Peamised muusikalised vormid ROMANTIKA

Muusikal on vormide lõpmatus, kui on soov luua, on loomulik, et kunsti väljendus on nii palju variatsioone. Sõna "vorm" rääkimisel seostame paljusid mõisteid ka struktuuri ja viisiga, kuidas tajume millekski olemise seisundit. Seda seetõttu, et millegi mõistmiseks peame klassifitseerida ja mõista, kuidas see koosneb, mis seda määratleb ja millised omadused muudavad selle selliseks, nagu see on.

Teine huvitav tegur on teadmine, et meie ideid mõjutab ka kontekst ja praegused sündmused, seega on meie looming sageli meie peegeldus seisund. Selles ÕPETAJA õppetükis räägime romantilisuse muusikalised vormid ja sellest muusikaajaloo ajast saame sellest rohkem aru.

Indeks

1. Mis on muusikaline vorm
2. Muusikaline romantism: kontekst ja omadused
3. Romantika erinevad muusikalised vormid

Enne romantismi muusikaliste vormide täielikku sisseastumist on oluline, et me teaksime, mida termin "vorm" täpselt tähendab. Muusikaline vorm on kõik need elemendid, mis võimaldavad meil seda tunnustada

Igal muusikavormil on omaduste kogum, mis kombineerituna muudavad selle tuvastatavaks ja eristuvad teistest vormidest, nii et saame neid sellistena klassifitseerida ja ära tunda.

Nagu mainisime, olgu me originaalsed kui tahes, mõjutab meie ideid kontekst, rida tingimusi, milles me osaleme ja lõpuks mustreid loome.

The muusikaline romantismaastal on Euroopas kõige tugevamalt arenenud kultuuriliikumine 18. sajandi ja 19. sajandi lõpus. Varem põhinesid ideoloogilised voolud (valgustus ja uusklassitsism) intellektil ning poliitilistel ja sotsiaalsetel aspektidel. Seevastu romantism otsige individuaalset väljendustMa olen sentimentaalne, tõlgendades elu ja loodust. Romantism otsib isiklike ideede ja loomisvabaduse ettepanekut, taotledes eksootika väärtustamist.

Muusikaliselt võime öelda, et rohkem kasutati harmoonilisi muutusi, kromaatikaid, väiksemad klahvid, muusikalise ulatuse ja mitmekesisuse laiendamine, mitmetähenduslikud värvid ja ühine kasutamine modulatsioonid. Orkestri suurus kasvas, rohkem hinnati virtuoossust ja improvisatsiooni. Siit avastame mõned peamised romantismimuusika heliloojadl.

Pilt: Slideplayer

Paljusid varasemast ajast pärit muusikavorme kasutati jätkuvalt, kuna need olid juba funktsionaalselt väljakujunenud ja neid hinnati kõrgelt. Siiski võime öelda, et järgmised muusikalised vormid lõppesid lõpuks või muutusid populaarsemaks:

Pisiasi

Pisiasi on romantika üks peamisi muusikalisi vorme. See on kompositsioon väga lühike ja kerge. Selle nimi tähendab sõna otseses mõttes “tagasihoidlikku lühikompositsiooni”. Need olid kirjutatud erinevatele pillidele, kuid enamasti klaverile. Näide: Ludwig Van Beethoveni Für Elise.

Uuring

Üha enam hinnatakse virtuoossust ja tehnilist kvaliteeti, nii ka spetsiaalselt komponeeritud teoste loomine. soolomuusikule. Seda tüüpi tükid keskenduvad teatud tehnilise distsipliini harjutamisele ja on harjutus, mida on raske teostada. Näide: op.25 nr 7, autor Frederic Chopin.

Fantaasia

See on koosseis koos improvisatsiooni põhjal. Tal on sonaadi muusikalised alused, kuid ta võtab suuremaid vabadusi. Aluseks on jäljendavate ja kontrapunktiliste omadustega teemade väljatöötamine, see on muusikaliste motiivide ja virtuoossusega katsetamise vorm. Näide: Ludwig Van Beethoveni sonaat op.27 - peaaegu fantaasia.

Eksprompt

Seda iseloomustab koosseis pidev improvisatsioon. See on traditsiooniliselt mõeldud solistile ja enamik neist on klaveriga. Sellel on tavaliselt kolmeosaline struktuur: ABA. Näide: Franz Schuberti impromptus Op. 90 ja 142.

Valetas

Valetatud on ka üks romantismi silmapaistvamaid muusikalisi vorme. On lüürilise ja intiimse iseloomuga laul mis järgneb kujuteldavatele süžeedele. See oli vorm, mida inspireerisid mitu korda kirjandustekstid või populaarsed meloodiad. Vastupidi, mõnel sellisel moel valminud teosest said populaarsed teemad. Näide: Robert Schumanni Liederkreis.

Öö

Saladuslik, tundlik muusikapala määratud öösel puudutama mis võib olla nii vokaalne kui ka instrumentaalne. Selle meloodia on magus ja struktuur vaba. Üldiselt koosneb see ühest liigutusest. See on Frederic Chopini üks tunnustatumaid vorme, kirjutades 21 ööd. Näide: Frederic Chopini Nocturno nr 1.

Sümfooniline luuletus

Nagu nimigi ütleb, proovige ühendada kaks kunsti: luule ja muusika. Sümfoonilise poeemi eesmärk on komponeerida üheliikmeline muusikaline teos, millel on konkreetne süžee, genereeriv teema ja peamine idee. Näide: Franz Liszti sümfoonilised luuletused S.95–107.

Eelmäng

See on lühiajaline kompositsioon ilma kindla struktuurita. Algselt kasutatakse seda kui suurema ja pikema töö sissejuhatus. Aja jooksul oli eelmäng lahtisidumine iseseisvaks vormiks, kuigi säilitas sissejuhatava funktsiooni. Sel ajal loodi prelüüdid peamiselt klaverile. Näide: 24 prelüüdi Opus 28 autor Frederic Chopin.

Valss

Ja lõpetame selle romantismivormide tuuri, et rääkida valsist, ülimalt esteetilisest vormist pühendatud peamiselt tantsule. See on aeglase tempoga ja graatsiline. Selle päritolu ulatub tagasi s. XVIII, kuid just sellel romantismiajastul on täpsustatud vorm, mida praegu tunneme ¾ kompassiga. Näide: Peter Tchaikovsky lillevalss.

Kunstil pole piire ja seetõttu on sellel erinevaid vorme. Sellegipoolest on väga huvitav märkida suundumusi, mida leiame vastavalt ajaloolisele perioodile, kuna võime õppida kavatsustest, mentaalsetest ja sentimentaalsetest protsessidest, mille ühe aja heliloojad läbisid määratud. See omakorda aitab meil mõista tööde põhjendusi ja neid põhjalikumalt nautida.

Pilt: slaidijaotus

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Romantika muusikalised vormid, soovitame sisestada meie kategooria Muusika ajalugu.