Peamised muusikalised vormid:

Esimene samm kohusetundlikult luua on mõistmine. Kunst on väljendusviis ja kuigi see võib mõnikord tunduda kokkusattumusena, algab tõeline suhtlus põhjusest, ideest, mida jagada. Uue asjaga kokku puutudes peame kõigepealt selle kohta teadma, teadma, milles see seisneb, millised on selle reeglid... just sellest teadmisest saame hakata seda oma äranägemise järgi muutma.

Nii on see muusika evolutsioonis, kus esimesed etapid koosnesid teadmistest heli ja selle võimaluste kohta ning seejärel asjade loomisest eesmärgiga, andes sellele kuju. Selles ÕPETAJA artiklis räägime Renessansiajastu muusikalised vormid ja sellest muusikaajaloo etapist saame rohkem aru.

Indeks

1. Mis on muusikaline vorm
2. Renessanssmuusika kontekst ja ideoloogia
3. Renessansi peamised muusikalised vormid: vaimulik muusika
4. Renessansi profaanne muusika

Muusikaline vorm on seotud tehniliste muusikaliste elementide ja selliste teguritega nagu tempo, meeter, harmoonia, meloodia, pillimäng jne.

Kuna muusika tekib mõnikord põhjusel, räägib muusikaline vorm meile ka asju kontekstis, milles see loodi.

Enne renessansi muusikalistest vormidest rääkima asumist on oluline seda etappi paremini tunda. Renessanss sündis Itaalias ja laieneb kogu Euroopas 15. ja 16. sajandil, aastatel 1400 kuni 1600 umbes. See oli kunsti jaoks oluline etapp, kuna mentaliteet tekib inimese ja tema intellektuaalse õppimisvõime, maailma avastamise ja loomise tähtsuse omistamisel. Seetõttu võtab muusika selle aja jooksul rohkem keerukust.

Renessansi ajal võime seda märgata religioon on äärmiselt oluline tegura, olles muusikateoste peamine generatiivne motiiv. Konkreetsete muusikaliste omaduste osas hakkavad nad mängima selliste elementidega nagu polüfoonia ja kontrapunkt, tehnikad, kus meloodilised jooned on kombineeritud mängima heli, pingete ja resolutsioonidega nende intervallide suhtes.

Pilt: Slideplayer

Tänu usu tugevale mõjule pühendati paljudele vormidele liturgilistel eesmärkidel mis päriti varasemast ajast, võime märgata gregooriuse koraali selget pärandit. Nendes religioossetes vormides on kõige olulisemad mass ja motett.

Missa

Missa teosed hõlmavad missa kogu tsüklit, kõiki etappe algusest lõpuni. See muusika loodi nii palju hääle jaoks a cappella (ilma pillimänguta), nagu laulmisega koos pillimänguga. Tekstid, nagu ka tavaline laul, need olid ikka ladina keeles.

Erinevalt teistest aegadest, kus muusika oli monoodiline (üks meloodiline rida), kasutati loomiseks juba erineva tessituuriga hääli mitmehäälsus ja isegi kasutanud selliseid tehnikaid nagu Kanjon, kus meloodilist motiivi korratakse ajas nihkega.

Massi kujul olid järgmised variatsioonid: massimoto, mass-cantus firmus, massparafraas ja massiparoodia. Seda tüüpi massid erinevad lepingust ja häälte vastuvõetud paigutusest ning teoste motiividest. Mitmel juhul tulid need teemad juba eksisteerivatest meloodiatest, mis võeti tavalisest laulust või roppudest ja populaarsetest lauludest.

Motett

Neid kutsutakse motetiks tükid ladinakeelsete pühade tekstidega, võttes inspiratsiooni Piibli teemadest. Erinevalt paljudest missi teostest olid motetid enamasti originaalloomingud. See muusikaline vorm pärineb keskajast, kuid renessansiajal saavutab see suurema keerukuse, ühendades isegi kuni 12 häält.

Usuline jõululaul (Hispaania), vaimulik madrigal, lauda (Itaalia) või luteri koor on muud muusikalised vormid, samuti iseloomulikud püha, kuid millel on juba originaalriigi keeles olevad tekstid, erinevalt massist ja motetist, millel olid veel tekstid Ladina keel.

Pilt: slaidijaotus

Teine renessansi muusikavorm on see, mis on tehtud ilma usuliste motiivide mõjutuseta. Profaanse muusika all mõtleme teoseid väljaspool religioosset konteksti. Need kasutasid ka polüfooniat ja erinevad päritoluriigiti. Näiteks Prantsusmaal šanson, Hispaanias romantika ja carol, Itaalias Villanella, La Frottola ja Madrigal, teiste hulgas.

Pillimuusika

Paljud instrumentaalsed vormid on tuletatud vokaalvormide jäljendamisest, säilitades polüfoonia idee. Nendest leiame selliseid vorme nagu ricercare, fantaasia ja canzona.

Teiselt poolt leiame tantsule pühendatud vormid, mis varem olid vähem keerukad. Mõned näited on alemanda, la bajadanza, la gallarda ja la pavana.

Lõpuks olid improvisatsioonile pühendatud vormid, mille sees võime mainida toccata, prelüüd, recercada, romanesca ja passamezzo.

Renessanss oli aeg, mis avas muusika jaoks tühimiku rohkem arendada arengut veel aastateks. Muusikaliste vormide tundmaõppimisel võime jälgida, kuidas need omadused rajasid baasi mille abil heliloojad ja interpreedid said ideid loovuse piiride laiendamiseks aegadel tulge.

Pilt: slaidijaotus

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Renessansi muusikalised vormid, soovitame sisestada meie kategooria Muusika ajalugu.