PRELUDE tähendus muusikas

Kui muusika teile lõpuks meeldib, leiate selle sõna eelmäng, eriti klassikalise muusika valdkonnas. See on lühike muusikaline kompositsioon mis toimib sissejuhatava vormina põhiteosele ja mida kasutati enamasti 15. – 17. Et saaksite seda tüüpi klassikalist kompositsiooni paremini mõista, räägime selles ÕPETAJA õppetükis eelmängu tähendus muusikas. Võtta teadmiseks!

Suurepärased lood ja näidendid vajavad a sissejuhatus Enne teema sisestamist toimub see samamoodi ka muusikaväljal. Eelmäng on tükk, a lühike muusikaline kompositsioon millel pole tingimata teatud kuju ja mis on sissejuhatuseks teisele keerukamale muusikateosele.

Klassikalises muusikas kasutati seda sageli enne selliseid muusikalisi vorme nagu fuuga ja sonaat. Samuti peame teadma, et on ka erandeid ja et 15. – 17. Sajandil loodi seda neil polnud mingit seost teise suurema teosega, vaid need olid lihtsalt väikesed muusikalised tükid aastal Jah.

Eelmäng algas nii improvisatsiooni vorm muusikatõlkide oma pillidega, sest nii hoolitsesid nad selle eest, et neil oleks korrektne häälestus, ja valmistusid ette olulisema töö jaoks. Seda eriti lutkajate puhul, kes kasutasid seda preambulit ära, et sõrmi tõlgendamiseks ette valmistada.

Mis puutub avalikkusse, siis võime öelda, et sellisel viisil valmistatakse neid ette kuulates midagi seoses tööga, mida nad kuulama olid asunud. Võib-olla on vanim tõend füüsiliselt tõestatud prelüüdide kohta kirikus olnud orelitükid, mis Need on kirjutatud aastal 1448.

Nagu me varem mainisime, on esimene funktsioon lühidus. Pikkuses ja keerukuses pole eelmäng väga pikk ega keeruline kompositsioon. Mitu korda on sellel ostinato (mõne rütmilise või meloodilise kuju kordamine) tekstuurina. Samuti on improvisatsioonirežiimis eelmänguid.

Sissejuhatuseks võib eelmängu teine ​​sõna olla "avamäng", kui viidata teatrimuusikalistele vormidele nagu ooper ja ballett.

Nagu paljudes muuski muusikavaldkondades, oli ka prelüüdide loomisel ajaloo üks mõjukamaid heliloojaid Johann Sebastian Bach. 18. sajandi jooksul lõi Bach orelile ja klavessiinile teoste kogumiku, mida tänapäeval peetakse muusikaliseks aardeks, nimega "Hästi karastatud klavessiin". Selles kogumikus on muusikaline vorm fuga (muusikateos, mis mängib polüfooniat ja kontrapunkti) paljude paladega, millele Bach lõi eelmängud.

Tänu sellele viisile sai kontseptsioon Saksa vormina tohutult populaarseks "Prelüüd ja fuuga". Bachi puhul ei olnud eelmängudel ranget vormi, kuid kasutati rütmilist või meloodilist motiivi, millega mängitakse inversiooni, modulatsiooni või vastupidiste variatsioonide loomiseks, tehnikaid, mida sageli kasutatakse muusikavormides barokk.

Sellest hetkest alates koostati rohkem eelmänguid ja lõpuks võttis see oma suuna fuuga iseseisva vormina, eriti romantismi ajastul, kus klaver See tuli võtme asendajana.

Hea näide selle kohta on Frédéric Chopin, 24 prelüüdiga (opus 28). Teised heliloojad, kes selle kontseptsiooni all prelüüdid koostasid, olid Sergei Rahmaninov Y Claude Debussy, kes tegi klaverile kaks "impressionistlikest" prelüüdist koosnevat raamatut kirjeldavate pealkirjadega.

Vaatamata eelmängu võimalikule sõltumatusele säilitab see muusikaline vorm mitu korda oma esialgse eesmärgi, seda võib täheldada näiteks mõnes ooperis Richard Wagner, Maurice Raveli Le tombeau de Couperin, Arnold Schoenbergi klaverisviit op. 25 ja on ka selliseid variatsioone nagu näide Franz Liszti eelmängust ühes "transtsendentaalses uurimuses", kus ta ühendab kaasaegse eelmängu mõiste vana.

Praegu eelmäng levimuusikas on see vananenud, See pole üllatav, sest üldiselt on meie kuulatavad teosed või laulud iseenesest lühikesed. Sellegipoolest on klassikalises sfääris juhtumeid, kus prelüüdid on endiselt komponeeritud või etendused või sümfoonilise muusika kontserdid.