Marina Abramović: kunstniku 12 kõige olulisemat teost

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Esituskunst (või etenduskunst) kogu maailmas, alustasin oma karjääri 70ndatel ja saavutasin suure edu.

O seu töö, alates Kui palju pioneere ja nii mitu korda on see vastuoluline, saada üheks kõige olulisemaks ja meediakanalite esinejaks, kes on andmetega seotud, äratades või huvitades suurt publikut veel mitte väga tuttava kunstilise vormi jaoks.

O tema panus universumisse annab tulemuse tema keelelisele ja arvutamatule, teades, et mõned tema teosed saavad tõelisteks viideteks.

1. Rütm 10 (1973)

See etendus oli seeriast esimene Rütmid, on algfaas tema karjääri üks kuulsamaid. Edinburghis asetab kunstnik laubale erinevad fassaadid ja valgustab sellist mängu nagu nemad.

Marina Pégava numa faca iga kord ja passava com a lamina ei ole ruumi sõrmede vahel, kiiresti. Iga kord, kui falhava ja kätt lõikate, proovige trocava de faca ja recomeçava, püüdes taastada samu vigu.

Viitamine teemad nagu rituaal ja kordamine, to esineja Potentsiaalse risco diante da plateia olukord või seu corpo numa olukord, mis võiks fazerisse naasta mitmel viisil.

2. Rütm 5 (1974)

Seuse äsja testimine füüsilised ja vaimsed piiridSelles töös kasutab pidev esitaja oma keha kunsti loomiseks. Ei Centro do Estudante de Belgradit, asukoht ei ole suur puidust konstruktsioon, mis on chamades tähekujuline, kui ruum kesklinnas.

Peate juukseid lõikama ja pole metafoori puhastamine ja vabanemine Varem paigutas Marina end staari keskmesse.

Inalaçãos on kaks fumos fez’i, mille puhul kaotate teadvuse ja peate saatest tagasi tõmbuma, et teie esitlus katkeks.

3. Rütm 0 (1974)

Rütm 0 é, sem dúvida, väga tähelepanuväärne esitus ja ka veel mõned conhecidos da artist. Napolis asuv Na Galleria Studio Morra on paigutanud 72 objekti laua kohale ja pandi avalikkusele kättesaadavaks 6 tunni jooksul.

Erinevate instrumentidega, nagu lill, kanetad, fassaadid, tindid, hoovused ja kinnitatud tulirelv, hoiatavad deixou juhised, et platia võiks fazer või kes tahtis selle aja jooksul teda sööma.

Marina vallandati, värviti, muljuti ja peas oli sama relv. Oma keha taas tõstmine või piiramine, problemaatiline inimese psühholoogia ja võimusuhted, edastades kahetsusväärse mõtte ühenduse loomise viiside üle.

4. KUNST peab olema ilus, kunstnik peab olema ilus (1975)

Taanis Kopenhaagenis toimus videoetendus, mida eksponeeriti kunstnik escovando os seus cabelos com violência umbes tund aega. Nesse periood ja ekspressoo ja intonatsiooniga poolkuu sirvimine, Marina kordas või ei andnud mulle tööd: "Kunst peab olema ilus või kunstnik olema ilus."

Mõlemad teosed on üleastujad ja võime tuvastada selle feministliku iseloomu, kuna ma tean, et see sai alguse 70ndatel aastatel olnud naiselt, mida endiselt iseloomustas naisekeha tugev objektiveerimine.

Mõeldes dor e tambémile või conceito de belo'le, mõtiskleb Abramović kahes padrões de beleza meie kultuuris olemas.

5. Ajasuhtes (1977)

Või tehti tööd, ma ei alusta parceria saksa esineja Ulayna, Olen 12 aastat elanud armastavat suhet ja loonud kunsti.

Itaalias Bolonha stuudios G7 eksponeeritud teoses on kaks tundi istunud kunstnikke tagurpidi rannikul 17 tundi, vangid um ao outro pelos cabelos.

See on seotud füüsilise ja vaimse vastupanu testiga, mis otsib või tasakaalustab ja harmoonia, mõtleb näiteks tempo, dor e või väsitav.

6. Sisse / välja hingates (1977)

Esialgu Belgradis esitletud teos või paar tekib hiljuti koos, joelhos no chão poolt. Nagu sigaretifiltritega kaetud ninad ja pingutatud suud uma à outra, Marina e Ulay me hingame või sama, et ia läheb um-st o outro-ni.

Depois 19 minuti pikkune periood või kodu esgotou või hapnik ja ficou à beira minestavad. Além tekitab ahastust ja lämbumistunnet, etendus peegeldab justkui teie sarnaseid teemasid armastavad suhted ja vastastikune sõltuvus.

7. AAA-AAA (1978)

Ka joelhose positsioneeritud selles teoses Ulay e Marina me olhavam meile olhos ja iam karjuvad iga kord kõrgemal, kuna on ahvatlev ületada üks või teine ​​aasta.

Etendus kestis umbes 15 minutit ja lõppes sellega, et sa praktiliselt karjusid suus um do outro. See näib olevat metafoor kahest väljakutsest suhte raskused vaevatud.

8. Puhkeenergia (1980)

Taas koos loovad kaaslased selle töö, mis kestis vaid 4 minutit ja mida esitleti Saksamaal Amsterdamis. Tõsiste kehade kaaluna on Marina ja Ulay tasakaalu uma nool See määrati esineja südameks.

Mõlemad kasutame mikrofone, kuid ma ei taha, et me kordaksime teie tõsiseid südamelööke, mis iga kord on ärevuse tõttu kiirendatud. See räägib teosest, mis põhineb vastastikune usaldus Et Abramović tunnistas, et see oli tema karjääri kõige raskem.

9. Armastajad (1988)

Väga sümboolne ja liigutav, Armastajad kaubamärk või kunstilise partnerluse ja armusuhte lõpp armastajate vahel. Kui nad otsustavad alaliselt lahku minna, loovad nad pärast 12 ühist eluaastat selle viimase teose.

Kahe külje kumbki osa annab Grande Muralha da Hiina e secruzaram pole keskust. Seal jätavad nad hüvasti ja järgivad oma rada, mõrvates või lõpetades oma eluetapi.

10. Vaimu kokandus (1996)

Itaalia galeriis esitletud väiksemate mõõtmetega teos Vaimude valmistamine tekitab jätkuvalt vaidlusi, mis on seotud lehtede pikkusega aastaid. Kombineerimine etendus luule ja kulinaaria raamatutega, Marina escreveu com sangue de porco algumas "Receitas" pelas seinad.

Hiljem või ilmus teos raamatu formaadis. 2016. aastal, Ameerika Ühendriikide presidendivalimiste ajal, töö voltou kõndima "nas mouths do mundo". Eeldatav e-kirjade vahetus Marina ja Hillary Cliton gerou kampaanias või võistlustel osaleva inimese vahel, kes mõlemad on satanistid ja rituaalid, järgides indicações do livro.

11. Seitse lihtsat pala (2005)

Esitatakse Guggenheimi muuseumis Nova Iorque'is, Seitse lihtsat tükki See on etenduste sari, mis tähistab või mõjutab Marinat või on osa sellest Ma lähen suureks, paljude aastate vanuseks.

Lisaks kahe oma teose lisamisele on Abramović ka reproduziu ja leiutab teiste kunstnike teoseid nagu Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane ja Joseph Beuys.

12. Kunstnik on kohal (2010)

Kunstnik on kohal ou Artist on kohal foi uma Longa duração etendus, mis ei toimu MoMA-svõi Nova Iorque'i moodsa kunsti muuseum.

Kolme kuu vältel, mis pakub tema loomingule tagasivaadet ja okupatsiooni või sisemuuseumi, on kohal Marina Marcou, kokku 700 tundi esitavat tööd. Istudes cadeiras, ficava näost näkku pealtvaatajatena Ma tahan ükshaaval temaga vaikushetke jagada.

Vältimatu hetk (kujutatud ülaltoodud pildil) oli Ulay välimus, või vana companheiro, see täiesti üllatunud. Olite mõlemad põnevil, jätate mind ja koraami koos, nii palju aastaid lahusolekut.

See on muljetavaldav, kuidas nad näoilme ja kahe tõsise žesti kaudu suhtlevad, nagu trokaaremiga sõnad. Meeleparanduse episood salvestati ka videosse ja see sai Internetis väga populaarseks. Kontrollige allpool:

Quem é Marina Abramović? Kokkuvõtlik elulugu

30. novembril 1946 sündis Belgradis, endises Jugoslaavias ja praeguses Servia pealinnas omanimeline "avó da performance". Teie riigid olid II maailmasõjas kommunistid ja kangelased, kes hõivasid valitsusväliseid positsioone.

Marina kasvas üles noore naisena, äärmiselt usklik, ma olin 6-aastane ja mul oli lapsepõlv, mis näitas suurt huvi kunsti vastu. Kaks riiki recebeu uma üsna jäik haridusSõjalises stiilis, mis näib olevat mõjutanud kunstnikku pika aja jooksul mitmesuguste vabanemise vormide otsimisel.

Abramović õppis Belgradi Kaunite Kunstide Akadeemias aastatel 1965–1970, jätkates lõpetamist Horvaatias. 1971. aastal abiellus ta viisaka kunstniku Neša Paripovićiga, kes viibis viis aastat.

Peate ennast tutvustama Esimesed töökohad oma sünnilinnas Pärast lahutust kolis kunstnik lõpuks Hollandisse. Foi ai mis conheceu Ulay, Saksa aretaja, kelle tegelik päritolu polnud Uwe Laysiepen. Ta oli üle kümne aasta suurepärane kaaslane, mitte armastus nii palju kui kunst.

Além da carreira esinejana, Abramović também deu klassiruumid erinevate riikide ülikoolides: na Servia, na Holland, na Saksamaa ja na França. Või läks ta tööle ka filantroopia ja kinolinastajana.

Kasvataja kehakunst, mis kasutab või corpo kui sõiduk või tugi, Marina uuris ja vaidlustas teie piire. Erinevatel puhkudel kutsus ta ka vaataja etendustes osalema, töötades nii külalistega kui ka kunstniku ja publiku suhe.

Kunstniku looming on rahvusvaheliselt üha enam kuulsaks saanud, muutudes suure osa avalikkuse jaoks "esinemisnäoks". Selle populaarsus kasvab koos retrospektiivse näitusega nr MoMA alates 2010. aastast, mis lõpuks muutis numbrit dokumentaalfilm Lavastaja Matthew Akers.

Usalda või haagis allpool:

Conheça ka

• Või mis on kaasaegne kunst?
• Asjatundlik kunst
• Kunstilised etteasted mõistmiseks või žanr
• Töötlemata maalitud mulheres