DIGITAL Instruments: mis need on, omadused ja näited

Muusika on kunst, mis on inimkonda saatnud pikka aega, kui meie loovus ja leidlikkus kasvavad ajastutest on muusika arenenud ka mitmel viisil, kaasa arvatud viis, kuidas seda jäädvustame, ja muusika me jagame.

Meenutagem, et alguses oli ainus viis muusikat kuulata otse siis, kui keegi seda tõlgendas, kuna heli jäädvustamiseks ja selle reprodutseerimiseks vajalikke esemeid ei olnud. Aja jooksul konstrueerisid mõned tegelased meile mõeldamatu võimekusega masinaid uusi võimalusi ja tänu neile on muusika muutunud koos meie läheduse ja ligipääsetavusega.

Selles ÕPETAJA artiklis õpime digitaalsed muusikariistad, koos lühitutvustusega muusikatootmise praegustest kontseptsioonidest, toimingutest ja võimalustest.

Indeks

1. Digitaalne muusika: uus ajastu
2. Digitaalsed muusikariistad: analoogist digitaalseks
3. Süntesaatorid: digitaalsete instrumentide alus
4. VST instrumendid

Esimesed leiutised heli püüdmiseks ja taasesitamiseks olid analoogsed, see tähendab, et kõigi nende masinate põhimõte oli suuteline jäädvustama heli füüsikalist nähtust (

Arvestuse edusammudega õnnestus meil kõik oma ideed tõlgendada digitaalseks tõlgenduseks. Kui räägime digitaalsest teabest, on vaja mõista, et digitaalkeele masinad töötavad koodidega ehk numbritel põhineva keelega. Muljetavaldavalt on kõik, mida me arvutites ja digitaalsetes masinates näeme ja kasutame (muusika, pildid, rakendused jne) koosnevad numbritest, mis on arvuti. Me nimetame seda süsteemi "Binaarsüsteem".

Seda nimetatakse kahendsüsteemiks, kuna see koosneb kahest numbrist: 1 ja 0. Kui meil on kaheksa kahendarvude komplekti, siis seda me nimetame "Bait". Sealt on meil ülejäänud digitaalsed mõõtmised: bait (B), megabait (MB), gigabait (GB), terabait (TB) jne.

Pilt: slaidijaotus

Siis on oluline mõista, et kui räägime digitaalsest teabest, ei ole tulemus mitte täpselt reprodutseerimine sellest, mida me tahame jäädvustada, vaid informatiivne tõlgendamine. Näiteks muusikas teame, et esinejad käivad mõnikord stuudios oma häält ja instrumente lindistamas. Mikrofonide kaudu, mis on veel üks artefakt, mis aitab meil heli püüda, jäädvustatakse nende esituse muusika. Siiani on kõik jätkuvalt analoogne.

Sellest hetkest alates on tänapäeval ühine asi see muusika salvestused kantakse arvutisse, kuhu salvestatakse iga muusikaline ülesvõte, mida seejärel levitamiseks redigeeritakse, segatakse ja meisterdatakse. Selles protsessis on juba vaja konverteerimist analoog-digitaalseks tänu masinatele ja samale arvutile, mis võtab selle teabe kahendsüsteemiks teisendamiseks.

Kokkuvõttes: muusikud esitavad muusikat, mida püüab analoogkandja, mis seejärel edastatakse arvutisse, et saada digitaalset teavet, mida me uuesti reprodutseerime, et muusikana kuulata.

Praegu on mul muusikaproduktsioonihuvilistele kättesaadav muljetavaldav arv väga ligipääsetavaid ressursse. Varasematel aegadel olid paljud analoog-artefaktid väga suured, väga kallid või väga haruldased, seega oli omatoodetud muusika keeruline ülesanne. Täna võime oma loovust uurida oma arvuti abil, saavutades tarkvara, rakendused ja ressursid üsna taskukohane.

Süntesaatorid

Muusika leiutamisloos on veel üks oluline nähtus ja see on elekter. Nagu paljudes teistes valdkondades, õnnestus ka inimkonnal loodusressurss kujundada oma äranägemise järgi. Masin, mis on võimeline muundama elektrit heliks, on "süntesaator" (Lisateavet leiate artiklist "Elektroonilised muusikariistad").

Süntesaator andis meile võimaluse toota ja leiutada uusi helisid, mis ei tule ühestki analoogmuusikariista ja me võime neid isegi manipuleerida, et need sarnaneksid suuresti a päris pill. Nii on elektroonilised muusikariistad mida me täna teame.

Pilt: slaidijaotus

Tänapäeval on süntesaatorid moodsa muusika täiendamiseks väga oluline osa "kunstlikult" toodetud helide olemine pole kummaline loota, et see ei paku meile seda muusikalist sensatsiooni otsime. Veelkord, tehnoloogia areng Need võimaldasid meil välja mõelda viisi, kuidas helide reaalsusele arvutite kaudu lähemale jõuda ja hakkasime kasutama tehnoloogiat "VST" o „Virtuaalstuudio tehnoloogia (inglise keelest tähendab Virtual Studio tehnoloogia).

Enamik VST-i instrumente põhineb "Proovivõtjad", see on siis, kui võtame instrumendist rea proove, et oleks võimalik seda digitaalselt reprodutseerida muus meediumis, näiteks arvutiga ühendatud klaviatuuris. Instrumendist proovide loomise protsess on ammendav, kuna see nõuab kõigi (või enamus) instrumendi noodid, sealhulgas intensiivsuse variatsioonid, millega neid mängitakse. Vaatamata sellisele pingutusele saame tänu sellele programmeerimise abil hiljem tööriistad hankida komponeerida muusikat arvuti kaudu. Ühe või mitme konkreetse instrumendi näidiskompositsiooni nimetatakse VST „raamatukoguks“. Samuti on olemas pistikprogrammid heliefektide jaoks, mis loovad reaalseid ruume (reverbi mõttes) või heli manipuleerimiseks (muuhulgas kompressorid, piirajad, ekvalaiserid).

Tänu VST teekidele ja komponentidele saame luua teoseid sümfooniaorkestrile, jõuate tšellole teose tegemise lähedale, teadmata, kuidas seda mängida, või lisage muusikateostesse meie käeulatusest väljas olevad eksootilised pillid. Need on ülimalt kasulikud ka enne pärispillidega salvestamist, et uurida, kuidas tükk võib kõlada.

Paljud usuvad, et tõelisel ja elaval muusikal pole võrdlust, hoolimata sellest, kui palju me suudame tuua muusika loomine lähemale tehnoloogiale, ressurssidele ja inimlikule soojusele ei saa kunagi asendatud. Kuigi see võib tõsi olla, on just tänu digitaalsetele muusikariistadele paljud harrastajad professionaalidena saavad nad juurdepääsu tööriistale, mis aitab neil loovuse silmaringi laiendada muusikaline.

Kui teile meeldis seda õpetajat lugeda ja olete õppinud tundma muusikat ja muusikariistu digitaalse, kutsume teid üles kommenteerima ja jätkama meie artiklite uurimist teile pakkuda.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Digitaalsed muusikariistad, soovitame sisestada meie kategooria Muusikariistad.