SONATA muusikal: määratlus + omadused

Serenaad, öö, kontsert ... Need on mõned terminid, mida me klassikalisest muusikast rääkides sageli kuuleme. Vaatamata sellele ei tea me alati tegelikult, mida need tegelikult tähendavad. Võib-olla olete kuulnud sõna "sonaat", kuid kas olete kunagi mõelnud, kust see termin pärineb ja mida see muusika kontekstis tähendab? Selles ÕPETAJA õppetükis räägime mis on muusikaline sonaat ja millised on selle omadused selles klassikalises vormis, mis on ametlikult püsinud klassitsismist saadik.

Sonaat on a klassikaline muusikaline vormsee hargneb variatsioonides vastavalt ajale, kuna see on kestnud pikka aega ja selle päritolu on olemas klassitsism ja jätkates isegi nüüdismuusikas.

Klassikalise mudeli järgi on sonaat terviklik muusikapala, mis on tavaliselt loodud muusikalistele rühmadele vähem kui 3 pilli mis koosneb liikumistest (tavaliselt 4) ja millel on kompositsiooniline areng, kus need on avatud kaks teemat, mis tavaliselt vastanduvad iga.

Samuti võime leida sonaate mitte ainult teostena ise, vaid isegi teiste muusikaliste kompositsioonide, näiteks

sümfooniad, nelikud või kontserdid. Samuti väärib mainimist, et on sonatina, mis on siis, kui sonaadi struktuur rakendatakse väiksematele tükkidele.

Klassikalise ideena sonaat on üks populaarsemaid kompositsioonitüüpe, millel on selle vormiga muusikateoste valmistamisel sadu märkimisväärseid heliloojaid. Nende seas leiame Johann Sebastian Bachi, Domenico Scarlatti, Franz Schuberti, Piotr Ilich Tšaikovski, Wolfgang Amadeus Mozarti, Ludwig Van Beethoveni, Muzio Clementi, Sergei Rachmaninoff, Franz Liszt, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Robert Schumann, Samuel Barber, Maurice Ravel, Sergei Prokofiev ja Dimitri Šostakovich teised.

Sonaadi algus on Muusikaline barokk. Alguses nimi sonaat nimetada vähendatud instrumentaalteoseid, erinevalt kantaat, mis olid teosed hääle jaoks. Kuid aja jooksul arenes sonaadi vorm, omandades alamžanrid ja omadused varieerub, olenevalt kasutatud seadmetest või nende struktuurist ja temaatiline.

See pole heliloojate asi Johann Sebastian Bach ja Friedrich Händel klassitsismi ajal, et vorm omandab teatud struktuuri. Selles struktuuris on olnud väikesi variatsioone, mis sõltuvad peamiselt liikumiste suurusest või tüübist ning kasutatud instrumentidest.

9. ja 20. sajandil võib öelda, et see võib saavutada maksimaalse arengu tänu uute vahendite lisamisele ja koos leke, sai üheks põhilised meetodid korrastamiseks, analüüsimiseks ja tõlgendamiseks kontsertmuusika.

Nüüd, kui teate, mis on muusikasonaat, vaatame selle tüki ülesehitust. Pidagem meeles, et sõltuvalt ajast võib sonaadi vorm muutuda, kuid üldiselt koosneb sonaat 4 liikumist, esimene on kõige keerulisem.

Esimene liikumine, Allegro de sonata

See koosneb 3 osast:

1. Ekspositsioon: Kus on välja toodud töö põhiteemad. Sel juhul on teemad 2. Põhiteema on põhivõtmes, teine ​​aga mõnes naabervõtmes. Mõlemad teemad on ülemineku tegemiseks ühendatud meloodia abil.
2. Arendamine: Sellel on tavaliselt vaba struktuur, kuid see peab silmas näituse teemasid, muutes need variatsioonideks ja mängides nendega. Areng on sonaadis kõige suurema põnevuse või pinge koht, mis on sageli tingitud tekkinud tonaalsest ebastabiilsusest.
3. Kokkuvõte või sõnastus: Näituse teemad ilmuvad uuesti, seekord mõlemad peamises võtmes.

Teine liikumine

See on aeglane, kasutades vorme andante, adagio või pikk.

Kolmas liikumine

Kasutage selliseid tantsuvorme nagu menuett või scherzo.

Neljas liikumine

Muu allegro, kuid vähem keeruline ja ülesehitatud kui esimese osa allegro. See on kombineeritud ka rondo kujuga.

Selle õppetundi kohta, mis muusikaline sonaat on, lõpetame rääkides seda tüüpi muusikapala peamistest heliloojatest, et saaksite nende loomingut paremini tundma õppida.

• Barokiaeg: Johann Sebastian Bach, George Friedrich Händel, Domenico Scarlatti.
• Klassikaline periood: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi.
• Romantiline periood: Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Franz Liszt, Sergei Rachmaninoff, Piotr Tchaikovsky, Edward Elgar, Johannes Brams, Felix Mendelsshon.
• 20. sajand: Maurice Ravel, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Dimitri Šostakovitš, Sergei Prokofjev, Bela Bartok, Aaron Copland, Benjamin Britten.

Nüüd, kui teate mis on muusikaline sonaat Tänu sellele ÕPETAJA artiklile saate sel viisil pühenduda mõne eeskujuliku teose kuulamisele, et saaksite õpitust paremini aru.