on järgmised:

• Temaatiline vabadus: Klassikalise teatri suurtest teemadest ei pea rääkima, lavastuste vastu suurema huvi tekitamiseks on võimalik käsitleda igapäevaseid teemasid, mis on aja vaatajale lähemal.
• Tragikomöödia: Teine ettekirjutus, mida Lope kaitseb, on see, et teosed kuuluvad uude žanrisse, mille Lope ise välja pakub autor, tragikomöödia, see tähendab tragöödia ja komöödia segu, mis suudab luua huumorit ja kriitikat täis teoseid Sotsiaalne
• Aristotelese 3 ühikut: Lope teeb ettepaneku jätkata tegevusühikuga (see tähendab, et kogu teos keskendub samale tegevusele, samale süžeele), kuid loobub aja ja koha ühikute järgimisest.
• Rännakud: Veel üks uuendusi, mida näeme filmis "Uus komöödiate valmistamise kunst", on see, et see teeb ettepaneku jagada teos klassikalise teatri 4 päeva asemel kolmeks vaatuseks (või päevaks).
• Tegelastele kohandatud keel: tõepärasuse saavutamiseks panustab Lope liiga kõrgele ja poeetilisele keelele, kui tegelane on inimene tänavalt või alandlik. Seetõttu kaitseb see iga tähemärgi jaoks sobiva keele kasutamist ja seega on see avalikkuse jaoks palju reaalsem ja äratuntavam
• Salm: kaitseb ka seda, et teatriteosed tuleks koostada värssidena ja sõltuvalt olukordadest, kus me satume, võime leida erinevat tüüpi stroofe. Kuid olge sellega ettevaatlik, ehkki teosed on kirjutatud salmis, ei tähenda see veel, et need on kõrgendatud keeles, keel on tegelastele kohandatud, nagu me juba märkisime.

Analüüsime nüüd "Komöödiate tegemise uue kunsti" omadusi, et paremini mõista, kumb See oli teatrirevolutsioon, mille Lope jõudis oma uue teose kirjutamise viisiga läbi viia teater. Esimene asi, mida peame meeles pidama, on see, et autor tegi programmis radikaalse muudatuse kirjanduse kontseptsioon: ta ei kirjutanud teadlastele ega akadeemikutele, vaid hakkas kirjutama küla. Seetõttu tänu Lope'ile teater hakkas saama ühiskondlikuks žanriks kus nii aristokraadid kui ka külaelanikud jagasid ruumi komöödiakorallides.

Samuti on oluline meeles pidada, et kuigi Lope'i pakutud teema oli vaba, on tõde see, et tema lavastuses leiame tohutu au olemasolu keskseks teemaks tema komöödia. Au kaitsmise fakt või keegi teise tegelase halvustamine võib tekitada autentsed tragikomöödia stseenid, mis hoiavad vaatajat kogu teose vältel pinges.

Lope de Vega "Komöödiate tegemise uue kunsti" tüüpilised tegelased

Ehkki Lope soovis üldjuhul tegelastüüpidest kõrvale hoida ja panustada tegelaste rohkem esitamisele psühholoogiliselt töötades on tõsi, et valdavas enamuses teostes olid sellised tegelased nagu järgnev:

• Daam ja galant: nemad olid need, kes varem armastusloos peaosa mängisid
• Rüütel
• Kuningas
• Kaabakas
• Sulased
• Naljakas

The kõige omapärasem ja uuenduslikum iseloom Just nimelt viimane: naljakas. See oli Lope de Vega enda loodud tegelane, mis tõi selle koomilisema ja muretuma puudutuse armukeste elatud süžeesse. Seda tüüpi langes teose koomilisem osa ja mitte ainult tema sekkumiste, vaid ka rääkimis- ja liikumisviisi tõttu tekitas ta juba suure naeru ja naeru plahvatuse.